시그마 폴크, 독일 팝 아티스트이자 사진 작가

Sigmar Polke (1941 년 2 월 13 일-2010 년 6 월 10 일)는 독일 화가이자 사진 작가였습니다. 그는 독일의 예술가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)와 함께 자본주의 현실주의 운동을 만들었으며, 미국과 영국의 팝아트 (Pop Art)의 아이디어를 그의 경력에 걸쳐 실험 해 보았다.

빠른 사실: Sigmar Polke

직업: 화가와 사진 작가
출생: 1941 년 2 월 13 일 폴란드 Oels에서
사망: 2010 년 6 월 10 일 독일 쾰른에서
선정 작품: "Bunnies"(1966), "Propellerfrau"(1969), Grossmunster Cathedral windows (2009)
주목할만한 인용구: "현실에 대한 일반적인 정의와 정상적인 삶에 대한 생각은 아무 의미가 없습니다."

초기 생활과 교육

Sigmar Polke는 폴란드 남부 실레 지아에서 2 차 세계 대전 때 태어 났으며 전쟁 초기에 영향을 알고있었습니다. 그는 어린 아이로 그림을 그리기 시작했고 할아버지는 그를 사진 실험에 노출시켰다.

1945 년 전쟁이 끝났을 때, 폴크의 가족, 독일 출신은 폴란드에서 추방을 당했다. 그들은 동독의 튀 링겐으로 탈출했고 1953 년에 가족은 서독으로 국경을 넘어 동독에서 최악의 공산주의 정부를 피했다.

1959 년에 Polke는 서독 뒤셀도르프에있는 스테인드 글라스 공장에서 열광했습니다. 그는 1961 년 뒤셀도르프 예술 아카데미에 학생으로 입학했다. 그곳에서 그는 독일 공연 예술의 선구자 인 조셉 베이 이스 (Joseph Beuys) 선생님으로부터 큰 영향을 받아 예술에 대한 접근 방식을 개발했다.

자본주의 현실주의

1963 년 시그마 폴크 (Sigmar Polke)는 동료 독일 예술가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)와 자본주의 현실주의 운동을 찾도록 도왔습니다. 그것은 미국과 영국의 소비자 중심 팝 아트에 대한 반응이었다.이 용어는 또한 소비에트 연방의 공식 예술인 사회주의 현실주의에 대한 연극이기도하다.

앤디 워홀의 캠벨 수프 캔과 달리 폴크는 종종 그의 작품에서 브랜드 이름을 제거했습니다. 시청자는 회사에 대한 생각 대신 일반 소비자 대상을 바라 보게됩니다. 그 금지를 통해, Polke는 대량 생산과 소비를 통한 개성의 감소에 대해 언급했습니다.

폴크는 미술 잡지를 통해 팝아트에 노출되어 서독에 처음 들어갔을 때 자본주의 상품에 대한 그의 경험과 비교했다. 그는 풍부함을 이해했지만 제품의 인간 영향에 비판적인 시각을 보였습니다.

Capitalist Realist 그룹의 첫 전시회 중에는 Sigmar Polke와 Gerhard Richter가 예술 작품의 일부로 가구점 창에 앉아있는 전시회가있었습니다. Polke는 1966 년 베를린의 Rene Block의 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 그는 독일 현대 미술계의 주요 예술가로 갑자기 자신을 발견했습니다.

팝아트에서 다른 곳에서 빌린 기술 중 하나는 로이 리히텐슈타인이 만화에 영향을주는 스타일을 만들기 위해 점을 사용하는 것입니다. 일부 관찰자들은 Sigmar Polke의 방법을 "Polke dots"의 사용이라고 유머러스하게 언급했습니다.

사진술

1960 년대 후반, Sigmar Polke는 사진과 영화 모두를 촬영하기 시작했습니다. 그들은 종종 버튼이나 장갑과 같은 작은 물체의 이미지였습니다. 몇 년 후인 1970 년대 초 그는 갑자기 많은 예술 경력을 쌓아 여행을 시작했습니다. 폴크의 여행은 그를 아프가니스탄, 프랑스, 파키스탄, 미국으로 데려 갔다. 1973 년, 그는 미국의 예술가 제임스 리 바이어스와 함께 뉴욕의 Bowery에서 노숙자 알코올 중독자 사진을 촬영했다. 그는 나중에 이미지를 조작하여 개인 예술 작품으로 바꿨습니다.

종종 LSD와 환각 버섯을 실험하면서, Polke는 원본 이미지를 단순한 원료로 사용하여 독특한 조각을 만들어내는 얼룩 및 기타 기술로 사진을 인쇄했습니다. 그는 네거티브 및 포지티브 노출 이미지를 모두 사용했으며 때로는 세로 및 가로 방향으로 사진을 배치하여 콜라주 효과를 만들었습니다.

1960 년대 후반, Polke는 영화를 만들어 여러 매체에서 작업을 확장했습니다. 그 중 하나는 "전신이 빛을 느끼고 날고 싶어"라는 제목을 가지고 있으며, 자신을 긁고 진자를 사용하는 아티스트로 구성됩니다.

회화로 돌아 가기

1977 년 시그마 폴크 (Sigmar Polke)는 독일 함부르크의 미술 아카데미에서 교수직을 맡았으며 1991 년까지 교수직을 유지했습니다. 여행하지 않습니다.

1980 년대 초, 폴크는 그의 예술의 주요 매체로 회화로 돌아 왔습니다. 그는 동남아시아와 호주로 여행 한 후 유성 먼지, 연기 및 비소와 같은 물질을 그의 그림에 포함 시켰으며, 이는 화학 반응을 통해 작품에 영향을 미쳤습니다. Polke는 또한 한 장의 그림으로 여러 층의 이미지를 만들어 내 작품으로의 이야기 여행을 소개했습니다. 그의 그림은 더 추상적이었고 때로는 고전적인 추상 표현주의와 관련이있는 것처럼 보였습니다.

1980 년대 중반 시그마 폴크 (Sigmar Polke)는 스텐실 이미지의 스텐실 이미지를 중심 주제로 사용하여 일련의 그림을 만들었습니다. 그것은 제 2 차 세계 대전의 나치 강제 수용소의 울타리와 베를린 장벽을 따라 사용 된 울타리를 따라 설치된 것을 연상시킵니다. 두 독일의 전쟁과 분열은 작가의 삶에 큰 영향을 미쳤다.

나중에 경력

시그마 폴크 (Sigmar Polke)는 2010 년에 사망 할 때까지 계속 일했습니다. 그는 자신의 독특한 예술에 대한 새로운 기술과 접근 방식을 계속 실험했습니다. 1990 년대 후반, 그는 복사기를 통해 이미지를 드래그하여 새로운 길쭉한 인물을 만들었습니다. 그는 2002 년 기계 페인팅 기법을 개발하여 컴퓨터에서 먼저 이미지를 생성 한 다음 기계적으로 큰 천으로 사진을 전송하여 그림을 제작했습니다.

그의 생애의 마지막 10 년 동안, Polke는 스위스 취리히의 Grossmunster Cathedral을위한 일련의 스테인드 글라스 창문을 만들면서 그의 초기 몇 년 동안 스테인드 글라스 훈련으로 돌아 왔습니다. 그는 2009 년에 완성했습니다.

Sigmar Polke는 2010 년 6 월 10 일 암으로 사망했습니다.

유산

시그마 폴크 (Sigmar Polke)는 1980 년대 그의 경력이 절정에 이르러 많은 젊은 예술가들에게 영향을 미쳤다. 그는 동료 독일 예술가 게르하르트 리히터와 함께 그림에 대한 관심의 부활의 선두에 서있었습니다. 그의 작품을 계층화하고 혁신적인 재료를 사용하는 것에 대한 Polke의 거의 강박 관념은 Robert Rauschenberg와 Jasper Johns의 작품을 떠올리게합니다. 또한 Andy Warhol, Richard Hamilton과 같은 상업적인 예술가들의 작품을 넘어 팝 아트의 아이디어를 확장했습니다.