90 년대에 나이가 들었던 사람들은 나이가 들었습니다. 우리는 젊은이들이 음악 소비에 전념하는 것과 같은 호화로운 시간과 헤드 스페이스를 가지고 있지 않습니다. 연구 결과에 따르면 우리는 33 세경에 관심이 줄어들면서 조형시와는 다른 노래를 경험하고 있습니다. 그리고 우리는 십대를 통해 우리를 데려온 밴드에 평생의 충성을 맹세하지만, 우리 중 일부는 유지할 수 없습니다 새로운 릴리스와 함께.
그래서 우리는 여러분 모두에게 호의를 베풀었고, 90 년대 가장 큰 밴드 중 일부의 천년 후 경력을 살펴보고 그들의 카탈로그에 불필요한 추가 물을 제거했습니다. 평가에 동의하거나 동의하지 않습니까? Facebook 페이지 또는 Twitter에서 알려주십시오.
까마귀 계산
아담 듀 리츠와 친구들은 여름을위한 여름 여행 서킷 인“행인 주변”이었으며 여전히 헌신적 인 군중을 지휘하고 있습니다. 그들은 2000 년 이래로 Duritz의 작곡 능력과 매력을 강조하는 4 개의 전장으로 우리를 기뻤습니다. 필연적으로 일부 앨범은 다른 앨범보다 더 매력적입니다.
스핀: 토요일 밤과 일요일 아침 (2008)
카운팅 까마귀의면이 너무 자주 보이지 않습니다. Duritz는 Eddie Vedder의 대리석 멍에와 Michael Stipe의 비트시 정치 사이의 아늑한 장소를 발견했습니다. David Bryson, David Immerglück, Dan Vickrey 등 3 명의 기타리스트는 트랙리스트를 Riff의 역사처럼 다루며 현장에서 하루를 보냈습니다. 그리고 Gil Norton (위성 복구 를 주도한)과 Brian Deck (Modest Mouse)의 이중 프로덕션은 인상적인 균형을 이루었습니다.
샘플: 하드 캔디 (2002)
Joni Mitchell 덮개가있는 것. 나쁘지 않다.
SKIP: 언더 워터 선샤인 (또는 여름 방학에 한 일) (2012), Wonderland Under Wonder (2014)
Duritz는 이번 릴리스에서 Merriam-Webster로 전환하여 가능한 많은 음절을 그의 노래에 넣었습니다. 밥 딜런은 아니에요 카운팅 크로우가 항상 함께 노래하기 가장 쉬운 밴드는 아니었다. 그러나 수중 과 원더 랜드 는 너무 무형이었습니다. 아마도 그들은 문학만큼 공평 할 것입니다.
셰릴 크로우
“내가하고 싶은 모든 것”예술가는 90 년대를 그녀의 푸른 바위 스타일로 지배했습니다. 그녀의 경력이 발전함에 따라, 그녀는 맥주를 부르는 노래로 그것을 식히고 그녀가 채택한 테네시주의 음악을 받아 들였습니다. 그 사이에, 그녀는 컨벤션과 혁신으로 혼합 된 결과를 얻었습니다.
스핀: 멤피스에서 100 마일 (2010), 집 같은 느낌 (2013)
컨트리 음악에 관심이없는 경우 – 국가 또는 현대 대중 음악 국가가 아닌 실제 국가 – 이들은“건너 뛰기”범주에 속할 수 있습니다. 그러나 그녀의 가장 최근 두 번의 발표에서 Crow는 그녀의 조상을 자랑스럽게 생각합니다. 파이프에서 보니 레이트, 레바 맥켄 티어, 마비 스 스테이플을들을 수 있습니다. 그리고 그녀의 아이들에 대한 그녀의 사랑은 영혼의 스탠자에서 뛰어 넘습니다. 로큰롤보다 훨씬 더 내쉬빌 사운드에 적합하기 때문에 홈 투 크로우 처럼 느껴집니다.
샘플: 야생화 (2005)
샘플: 경기장 아카디아 (2006)
Green Day와 마찬가지로 RHCP는 브리치 (또는 양말)에 비해 너무 커서 경기장 Arcadium에 너무 많이 박혔습니다. 차고 보석“Make You Feel Better”또는 Led Zeppelin과 같은“Readymade”락과 같은 흥미로운 노력이 있지만 두 개의 디스크는 면류 발라드에 너무 많이 의존합니다.
SKIP: 나는 너와 함께있어 (2011)
여기 Frusciante의 차가운 부재를 느낄 수 있습니다. Klinghoffer는 적당하지만 그의 전임자의 영혼과 영성이 부족합니다. 그리고 "Rain Dance Maggie의 모험"은 Peppers의 독창적 인 일입니다.
스매싱 호박
빌리 코간은 의심 할 여지없이 스매싱 호박의 심장입니다. 그러나 밴드 전체에 걸쳐 너무 많은 라인업 변경으로 인해 사운드가 크게 변형되었습니다. 사이키델릭 그런지가 테크노와 민속을 녹이는 대안 라디오 히트를 제공했습니다. 그리고 그것은 90 년대에있었습니다. SP의 최신 릴리스는 완전히 새로운 그룹처럼 들리거나 더 나쁘게 들립니다.
스핀: 마키나: 신의 기계 (2000)
오리지널 라인업의 마지막 앨범 인 Machina는 새로운 물결과 금속을 섞었습니다. "나의 애도"는 환상적인 잃어버린 치료 노래와 같았습니다. "The Imploding Voice"는 놀랍게도 Corgan에게는 장난이었습니다. 그리고“사랑 안에 서라”는 그의 성난 영혼으로부터 오는 가장 아름다운 구성물을 손에 넣었습니다.
샘플: 오세아니아 (2012)
초기에 그의 칩 프로젝트 Zwan 이외에, 오세아니아 는 Corgan이 가장 기뻤습니다. 그의 공동 작업자들은 새로운 베이시스트 Nicole Fiorentino와 드러머 Mike Byrne의 십대 시절을 거의 겪지 않았습니다. Jeff Schroeder는 가단 기타 기타 영화와 합당한 파트너임을 입증했습니다. 그들의 지도자는 타로에 기초하여이 작품에서 사물을 느슨하게 유지했습니다. 그는 신과 야생화의 판테온 인 Mother Moon을 불렀습니다. 오세아니아 는 그의 니콜라스 스파크 소설이었다.
SKIP: Zeitgeist (2007), Elegy 기념비 (2014)
Jimmy Chamberlin이나 Tommy Lee의 강력한 클럽조차도이 이상한 LP를 구할 수 없었습니다. 전자는 호박의 "컴백"앨범 이었지만 Corgan과 Chamberlin만이 등장했다. 그들은“미국”과 같은 droning epics와“Starz”와 같은 데이빗 보위를 물고있는 탈주와 함께 멜론 콜리와 무한한 슬픔 의 잔인 함을 되찾기 위해 노력했습니다. 샴 드림 시대. Lee는 움직이지 않는 당나귀에 재능을 낭비하면서 호박 이름으로 만 출시되었습니다. SP의 오래된 작품에 대한 열정과 불안은 사라졌습니다.
셋째 눈 맹인
스테판 젠킨스의 "세미 찰드 라이프 (Semi-Charmed Life)"는 90 년대 후반에 Third Eye Blind의 양귀비, 장황한 바위 브랜드로 꿈이 실현되었습니다. "Never Let Go Go"는 Jenkins를 존경하는 단어 제작자이자 훌륭한 아이콘으로 만들었습니다. 그의 그룹은 헛소리에서 낮은 프로파일을 유지했지만 SXSW와 다른 축제에서 여전히 향수 라인업을 밝게했습니다. 그들의 후속 앨범은 잠겨있는하면서도 손가락을 찌르는 분위기를 유지했습니다.
스핀: 도파민 (2015)
우리는이 컴백 컬렉션에 대해 자세히 알아보고 재미 있고 예술적인 작품을 발견했습니다. 그것은 인생에서 즐거움을 찾는 것과 그 즐거움이 나이에 따라 어떻게 변하는 지에 관한 것입니다. 젠킨스의 가사는 젊음의 범법을 용서하면서 Third Eye Blind의 무모함을 들었습니다. 요즘 그의 열정은 재즈, 로커 빌리, 미술입니다. 그 성장에서 3EB는 음악적 지평을 넓히고 댄스 락과 파워 발라드를 시험해 보았습니다. 도파민 은 나이가 들수록 번거로울 필요가 없다는 것을 보여주는 훌륭한 일을합니다.
샘플: 정맥 밖 (2003)
밋밋한 Jimmy Eat World 또는 Yellowcard wannabe이지만“Blinded (You See You)”와 같은 노래는 에너지가 넘칩니다. 시간이 지났으며 나중에 이모 영주 Dashboard Confessional과 공유 할 법안에 대한 힌트입니다.
SKIP: 큰곰 자리 (2009)
여기에는 멋진 기타가 많이 있습니다. Jenkins와 승무원은 6 개의 현을 조작하여 키보드 및 기타 우주 장비를 모방합니다. 그렇지 않으면, 기록은 스테판의 정서적 퀵 샌드에 갇혀 있습니다. 불행은 아름답습니다 (예: Beck 's Sea Change).
위저
문맹자 중에 1996 년 Pinkerton 을지나 Weezer의 앨범을 인정하지 않는 사람들이 있습니다. 그와 그들의 1994 년 데뷔작은 완벽에 가깝지만, 이후의 작품이 완전히 실격되지는 않습니다. 빌보드 에 따르면, 가장 높은 차트를 기록한 싱글은 2005 년까지 등장하지 않았다. 그들의 대안은 대안 록에서 가장 많이 경쟁하는 카탈로그 중 하나가되었습니다. 우리가 그들의 천년 이후의 석방을 순위 매기는 곳입니다.
SPIN: “Green” (2001), Maladroit (2002), 모든 것이 끝날 것입니다 (2014)
Rivers Cuomo의 현명한 가사와 리프를 실용적으로 노래 할 수있는이 트리오는 Weezer 팬들이 자랑스럽게 생각합니다. Green Weezer의 앨범은 우리에게“태양의 섬”과 건방진“해시 파이프”를 주었다. 이듬해, Cuomo는 휘발성 Maladroit 에서 KISS를 좋아하는면을 브랜딩했습니다. 그 후 우리가 초월 명상과 아버지가 그의 창조적 에너지를 앗아간 암흑 시대라고 불리는 것이왔다. 너무 기발한 터널 끝의 빛은 2014 년의 모범이었으며, Best Coast의 Bethany Cosentino와 데뷔 이후 밴드의 가장 거친 악기를 특징으로 한 형태로 돌아 왔습니다.
샘플: Make Believe (2005), "Red" (2008), "White" (2016)
자동 조종 장치에서 Beez가 Weezer였습니다. 싱글들은 눈에 잘 띄지 않았지만 (“비벌리 힐스”와“완벽한 상황”은 대중적인 공중파를 정복했습니다), 깊은 길은 눅눅 해졌습니다. Red Weezer 앨범은“미국에서 가장 위대한 사람 (Shaker Hymn의 변형)”과 함께 메가로 마니아로 뛰어 들었다. 반대로 레드 는 기타리스트 Brian Bell, 드러머 Pat Wilson, 베이시스트 Scott Shriner가 리드 보컬을 연주하는 것을 보았습니다. Cuomo는 나중에 2014 년의“Shack으로 돌아 가기”에서 회복 될 것입니다. 우리는 또한이 배치에 White 를 포함 시켰습니다. “여자 고마워”는 가장 힙합에 영향을받은 Weezer 트랙 중 하나이며 당황 스럽지만“LA Girlz”와“King of the World”는 밴드의 첫 두 작품의 젊음의 기쁨을 포착합니다.
