신성한 음악은 14 세기에 세속 음악으로 극복되었습니다. 이런 유형의 음악은 종교적이지 않은 영적인 주제를 다루기 때문에 성스러운 음악과 다릅니다. 이 기간 동안 작곡가는 더 자유로운 형태로 실험했습니다. 세속적 인 음악은 15 세기 후에 합창 음악이 등장 할 때까지 번성했습니다.

신성한 음악

중세 동안, 교회는 음악의 주요 소유자이자 생산자였습니다. 최소한 원고로 기록되고 보존 된 음악은 교회 성직자에 의해 쓰여졌습니다. 교회는 평범한 노래, 그레고리 노래 및 전례 노래와 같은 신성한 음악을 장려했습니다.

중세의 계기

음악은 하나님의 선물로 여겨졌 기 때문에 음악을 만드는 것은 그 선물의 하늘을 찬양하는 방법이었습니다. 이 기간 동안 그림을 보면 천사가 종종 다른 종류의 악기를 연주하는 것으로 묘사됩니다. 사용되는 악기 중 일부는 류트, 샴, 트럼펫 및 하프입니다.

중세의 세속 음악

교회는 신성한 음악이 아닌 어떤 형태의 음악도 진압하려고 시도했지만 세속 음악은 중세 시대에도 여전히 존재했습니다. 트루 바 두르 (Trouubadours) 또는 순회 음악가들은 11 세기 이후로 사람들 사이에 음악을 퍼뜨 렸습니다. 그들의 음악은 전형적으로 활기찬 모노포니 멜로디로 구성되었고 가사는 주로 사랑, 기쁨 및 고통에 관한 것이었다.

중요한 작곡가

14 세기에 세속적 인 음악이 떠오르는 동안 그 당시 가장 중요한 작곡가 중 하나는 기 Mau 드 모하 우트 (Guillaume de Mauchaut)였습니다. Mauchaut는 성스러운 음악과 세속적 인 음악을 모두 썼으며 폴리포니 작곡으로 유명합니다.

또 다른 중요한 작곡가는 맹인 이탈리아 작곡가 인 Francesco Landini였습니다. Landini는 madrigals를 썼는데, 이것은 간단한 멜로디를 가진 음악으로 설정된 세속적 인시를 기반으로 한 보컬 음악 유형입니다.

존 던스 테이블 (John Dunstable)은 영국에서 온 중요한 작곡가로, 이전에 사용 된 4, 5 간격보다는 3, 6 간격을 사용했습니다. Dunstable은 Gilles Binchois와 Guillaume Dufay를 포함하여 당시의 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

Binchois와 Dufay는 모두 부르고뉴 작곡가로 알려져있었습니다. 그들의 작품은 초기 색조를 반영했습니다. 음조는 곡의 끝에서 강장제로 돌아가서 완성 감이있는 음악 작곡의 원리입니다. 강장제는 작곡의 주요 피치입니다.