바로크 시대 초기에 작곡가들은 귀족들에 의해 종처럼 대우 받았으며 종종 눈에 띄게 그들의 음악적 변덕에 부응해야했습니다. 음악 감독에게는 돈이 많이 들었지만 가격이 책정되었다. 음악 작곡뿐만 아니라 악기와 음악 라이브러리를 유지하고 연주를 감독하고 음악가를 훈련시키는 것도 큰 책임이었다. 법원 음악가들은 교회 음악가들보다 많은 돈을 벌었으므로 많은 사람들이 생계를 유지하기 위해 창의력을 발휘해야했습니다. 음악은 대부분의 기능에서 중요한 요소 였지만, 처음에는 상류층만을위한 것이었다. 그러나 오래지 않아 일반 대중조차도이시기에 개발 된 음악 형식 (예: 오페라)을 감상 할 수있었습니다. 베니스는 음악 활동의 중심지가되었고 곧 공공 오페라 하우스가 지어졌습니다. 베니스의 산 마르코 대성당은 음악 실험을위한 중요한 장소가되었습니다. 바로크 사회에서 음악은 중요한 역할을했다. 그것은 훌륭한 작곡가를위한 음악 표현, 귀족을위한 오락의 원천, 음악가의 삶의 방식, 그리고 일반 대중의 일상 생활에서 일시적으로 탈출하는 역할을했습니다.

바로크 시대의 뮤지컬 텍스쳐는 대 음성과 호모 닉이었습니다. 작곡가는 멜로디 패턴을 사용하여 특정 분위기 (애정)를 불러 일으켰습니다. 단어 그림 사용이 계속되었습니다. 리듬 및 멜로디 패턴은 조성물 전체에 걸쳐 반복된다. 악기를 추가하고 특정 음악 기법 (예: basso continuo)을 개발하면서 바로크 시대의 음악은 더욱 흥미로워졌습니다. 이 기간 동안 작곡가는 실험 (예: 소리 대비-큰 소리와 부드러운 소리) 및 즉흥 연주에 더 개방적이었습니다. 이 기간 동안 메이저 및 마이너 스케일 및 코드가 사용되었습니다. 바로크 음악은 작곡 전반에 걸쳐 분위기가 통일되어 있습니다. 박동이 더 뚜렷하고 컴포지션 내에 피치 변화가 있지만, 리듬도 더 일정하며, 리듬 및 멜로디 패턴이 반복되는 경향이 있습니다. 다이내믹조차도 대부분의 부분에서 동일하게 유지되는 경향이 있지만 때로는 다이내믹스가 변경되는 경우도 있습니다.

고전 시대의 작곡가의 역할

고전 시대는 귀족과 교회에서 중산층으로 힘이 이동함에 따라 "깨달음의 시대"로 알려져 있습니다. 이 기간 동안 음악 감상은 더 이상 부자와 힘으로 제한되지 않았습니다. 중산층에 속한 사람들도 음악의 후원자가되었습니다. 작곡가는보다 다양한 청중의 요구를 충족시키기 위해 음악을 썼습니다. 결과적으로이시기의 음악 형식은 더 단순하고 덜 강렬했습니다. 사람들은 고대 신화의 주제에 관심이 없었고 대신 관련 주제를 선호했습니다. 청중의 수가 증가함에 따라 음악 수업, 악기 및 인쇄 음악에 대한 요구도 증가했습니다. 이러한 요구는 더 이상 귀족에게만 국한되지 않았다. 중산층 부모의 자녀조차도 자녀들에게 동일한 특권을 구했습니다. 이 기간 동안 비엔나는 음악의 중심이되었습니다. 작곡가들은 수요가 많은 개인 콘서트 및 야외 엔터테인먼트를위한 음악 제작에 바빴습니다. 작곡가들은 청취하는 대중의 요구에 부응 할뿐만 아니라 음악가가되기를 원하는 중산층의 사람들에게도 적합했습니다.

따라서 작곡가들은 연주하기 쉬운 곡을 썼습니다. 비엔나에서는 다이버 타임 토 및 세레나데와 같은 곡이 야외 콘서트에 인기가있었습니다. 궁전 콘서트가 그들에게 한계가 없었기 때문에 중산층은이 기간 동안 공공 콘서트를 조직했습니다.

Classical 컴포지션의 움직임 내 테마는 분위기의 대비가 더 높으며 점차 또는 갑자기 변경 될 수 있습니다. 리듬이 더 유연하며 때때로 갑자기 일시 정지되고 비트가 변경됩니다. 음악은 더 선율적이고 종종 호모 닉입니다. 역학의 변화는 점진적입니다. 이 기간 동안 피아노는 인기있는 악기가되었으며 작곡가는 악기의 기능을 선보였습니다. 이 기간은 또한 Basso continuo의 끝을 알 렸습니다. 도구 구성은 일반적으로 4 개의 움직임을 가지며 각 움직임은 1-4 개의 테마로 구성 될 수 있습니다.

출처:

Roger Kamien © McGraw Hill에 의해 음악 감사, 제 6 요약 판