고인을 기리는 대중 인 레퀴엠 미사 (Requiem Mass)는 일반적으로 매장 일, 다음 기념일, 그리고 3 번째, 7 번째, 30 번째 날에 노래를 부릅니다.
레퀴엠 미사 (Requiem Mass)는 다음과 같이 구성되어 있습니다 (포함되지 않을 수도 있습니다)
- 레퀴엠 애 터남 (인트 로이트)
- 키리 엘리슨
- 라크리모사
- 이래 죽는다
- 도미 네스 제수 (오퍼 토리움)
- 성소
- 베네딕 투스
- 파이 제수
- 아그 누스 데이
- 럭스 애 터넘
- 리베라 나
- Paradisum에서
레퀴엠 미사의 역사
중세 시대
성찬례 거행에서 죽은자를 영예 롭게하는 것으로 알려진 가장 초기의 관행은 Acta Johannis 와 Martyrium Polycarp의 본문에서 언급 된 것처럼 2 세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 가장 오래된 생존 음악 사례는 10 세기로 거슬러 올라갑니다.. 10 세기에서 14 세기 사이에 찬양이 번성하여 105 개 이상의 살아남은 레퀴엠 성가로 오늘 우리를 떠나게되었습니다. 노래는 비 리듬 단음 멜로디입니다. 다양한 레퀴엠 성가는 지역별 차이와 이전의 성가 멜로디를 재사용 한 결과입니다.
르네상스 시대
레퀴엠은 로마 교회가 레퀴엠의 수행 횟수와 그 노래의 구성 횟수를 제한 한 14 세기에도 르네상스 시대에 번성했습니다. 그것은 1545 년에서 1563 년 사이에 트렌트 공의회에 의해 더욱 삭감되었다. 레퀴엠은 깨달음의 시대가되기 전까지는 다 성적인 분위기로 진화하지 않았다. 아마도 죽음의 슬픔이 조화의 사용으로 축하되어서는 안 될 것이다. 레퀴엠에서 조화의 사용은 천재적이라고 생각합니다. 모차르트와 베르디를 듣고 나면 전달할 수있는 느낌이 훨씬 더 많아집니다. 레퀴엠들 사이의 변화는 초기 작품들 사이에서 과감하다. 스타일은 그들의 시간에 인상적입니다. 그들의 단순한 멜로디는 복잡한 복잡한 하모니와 나란히 연주됩니다. 변형이 사라질 때까지는 늦지 않았습니다. 기본 주제가 형성되기 시작했습니다. 테너 캔터 스 펌의 사용은 레퀴엠에서 더 풍부하고 더 완전한 조화를 이루게되었습니다. 음악적 스타일이 더 비슷해졌지만 사용 된 텍스트는 그렇지 않았습니다.
작품 사이에는 텍스트 일관성이 없으며 오늘날 음악가들 사이에는 여전히 미스터리입니다.
바로크, 고전 및 낭만적 시대
17 세기 동안, 특히 주요 오페라 작곡가들 덕분에 개별 운동은 더 길고 복잡해졌습니다. 오케스트레이션은 조화롭게, 리듬 적으로, 그리고 역동적으로 풍부 해졌습니다. 독창적이고 합창적인 음색 부분이 더욱 정교 해졌습니다. 모차르트의 레퀴엠 (K.626)은 정확한 기원에 대한 논쟁에도 불구하고 18 세기 장르에 가장 큰 영향을 미쳤다. 말하기를 "막대를 설정"했습니다. 베르디와 베를리오즈 레퀴엠은 각각 텍스트와 대규모 오케스트레이션을 사용하는 것으로 유명합니다. 브람스의 독일 레퀴엠은 전례가 없습니다. 독창적으로, 그것은 동일하지만 루터교 성서에서 자신을 구성한 본문입니다.
20 세기
그 시대와 마찬가지로 레퀴엠은 과거의 규칙을 지키지 않습니다. 작곡가가 평곡 사용을 다시 통합하고 더 단순한 사운드로 되돌아 오는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 작곡가는 도구 기법을 사용하면서 텍스트를 조각난 상태로 유지하여 텍스트를 다르게 취급했습니다. 다른 작곡가들에게는 세속 시가 포함되어 있었으며, 일부는 거의 완전하게 본문을 잘라 냈습니다. 레퀴엠은 개인뿐만 아니라 인류 전체를 위해 쓰여졌습니다. John Foulds의 세계 레퀴엠 (1919 ~ 21)과 Benjamin Britten의 전쟁 레퀴엠 (1961)은 각각 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전을 위해 작성되었습니다.
출처
참고 문헌 F. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (2005 년 2 월 16 일 접속)
P. 플라 센자: 가톨릭 백과 사전 XII 장 'Requiem의 징표'(2005 년 2 월 16 일 접속)
