페인트해야 할 이유

월요일 아침, 수업 첫날이었습니다. 선생님 인 Bill Schultz가 곧 시작되었습니다. 그는 붓을 들고 주저했다. 그는 교실로 돌아와서“인간이 캔버스에 표시를 할 때 무엇입니까?”라고 물었습니다. 우리는 다소 기다렸습니다. 그러자 그는 "기적입니다."라고 대답했습니다.

그 대답에는 단순한 진리가 아니라 중요한 진리가 있습니다. 일반적인 가정에 도전하는 진실: 그림을 만드는 데있어 가장 중요한 것은 그림입니다. 그림이 가장 중요한 것은 아닙니다. 그렇습니다. 상을 받거나 생계를 유지할 수도 있습니다. 심지어 우리를 유명하게 만들 수도 있습니다. 그러나 우리가 만드는 그림보다 훨씬 더 중요한 것은 우리가 그림을 만들 때 일어나는 일입니다.

우리가 그림을 그릴 때 우리에게 무슨 일이 있습니까?

우리가 그림을 만들 때 일어나는 일과 반대로 그림 자체가 왜 우리의 일의 전부라고 생각 하는가? 그것은 우리가 물려받은 문화와 관련이 있습니다.

르네상스 시대부터 현대 시대 의 공헌은 우리가 우주의 더 큰 우주 질서에 의해 정의 된 우주에 대한 이해에서 자유 로워 졌다는 것입니다. 이는 가정과 마찬가지로 하나님의 말씀을 나타 냈습니다.. 새로운 현대적 견해는 우리가 스스로 정의하고 있다는 것이었다.

그러나 우리가 여전히 공유하는이 깨달음은 우리 가 주제 로서 세상을 일련의 중립적 인 대상 으로 묘사 한 다음 관찰하거나 측정하거나 조작하는 것입니다.

예술가로서 우리는 스스로 정의하는 주제가되었습니다. 실제로 역사적 성과였습니다. 그러나 우리는 또한 우리가 그리는 물체와는 별개의 창조적 인 주제가되었으며, 그것은 여전히 문제가되는 성과의 일부입니다. 예술가의 임무는 주로 세계를 관찰하거나 의견을 말하고 기록하는 데 뿌리를 둔다는 것을 의미합니다. 캔버스에 대한 관찰 또는 논평.

내가 말하고있는 '기적'또는 중요한 진실은 스스로 정의하는 주체로서 우리 자신에 대한 이러한 자기 이해를 매우 중요한 단계로 밀어냅니다.

이러한 이해에서 우리의 삶은 활동 자체 때문에 우리가 느끼거나 원하는 것을 일에서 깨닫는 표현 으로 간주됩니다. 더 정확하게 표현하기 위해, 표현에서 우리는 우리가 누구인지, 명확하게하고 명확하게 보이기위한 노력을 통해서만 우리가 누구인지를 깨닫고 깨닫게됩니다.

우리가 그리는 진짜 이유: 우리 자신을 만들기 위해

이 견해에서 우리가 캔버스에 표시를하면 물건을 만드는 것이 아니라 인간이 될 수 있습니다. 그러므로 단순히 무언가를 묘사하는 것이 아니라 자신을 창조하는 것이 가능해진다. 그것이 기적입니다. 그것이 우리가 페인트하는 이유입니다.

예를 들어 폴 세잔의 그림을 보면 사과를 볼 수 있습니다. 그러나 그것은 피상적 인 것입니다. 사과 나 일몰, 그림이라고 불리는 것은 우리를 움직일 수없는 한, 설명 할 수없는 방식으로 신경 쓰지 않습니다.

그림의 가치 – 그리고 여기서 나는 시장 가치 나 투자 가치에 대해 이야기하고 있지 않다 – 그것을 통해 세잔은 우리에게 계속 말하고있다.

왜 페인트해야합니까?: 최종 답변

캔버스에 표시를하는 것은 심오하게 움직일 수 있고 다른 사람을 움직일 수있는 가능성의 문을 여는 것입니다. 그것이 그림의 전부입니다. 그것이 그림의 마음과 영혼입니다.

물론 그림에 대한 이러한 접근 방식은 나에게서 시작되지 않습니다. 그것은 그림의 황금 시대로 묘사 될 수있는 것에서 직접 나온다. 예술가들이 세계를 능숙하게 기록하거나 분리 된 방식으로 시각적 선전을 만드는 것은 학문적 요구에 대한 인상 주의적 거부의 중심이되는 접근법이었다.

19 세기 후반 파리로가는 길을 찾은 일부 미국 예술가들은이 견해를 표현하는 일련의 관행과 기술뿐만 아니라 이러한 일련의 신념을 따르기 위해 집으로 돌아 왔습니다. 아마도 가장 열정적 인 작가 로버트 앙리의 학생들은 앙리의 생각과 훈계를 편집 한 '아트 스피릿' 에서 이러한 많은 생각을 포착했습니다.

그것이 우리를 어디로 떠나는가? 우선, 그것은 직업주의, 시장, 생산성, 기업가주의, 그리고 우리의 생활 방식의 다른 특징들에 대해 매우 조심해야합니다.

우리는 우리의 업무가 시장에서 유통되고 있으며 경력을 쌓을 수있는 능력이 전시회와 이력서의 현실을 켠다는 사실을 무시하지 않습니다. 내 요점은 우리가 예술이 물러가는 동안 때로는 경력이 발전하는 방식에 대해 분명히하고 싶을 수도 있다는 것입니다. 이러한 것들을 명확하게하는 한 가지 방법은 기본적인 질문을 명심하는 것입니다.

질문에 대답하기: "왜 우리는 페인트를 하는가?"

우리는 어떤 식 으로든 캔버스에서 우리가 반응하는 것을 본 경험을 포착하기를 원할 수도 있습니다. 그러나 또 다른 중요한 이유가 있습니다.

우리의 시각적 경험은 우리가 계속 페인트 칠을 계속하면서 더 풍부하고 깊고 더 풍성해집니다. 대화, 대화가 시작됩니다. 캔버스 위의 마크는 음성, 취향 및 터치에 대한 응답입니다.

나는 그것이 이상하게 들린다는 것을 알고 있지만, 시각 예술가로서 우리가 범하는 실수는 우리가 페인트 칠 때 보는 것이 우리와 별 개인 것으로 가정하고 단순히 눈으로 관찰하거나 측정하거나 기록하는 것입니다. 그러나 우리가 손을 대거나 브러시로 반응 할 때 우리는 관능적 인 것, 종류의 춤, 대화를 시작합니다.