에두아르 마네 (Edouard Manet, 1832 년 1 월 23 일 ~ 1883 년 4 월 30 일)는 클로드 모네와 함께 인상파 운동을 돕고 그를 뒤쫓은 많은 젊은 화가들에게 큰 영향을 미친 프랑스 예술가였다. 그는 회화에서 사실주의에서 인상주의로의 전환을 연결하여 이전의 구성 요소 중 일부를 차용하지만 회화와 주제에 대한보다 현대적인 접근 방식을 제시합니다. 그는 학업 관습을 무시하고 사회적 관습에 도전하며 평범한 사람들의 현대 도시 장면을 그리는 것으로 유명했습니다.

그의 그림은 사람들에게 충격을 주었고 파리의 Academie des Beaux Arts의 공식 미술 전시회 인 Salon에서 조기 인정을받은 후 몇 년 동안 거부당했습니다. 그의 그림 "Dejeuner Sur L' Herbe" (1862)는 1863 년 Salon Des Refuses에서 나폴레옹 3 세의 지휘에 의해 전시회가 거부 된 아티스트들을위한 전시회였습니다. 그 시대 사람들에게, 그림에 대한 마네의 접근 방식은 혁명적이지 않더라도 불안정했습니다.

마네의 그림 기법과 스타일

• Manet은 다른 인상파와 함께 꽉 찬 공기를 칠하고 현장에서 스케치를하고 스튜디오로 돌아와 그의 그림을 완성했습니다.
• Manet은 "한 번에"페인팅을 의미하는 알라 프리마 (Alla prima)를 페인트했습니다. 페인트의 마른 층에 유약 층을 쌓아서 전통적인 페인트 방법 대신 기존의 젖은 층 위에 습식 유성 페인트를 도포합니다.
• 그의 칫솔질은 느슨하고 넓고 빠르다. 그들은 눈에 보이지 않게 미세하게 섞이지 않고 눈으로 볼 수있었습니다.
• 그의 초상화는 독창적이었습니다. 그의 주제는 반드시 시청자를 직접 쳐다 보는 것이 아니었다면, 도전적인 방식으로 바라보고있었습니다. 위의 "철도 " 에서 어린 소녀는 시청자에게 그녀를 돌려주고, 간병인이 찾고있는 동안, "무엇을 원하십니까?"
• 그의 초상화는 클래식 르네상스 화가처럼 이상화되지 않았습니다. 현실주의 화가로서 그들은 실제 표현과 불규칙성을 가진 실제 사람들을 묘사했습니다. Manet는 "자연에는 대칭성이 없습니다. 한 눈은 다른 눈과 정확히 같지 않습니다. 항상 차이가 있습니다. 우리 모두는 다소 비뚤어진 코와 불규칙한 입을 가지고 있습니다."

• 마네 트는 "올림피아 (Olympia)"라는 그림에서와 같이 누드를 실제 여성으로 묘사했으며, 이 작품에서 그는이 주제를 상류 매춘부로 묘사했다. 당시 사람들은 역사적, 신화 적 또는 성서적 주제를 모델로 한 이상적인 여성 누드를 보는 데 익숙했기 때문에 충격적이었습니다.
• 시골 풍경 그림에 중점을 둔 Jean Francois Millet (1814-1875) 및 Gustave Courbet (1819-1877)과 같은 현실주의 화가와는 달리 Manet은 파리 도시 생활과 현대 도시 테마를 그렸습니다.
• 그림에 대한 Manet의 접근 방식은 매우 직접적입니다. 그는 그림을 그리기 전에주의 깊게 그림을 그리지 않았지만 어두운 색의 유체 페인트로 느슨하게 스케치 한 후 크림색을 띤 흰색 또는 옅은 회색의 언더 페인트를 로컬 색상으로 칠한 그림과 형태로 차단했습니다.
• Manet은 사실적인 3 차원 공간을 운반하는 것보다 2 차원 표면에 페인트를 운반하는 데 더 관심이있었습니다. 그의 그림을 자세히 보거나 컴퓨터 모니터에서 확대하면 배경 요소의 브러시 스트로크가 전경 요소의 브러시 스트로크 위에 있는지 여부를 신경 쓰지 않는 것을 알 수 있습니다. 그의 그림은 붓 자국의 모호함으로 인해 얕은 그림 공간을 묘사합니다.

• 그는 형태와 모델링을 제안하기 위해 가치의 그라데이션보다는 미묘한 색 영역을 사용했습니다. 중간 값의 범위는 밝고 어두운 대비를 높이기 위해 줄어 듭니다. 이것은 그림판을 다소 평평하게하는 역할을하며 당시의 일본 지문의 영향을 보여줍니다.
• Manet은 검은 색을 사용하는 것을 좋아하고 그것을 잘 사용했습니다. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)와 같은 인상파들이 그림자를 칠하기 위해 파란색이나 자주색을 사용했지만 Manet은 검은 색을 사용했으며 스페인 화가 Velazquez (1599-1660)와 Francisco de Goya (1746-1828)의 영향을 받았습니다.
• Manet은 배경과 중요도가 낮은 영역에서 주요 주제와 얇은 층에 유성 페인트를 더 많이 사용했습니다. 이것은 시청자의 시선을 그림의 더 중요한 부분으로 향하게하는 데 도움이되었습니다.
• Manet은 자신의 그림이 그에 대한 즉각적인 감각을 갖기를 원했기 때문에 어려움을 겪고 있던 부품을 과도하게 과도하게 사용하지 않고 맨 아래 층만 유지하면서 거의 완전히 닦아내고 다시 칠해 신선하게 보이도록했습니다. 그는 "당신이 그것을 얻었을 때, 당신은 그것을 얻었습니다. 당신이하지 않으면 다시 시작합니다. 나머지는 모두 험버트입니다."

• 모네와 다른 인상파와 마찬가지로 마네 트는 1841 년의 새로운 발명품 인 페인트 튜브에서 직접 대담한 색상을 사용하는 것뿐만 아니라 자신의 색상에 흰색을 추가하기 시작했습니다. 쉽게 구별 할 수있는 색상 패치 - 캔버스가 아닌 시청자의 눈에 광학적으로 혼합됩니다.
• 그것들이 평평한 색으로 보이지만, 자세히 보면 그의 그림의 배경에있는 색이 종종 복잡한 색의 혼합임을 알 수 있습니다.

사진 영향

마네의 그림은 색조의 범위와 구도 모두에서 시대의 새로운 매체 인 사진의 영향을 보여줍니다. Notan 회화에서와 같이 중간 색조의 범위가 적고 명암의 대비가 더 큽니다. 또한 컴포지션의 가장자리에 들어 가지 않고 카메라 뷰 파인더의 프레임으로 그림이 잘립니다.

출처

• "Edouard Manet 인용구." 예술 인용구 카테고리, www.art-quotes.com/auth_search.php?authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• 스탬 버그, 수잔 "인상파 영웅 Edouard Manet는 로스 앤젤레스에서 스타 트리트먼트를받습니다." NPR, NPR, 2015 년 2 월 27 일, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star 로스 앤젤레스에서 치료.