Orff 접근법은 노래, 춤, 연기 및 타악기 사용을 혼합하여 마음과 몸을 사로 잡는 음악에 대해 아이들을 가르치는 방법입니다. 예를 들어, Orff 방법은 종종 실로폰, 메탈로 폰 및 글로켄슈필과 같은 악기를 사용합니다.
이 접근법의 주요 특징은 수업에 놀이 요소가 제공되어 어린이들이 자신의 이해 수준에서 학습하는 데 도움이된다는 것입니다.
Orff 방법은 Orff-Schulwerk, Orff 접근 방식 또는 "어린이를위한 음악"이라고도합니다.
Orff 방법은 무엇입니까?
Orff 접근법은 아이들이 쉽게 이해할 수있는 수준의 음악을 소개하고 가르치는 방법입니다.
음악 개념은 노래, 노래, 춤, 운동, 드라마 및 타악기 연주를 통해 배웁니다. 즉흥, 작곡 및 어린이의 자연스러운 놀이 감각이 권장됩니다.
Orff 접근법은 누가 만들었습니까?
음악 교육에 대한 이러한 접근 방식은 독일의 작곡가, 지휘자 및 교육자 인 Carl Orff가 개발 한 가장 유명한 작곡은 "Carmina Burana"입니다.
1920 년대와 1930 년대에 Günther-Schule 의 음악 감독으로 재직하면서 고안되었습니다. 뮌헨에서 공동 설립 한 음악, 무용 및 체조 학교.
그의 아이디어는 리듬과 움직임의 중요성에 대한 그의 신념에 근거한 것입니다. Orff는 이러한 아이디어를 Orff-Schulwerk 라는 제목의 책에서 공유했으며 나중에 개정하여 영어로 음악에 적용했습니다.
Orff가 저술 한 다른 책으로는 Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance 및 Orff Curriculum for Music Teachers 등이 있습니다.
사용되는 음악 및 악기의 종류
아이들 스스로 구성한 민속 음악과 음악은 주로 Orff 교실에서 사용됩니다.
실로폰 (소프라노, 알토, 베이스), 메탈로 폰 (소프라노, 알토, 베이스), 글로켄슈필 (소프라노 및 알토), 캐스터네츠, 벨, 마라카스, 삼각형, 심벌즈 (핑거, 크래쉬 또는 정지), 탬버린, 팀파니, 징, 봉고, 스틸 드럼과 콩가 드럼은 Orff 교실에서 사용되는 타악기 중 일부입니다.
사용될 수있는 투구 형 및 비 피칭 형의 다른 악기로는 클레 브, 카우벨, 젬베, 레인 메이커, 샌드 블록, 톤 블록, 비 브라 슬랩 및 목재 블록이 있습니다.
Orff 방법 수업은 어떻게 생겼습니까?
Orff 교사는 많은 책을 프레임 워크로 사용하지만 표준화 된 Orff 커리큘럼은 없습니다. Orff 교사는 자신의 수업 계획을 설계하고 수업 규모와 학생 연령에 맞게 조정합니다.
예를 들어, 교사는 수업에서 읽을시나 이야기를 선택할 수 있습니다. 학생들은 이야기 나시에서 인물이나 단어를 나타내는 도구를 선택하여 참여하도록 요청받습니다.
교사가 이야기 나시를 다시 읽으면서 학생들은 선택한 악기를 연주하여 음향 효과를 추가합니다. 그런 다음 교사는 Orff 악기를 연주하여 반주를 추가합니다.
레슨이 진행됨에 따라 학생들은 Orff 악기를 연주하거나 다른 악기를 추가해야합니다. 전체 학급을 유지하기 위해 다른 사람들은 이야기를 실천하도록 요청받습니다.
Orff 방법 샘플 레슨 형식
보다 구체적으로, 다음은 어린이들에게 사용될 수있는 매우 간단한 수업 계획 형식입니다.
먼저시를 선택하십시오. 그런 다음, 시를 수업 시간에 읽으십시오.
둘째, 반원들에게시를 암송하도록 요청하십시오. 손을 무릎에 대고 꾸준한 박동을 유지하면서시를 함께 암송하십시오.
셋째, 악기를 연주 할 학생들을 선택하십시오. 학생들에게 단서에 대한 특정 음표를 연주하게하십시오. 도구는 단어와 일치해야합니다. 학생들은 올바른 리듬을 유지하고 적절한 망치 기술을 배우는 것이 중요합니다.
넷째, 다른 악기를 추가하고 학생들이이 악기를 연주하도록 선택하십시오.
다섯째, 학생들과 하루 수업을 토론하십시오. 그들에게 "조각이 쉬웠거나 어려웠습니까?" 또한 학생들의 이해력을 평가하기 위해 질문을하십시오.
마지막으로 청소하십시오! 모든기구를 치우십시오.
표기법
Orff 교실에서 교사는 열성적인 오케스트라에게 신호를주는 지휘자 역할을합니다. 교사가 노래를 선택하면 일부 학생들은 악기 반원으로 선발되며 나머지 반은 노래를 부릅니다.
부품이 표기되거나 표시되지 않을 수 있습니다. 표기된 경우, 학생들이 이해하기에 충분히 간단해야합니다. 그런 다음 교사는 학생들에게 메모 사본을 제공하거나 포스터를 만듭니다.
Orff 프로세스에서 배운 주요 개념
Orff 접근법을 사용하여 학생들은 리듬, 멜로디, 하모니, 질감, 형식 및 기타 음악 요소에 대해 배웁니다. 학생들은 말하기, 노래, 노래, 춤, 운동, 연기 및 악기 연주를 통해 이러한 개념을 배웁니다.
이렇게 배운 개념은 즉흥 연주 나 자신의 음악 작곡과 같은 창의적 추구를위한 발판이됩니다.
추가 정보
Meffis City Schools Orff Music Program의 YouTube 비디오는 Orff의 교육학 및 철학을 더 잘 이해합니다. Orff 교사 인증, 협회 및 Orff 접근법에 대한 추가 정보에 대한 정보는 다음을 방문하십시오.
- 칼 오르프 캐나다
- 미국 오르프-슐러 크 협회
- 캐나다 음악 백과 사전
- Orff Schulwerk의 호주 국립위원회
- 칼 오르프 홈페이지
칼 오르프 인용구
다음은 Carl Orff의 철학에 대한 이해를 돕기위한 인용문입니다.
"먼저 경험하고 지식을 쌓으십시오."
"처음부터 아이들은 공부하는 것을 좋아하지 않았습니다. 아이들은 오히려 놀기를 좋아합니다. 마음에 관심이 있다면, 배우는 동안 배우게 할 것입니다. 그들은 그들이 습득 한 것이 아이들의 놀이라는 것을 알게 될 것입니다.
"요소 음악은 결코 음악이 아니다. 그것은 운동, 춤, 연설에 묶여 있기 때문에 듣는 사람이 아니라 공동 연주자로 참여해야하는 음악의 한 형태이다."
