내쉬빌 소리 개요

로큰롤은 1950 년대와 60 년대에 전파를 지배했습니다. 청소년 시장에서 경쟁하기 위해 컨트리 음악 경영진은 장르를 "성인"으로 재구성하여 대응했습니다. 그들은 컨트리 음악의 과거의 거친 소리를 부드럽게했다. 바이올린이 나왔습니다. 오케스트라가 들어갔다 노래 자체는 초기 컨트리 음악가의 민요보다 Tin Pan Alley의 재즈 및 팝 표준에 더 가깝습니다.

이 새로운 스타일은 내쉬빌 사운드로 알려졌습니다.

용어가 어떻게 만들어 졌는가

내쉬빌 사운드는 1958 년 음악 리포터의 기사에서 처음 사용되었습니다. 이 용어는 1960 년에 Jim Reeves in Time 잡지의 기사에서 두드러지게 등장했을 때 널리 사용되었습니다. 흥미롭게도, "내쉬빌 사운드"라는 용어는 서면 배열이 거의 사용되지 않은 내쉬빌의 녹음 과정의 자연적인 마술을 설명하는 데 사용되었습니다. 그것은 나중에 컨트리 음악의 진화의 특정 시대를 지정했다 (여기에서와 같이). "국가"라는 용어는 호환 적으로 사용됩니다.

아티스트

그리고 예술가들은 어떻습니까? 그들은 크루저 보컬 스타일로 노래했다. 내쉬빌 사운드와 관련하여 가장 유명한 컨트리 가수는 다음과 같습니다.

에디 아놀드
바비 베어
패시 클라인
돈 깁슨
레이 가격
짐 리브스

배경 가수

내쉬빌 사운드는 배경 코러스에 크게 의존했습니다. 가장 유명한 백업 그룹이 있습니다. Jordanaires와 Anita Kerr Singers는 모두 수백 개의 레코드를 불렀습니다.

아니타 커 가수
요르단

세션 플레이어

세션 플레이어는 내쉬빌 사운드 시대에 컨트리 음악의 균일 한 사운드를 만드는 데 중요한 역할을했습니다. 노련한 전문가들은 하루에 최대 4 번의 세션을 가졌습니다. 다음은 그 시대에 내쉬빌에서 가장 잘 알려진 일꾼들과 그들이 연주 한 악기입니다.

버디 하먼-드러머
레이 에덴 턴-기타리스트
Grady Martin-기타리스트
행크 갈랜드-기타리스트
해롤드 브래들리-기타리스트
밥 무어-베이시스트
Henry Strzelecki-베이시스트
플로이드 크 래머-피아니스트
Hargus "Pig"Robbins-피아니스트
피트 드레이크-스틸 기타리스트

프로듀서

RCA의 임원 인 At 앳킨스 (Chet Atkins)는 내쉬빌 사운드 (Nashville Sound)를 만든 것으로 가장 유명합니다. 프로듀서이자 가상 기타 연주자 인 앳킨스 (Atkins)는 팝 차트로 국가를 이끌었습니다.

또한 초기 스타일에도 영향을 미쳤습니다. Decca Records 프로듀서 인 Owen Bradley는 컨트리 및 로큰롤 아티스트가 모두 노래를 테이프에 넣는 독립 레코딩 스튜디오 인 Nashville에 Bradley Studios를 설립했습니다. 브래들리는 1958 년 데카의 내쉬빌 디비전 책임자로 재직하면서 컨트리 음악의 진화하는 사운드에 큰 영향을 미쳤다. 프로듀서로서 브래들리는 키티 웰스, 브렌다 리, 로레타 린, 팻시 클라인 등 여성 컨트리 아티스트들의 인상적인 명단에 도장을 찍었습니다.

쇠퇴

1970 년대에는 내쉬빌 사운드 (Nashville Sound)가 더 강렬한 사운드를 낸 Willie Nelson과 Waylon Jennings와 같은 무법자 예술가들 덕분에 점점 줄어 들었습니다. 그럼에도 불구하고 내쉬빌 사운드를 만든 시스템은 실제로 제거 된 적이 없으며 오늘날의 워크 플로에서 볼 수있는 세션 음악가, 프로듀서 및 작곡가와 밀접한 관련이 있습니다. 1990 년대 뉴 컨트리를 향한 움직임이 보여 지듯이 컨트리 음악은 팝 차트의 눈길을 멈추지 않았습니다.