뮤지컬 형식은 반복, 대비 및 변형을 사용하여 만들어집니다. 반복은 통일감을 만들고, 대조는 다양성을 제공합니다. 변형은 특정 요소를 유지하면서 다른 요소 (예: 템포)를 변경하여 단일성과 다양성을 모두 제공합니다.
다양한 문체 시대의 음악을 듣는다면 작곡가가 작곡에서 특정 요소와 기법을 어떻게 다르게 사용했는지들을 수 있습니다. 뮤지컬 스타일은 계속 변하기 때문에 각 문체 시대의 시작과 끝을 정확하게 정확히 찾아내는 것은 어렵습니다.
아마도 음악을 공부하는 데있어 가장 어려운 측면 중 하나는 음악을 다른 유형과 구별하는 법을 배우는 것입니다. 다양한 유형의 음악이 있으며 이러한 각 스타일에는 여러 가지 하위 유형이있을 수 있습니다.
음악 스타일을보고 서로 다른 점을 이해합시다. 특히, 초기 음악 시대와 일반적인 연습 시대의 음악 스타일을 탐구합시다. 초기 음악은 중세부터 바로크 시대의 음악으로 구성되며 일반적인 연습에는 바로크, 클래식 및 낭만적 시대가 포함됩니다.
칸타타
칸타타 (Cantata)는 이탈리아어라는 단어 칸타 레 (cantare) 에서 유래 한 것으로 "노래하다"라는 뜻입니다. 초기 형태로, 칸타타는 노래 될 곡을 언급했다. 칸타타는 17 세기 초에 시작되었지만 음악적 형태와 마찬가지로 수년 동안 발전해 왔습니다.
느슨하게 정의 된 칸타타는 여러 가지 움직임과 악기 반주가있는 성악 작품입니다. 세속적이거나 신성한 주제를 기반으로 할 수 있습니다.
실내 음악
원래 실내악은 집이나 궁전 방과 같은 작은 공간에서 연주 된 클래식 음악의 유형을 가리 켰습니다. 사용 된 악기의 수는 뮤지션을 안내하는 지휘자가 거의 없었습니다.
오늘날 실내악은 공연장의 크기와 사용 된 악기의 수와 관련하여 매우 유사하게 연주됩니다.
합창 음악
합창 음악은 합창단이 부른 음악을 말합니다. 각 음악 파트는 둘 이상의 음색에 의해 노래됩니다. 합창단의 크기는 다양합니다. 수십 명의 가수 또는 수천 명의 교향곡으로 도 알려진 E Flat Major에서 Gustav Mahler의 Symphony No. 8 을 노래 할 수있을 정도로 커질 수 있습니다.
댄스 스위트
이 스위트는 르네상스 시대에 등장했으며 바로크 시대에 더욱 발전된 악기 댄스 음악의 한 유형입니다. 사교 모임 중 댄스 음악 또는 저녁 음악과 같은 키와 기능으로 동일한 몇 가지 동작 또는 짧은 조각으로 구성됩니다.
둔주곡
푸가는 주요 주제 (주제)와 주요 주제를 모방하는 멜로디 라인 (카운터 포인트)을 기반으로하는 일종의 다 성적 구성 또는 구성 기법입니다. 푸가는 13 세기에 등장한 캐논에서 나온 것으로 추정됩니다.
전례 음악
교회 음악이라고도하는이 음악은 예배 나 종교 의식 중에 행해지는 음악입니다. 그것은 유대인 회당에서 공연 된 음악에서 진화했습니다. 초기 형태로 가수는 오르간을 동반 한 다음 12 세기 전례 음악에 의해 대위법을 채택했습니다.
모테트
Motet는 1200 년경 파리에서 출현했습니다. 리듬 패턴을 사용하는 일종의 다 성적 보컬 음악입니다. 초기 motet는 신성하고 세속적이었다. 사랑, 정치 및 종교와 같은 주제에 감동. 그것은 1700 년대까지 번성했으며 오늘날은 여전히 가톨릭 교회에서 사용되고 있습니다.
오페라
오페라는 일반적으로 음악, 의상 및 풍경을 결합하여 이야기를 전하는 무대 프리젠 테이션 또는 작품이라고합니다. 대부분의 오페라는 음성 라인이 거의 없거나 전혀없이 노래됩니다. "opera"라는 단어는 실제로 "opera in musica"라는 용어의 단축 된 단어입니다.
오라토리오
오라토리오는 보컬 솔로이스트, 코러스 및 오케스트라를위한 확장 된 컴포지션입니다. 이야기 텍스트는 보통 경전이나 성경 이야기를 기반으로하지만 비 전례 적입니다. 오라토리오는 종종 신성한 주제에 관한 것이지만, 반 신성한 주제를 다룰 수도 있습니다.
회 반죽
플레인 송은 플레인 송 (plainsong)이라고도하며 노래와 관련된 중세 교회 음악의 한 형태입니다. 그것은 100 CE 주위에 나타났습니다. Plainchant는 악기 반주를 사용하지 않습니다. 대신 노래 된 단어를 사용합니다. 초기 기독교 교회에서 허용 된 유일한 음악 유형이었습니다.
다음
폴리포니는 서양 음악의 특징입니다. 초기 형식에서, 폴리포니는 플레인 차트를 기반으로했습니다.
가수들이 4 번째 (예: C에서 F)와 5 번째 (예: C에서 G) 간격을 강조하면서 병렬 멜로디로 즉흥 연주를 시작했을 때 시작되었습니다. 이로 인해 여러 음악 라인이 결합 된 폴리포니의 시작이되었습니다.
가수들이 멜로디를 계속 실험하면서 폴리포니는 더욱 정교 해지고 복잡해졌습니다.
일주
라운드는 서로 다른 음색이 같은 음정에서 같은 멜로디를 부르지 만 연속적으로 노래되는 성악입니다.
라운드의 초기 예는 Sumer is icumen in 이며, 6 음성 폴리포니의 예이기도합니다. 어린이 노래 Row, Row, Row Your Boat 는 라운드의 또 다른 예입니다.
교향곡
교향곡에는 종종 3-4 개의 움직임이 있습니다. 시작은 적당히 빠르며, 다음 섹션은 느리고 미뉴에트와 매우 빠른 결론입니다.
심포니는 바로크 신포니아 에서 유래했지만 하이든 ("심포니의 아버지"로 알려짐)과 베토벤 ("9 번 교향곡"을 포함하는 베토벤)과 같은 작곡가들은이 음악 형식을 더욱 발전시키고 영향을 미쳤습니다.
