아이들에게 그림을 그리는 방법을 가르치기위한 팁

창의력을 저해하기를 원한다면, 아이들에게 그림을 그리는 법을 가르치는 것을 피하는 경향이 있습니다. 그러나 그들은 주위의 모든 곳에서 의견을 받고 있으며 많은 사람들 이 그리는 법을 배우기를 원합니다. 우리가 긍정적 인 모델을 제공 할 수 있는데 왜 그들이 실수를하게합니까?

개발 단계: 우리는 방해해야합니까?

우리는 아이들에게 그림을 가르치는 방법에 어떻게 접근합니까? 그것은 발달 단계에 달려 있으며 물론 모든 어린이가 다릅니다.

첫 번째 시각 언어: 그림책에서 유아는 도형에 이름이 있으며 물체를 나타냅니다. 그들은 낙서에서 발견되는 익숙한 모양에 레이블을 붙이기 시작한 다음 간단한 모양을 사용하여 간단한 물체, 특히면을 구성하기 시작합니다.
시각 시스템의 확장: 어린이가 나이가 들어감에 따라 도면에 세부 사항과 복잡성이 추가됩니다. 면이 바디에 부착되고 더 많은 객체를 나타내는 방법을 찾습니다. 5 세경에 아이에 따라 집, 나무, 가족이 익숙한 이야기를하는 패턴이 생겨 상징 라이브러리가 잘 작동합니다.
한계 발견: 현실과 외모가 중요해질 때 문제는 약 10 세부터 시작됩니다. 로켓이 이륙하거나 아름다운 복장 또는 말이 제대로 보이지 않습니다. 상징적 언어가 더 이상 작동하지 않습니다. 이 단계에서 일부 어린이들은 세세한 부분까지 그리는 것에 집착하게됩니다. 어떤 사람들은 그것을 바로 잡기 위해 많은 노력을 기울일 것이며 대부분은 혐오감을 포기할 것입니다.

그림은 어린이의 세계 경험을 나타냅니다. 응답하는 방식으로이를 무효화하지 않도록주의해야합니다.

부적절한 답변은 다음과 같습니다.

예를 들어 "아, 그건 좋은 개입니다. 아, 말인가요? 글쎄요, 개처럼 보입니다."
사실주의가 없거나 비현실적인 기대치가 없다는 비판. 우리는 아이들이 익숙하지 않은 것들조차도 항상 기억에서 끌어낼 것을 어떻게 기대하십니까?
어린이에게는 현실주의에 대한 비판. 우리는 그들의 어색한 시도를 사실적인 세부 사항에 '견고 함'으로 표시하고 유치한 순진함의 상실을 애도 할 수 있습니다.

물론, 우리는 어린이의 자연적 창의성을 방해 할 수 있다고 두려워하지만, 아이들이 그리는 법을 배우지 않으면 창의력이 자연스럽게 죽을 것이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

미술 기술 (그리기, 페인팅, 조각하기)은 아이들에게 가르쳐야합니다. 규칙을 깨기 전에 규칙을 알아야합니다. 수년간의 음악 수업 없이도 훌륭한 음악을 재생할 수 있다고 제안하는 사람은 없습니다. 그러나 어떻게 든 그들은 같은 논리를 예술에 적용하지 않습니다.

자녀가 그림을 배우도록 어떻게 도와 줍니까?

먼저, 자신을 위해 그림을 배우십시오. 4 각 창과 굴뚝이있는 정사각형 집을 그리는 것과 집의 ' 실제 '모양을 그리는 것의 차이점은 엄청난 이해의 도약입니다. 그리는 법은 종이에 표시를하는 것 보다 보는 것보다 훨씬 더 중요합니다.

이것은 필수적입니다. 자녀에게 이런 식으로 보라고 가르치려면 먼저 스스로 배우어야합니다.

몇 가지 초보자 레슨을 직접하거나 지역 아트 센터에서 드로잉 수업에 참석하십시오.
Betty Edward의 " 뇌의 오른쪽에 그림 "을 읽으십시오.

당신 은 예술가가 세상에서 어떻게이 비전을 육성하기 위해 세상을 바라보고 있는지 이해해야합니다.

즉각적인 결과를 기대하지 마십시오. 그리는 법을 배우는 과정은 시간이 오래 걸리며 어린이의 훌륭한 운동 기술과인지 발달에 따라 몇 년 안에 측정됩니다. 아이를 너무 빨리 밀면 모든 관련자들에게 불행이 될뿐입니다. 부드러운 양육은 자연 재능이 꽃을 피울 것입니다.

듣는 법을 배우십시오. 아이들을 보거나 예술을 만들 때는 항상 긍정적입니다. 그림을 인도 할 때 '실수'를 바로 잡지 말고 세션 시작시 제안을 제시하십시오.

성인이 끊임없이 통제하는 삶에서 예술은 어린이에게 진정한 자유의 한 영역이므로 규칙을 강요하기보다는 가능성을 제공하도록주의하십시오. 그들의 관심과 능력에 따라 안내하십시오. 자녀가 노력에 만족하면 기쁨을 나눕니다. 어린이가 그림이 성공적이지 않다고 생각하면 왜 목표를 달성하지 못하는지 토론하고 칭찬에 대한 긍정적 인 점과 배울 점을 찾으십시오.

토론 요점 (연령에 따라 다름):

당신은 당신의 사진에 대해 어떻게 생각하십니까?
이 색에 대해 무엇을 좋아합니까?
이 모양에 대해 말해주세요.
나는이 지그재그 / 소용돌이 선을 좋아한다.
크고 작은 브러시를 좋아합니까?
이 색상은 너무 밝거나 깊습니다.
이 패턴은 흥미 롭습니다.
당신의 그림은 저를 생각 나게합니다 … 갤러리에서 봤습니다.
세부 사항에 대한 훌륭한 관심.
당신은 주제를 잘 관찰했습니다.
매우 창의적인 접근 방식입니다.

자녀와 함께 예술에 대해 배우기

아이들은 복사하는 방식으로 말하고 배운 방식과 같은 방식으로 그림을 그리는 법을 배웁니다. 우리가 아이디어를 위해 사용하는 기호는 소리, 글 또는 그림 기호이든, 일반적으로 학습 된 기호입니다. 가족, 환경, 미디어 등 우리 주변 세계는 모두 의견을 제공합니다.

아이들과 함께 그림을 그리면 모양이 의미를 지닐 수 있고 더 중요한 것은 의미있는 모양을 스스로 만들 수 있다는 것을 알 수 있습니다.

유아: 모델 도면

아기 및 유아와 함께하는 것은 큰 재미입니다. 간단한 모양으로 시작하여 이름을 지정하십시오. 그들은 그림책에서 많은 사람들을 알아볼 것입니다.

간단한 얼굴을 그립니다. 그림을 그릴 때, 행복한 미소, 슬픈 얼굴, 곱슬 머리와 같은 일을 설명하십시오. 귀고리가 있습니다. 나무, 꽃, 잔디, 집, 동물을 그립니다.

어린 아이들이 참여하거나 자신의 일을하거나 세부 사항을 추가하도록 격려하십시오. 기본 색상뿐만 아니라 L의 이름을 지정하고 황토색, 자홍색, 청록색 및 주홍색과 같은 색상의 연필 또는 펜을 찾으십시오.

재능 부족에 대해 사과하지 마십시오. 작은 사람은 자신이 천재라고 생각합니다.

미취학 아동: 어휘 확장

'읽기'와 '쓰기'를 통해 자녀가 쓴 단어와 마찬가지로 시각적 기호에 대한 어휘를 넓힐 수 있습니다.

그들이 그림을 그리기 시작할 때 자녀들에게 묘사하고있는 것을 물어보십시오. 부드럽게 프롬프트를 표시 할 수 있지만 일관성이 없습니다. 단순히 가능성 만 제공하는 것입니다. 말 … 다리가 몇 개나 있습니까? 네? 누가 말을 타고 있습니까? 안장 있어요?

요청을 받으면 익숙하지 않은 모양을 나타내는 데 도움이되는 선을 제안 할 수 있습니다. 안장을 그리는 방법은 무엇입니까? 아마도 이런 곡선일까요? 우리는 어떻게 움직임을 보여줄 수 있습니까? 빠르고 활기찬 마크를 만들어보십시오. 물에 대한 느리고 물결 모양의 자국 … 예술은 느끼는 것뿐만 아니라 느낌에 관한 것임을 기억하십시오.

부모가 학교 어린이들에게 글을 쓰도록 요청받은 것처럼 그림을 그릴 수도 있습니다. 이 나이에 당신의 능력은 문제가되지 않습니다.

자녀와 함께 그림을 그리면서 직장에서하는 일, 슈퍼마켓 방문, 특별한 여행, 중요한 일에 대해 어떻게 느끼는지 등 실제 생활에 관한 그림을 만드는 데 실제 마크를 모델링하고 있습니다. 표현의 수단으로서 그림의 작성과 그림의 가치.