이름에서 알 수 있듯이 색상은 색상 필드 페인팅의 주요 요소입니다. 그것은 그림의 주제와 그림의 요점입니다. "가져 오기"나 "이해하기"에 대해 걱정할 것이 없습니다. 그것은 당신의 감각과 감정에 대한 순수한 아름다움과 색상의 영향에 관한 것입니다.

"컬러 필드 페인팅"이라는 이름의 "필드"부분은 농업을 생각하게합니다. 바람이 농작물을 통해 불어 날 때 색상이 부드럽게 변하는 초원이나 황금 밀밭의 광대 한 청소. 색상 필드 페인팅의 아름다움은 반짝이는 색상의 모양과 비슷합니다. 앞에 서서 색상으로 감각을 채우십시오. 모양을 위해 모양. 색을위한 색입니다.

"… 추상 미술은 일화 나 친숙한 대상으로 명백한 주제를 사용하지 않지만 어떤 방식 으로든 우리의 경험에 호소해야합니다. 친숙한 감각에 호소하는 대신 다른 범주로 기능합니다. " - 컬러 필드 아티스트 Mark Rothko, 그의 저서 The Artist 's Reality: Philosophies of Art, p80.

컬러 필드 페인팅에 적합한 색상 선택

색상 필드 페인팅에 모든 색상 조합을 사용할 수 있지만 일부 조합은 다른 색상보다 효과적입니다. 예를 들어 유사한 색상은 충돌이 아닌 함께 조화를 이룰 것입니다. 불투명하지 않고 투명한 색상으로 여러 레이어에서 색상의 깊이를 쉽게 얻을 수 있습니다.

실제로 특정 색상의 특정 브랜드에 대해 특정 색상에 친숙해질 수있는 기회입니다. 튜브는 같은 색소를 함유하고 있다고 말할 수 있지만 약간의 차이는 있지만 항상 차이가 있습니다.

사진을 자세히보십시오. 캔버스에는 세 가지 다른 아크릴 페인트 제조업체의 세 가지 세로 형 카드뮴 오렌지 밴드가 있습니다. 밴드는 한 레이어에서 동일한 일관성으로 페인트로 페인트됩니다. 그러나 중간 대역은 어둡습니다. 사진을 편집 한 결과가 아니라 세 가지 다른 페인트 튜브 결과입니다. 그렇습니다. 미묘한 차이이지만, 성공적인 컬러 필드 페인팅은 그러한 미묘한 점에 주목합니다.

필요한 색상 수는 컴포지션에서 계획 한 색상 영역 수에 따라 결정됩니다. 옳고 그른 선택은 없으며 개인 취향의 문제입니다. 무엇을 기쁘게 생각합니까? 두 가지 또는 세 가지 영역의 색상으로 시작하는 것이 좋습니다. 하나는 더 어둡고 하나는 더 밝습니다.

또한 언더 페인팅에 사용할 색상을 결정해야합니다. 이 초기 색상 레이어는 모든 후속 레이어에 영향을 미칩니다 (유리에 적용되는 색상 혼합 지식이 색상 필드 페인팅의 중요한 부분임을 나타냄).

언더 페인팅 (프 탈로와 같은)에는 빨간색과 노란색, 파란색을 사용하는 것이 좋습니다. 어떤 색상을 사용해야할지 궁금한 경우 먼저 스케치북에서 몇 가지 연구를 수행하십시오. 반투명 또는 엷은 불투명 한 색상을 옵션으로 배제하지 마십시오. 이미 그린 것을 의도하지 않게 가리지 않도록주의하십시오.

페인트 적용

컬러 필드 페인팅을 만들 때 페인트를 적용하는 데 사용하는 기술은 분명히 개인 취향의 문제입니다. 브러시를 사용하면 궁극적으로 제어 할 수 있지만 쏟아져 캔버스 전체에 화려한 흐름이 생길 수 있습니다.

큰 캔버스를 사용하는 것은 시각적 효과를 높이기 때문에 컬러 필드 페인팅에서 일반적입니다. 원하지 않는 곳에서 딱딱한 가장자리를 피하려면 페인트가 마르기 전에 많은 캔버스를 덮을 필요가 있습니다. 멈추지 않기 시작하기 전에 페인트가 충분히 준비되어 있는지 확인하십시오.

너무 작은 브러시를 사용하지 마십시오. 당신은 앞뒤로 작은 색의 줄무늬를 앞뒤로 칠하기를 원하지 않습니다.

뻣뻣한 강모 브러시보다 니스 브러시와 같은 부드러운 브러시를 사용하면 부드럽고 질감이없는 브러시 작업이 가능합니다. 혼합 색상과 눈에 보이는 브러시 작업 사이의 균형을 유지하기 위해 노력하십시오. 텍스처가 너무 많으면 색상의 아름다움이 산만 해지지 만 터치 영역 (예: 색상 영역의 가장자리를 따라)은 시각적 관심을 더합니다.

작곡을 계획하되 정확하지는 마십시오.

캔버스에서 썸네일 또는 스케치로 컬러 필드 페인팅의 최종 구성을 계획하십시오. 이렇게하면 페인팅을 시작할 때 풍부한 색상 만 만드는 데 집중할 수 있습니다.

눈금자 나 T- 제곱을 사용하여 색상 영역에 직선 모서리를 표시하지 마십시오. 눈으로 칠함으로써 만들어지는 고르지 않은 부드러운 가장자리는 훨씬 더 즐거운 결과를 만들어냅니다. 그것은 더 자연스럽고 깊이 감에 기여합니다.

중간 사진과 낮은 사진의 다양한 가장자리를 비교합니다. 중간 사진의 주황색 가장자리에는 파란색 언더 페인팅이 표시되고 아래쪽 사진의 오른쪽 빨간색 가장자리에는 주황색이 표시됩니다. 운동의 공명이나 따끔 거림이 있습니다. 비교하면, 아래쪽 사진의 노랑 / 빨간색 가장자리는 훨씬 더 정확하고 임상 적이며 평평하며 지루합니다.

글레이징으로 공명하는 색상 만들기

당신은 공명하고 깊이가 있고, 더 많이 보이게하는 넓어짐 또는 색의 필드를 따라야합니다. 유약은 색의 층을 형성하는 비밀입니다.

성공적인 유약의 비결은 층이 건조하고 투명한 색상을 유지할 수 있도록 인내심을 갖는 것입니다. 사용중인 제품이 확실하지 않은 경우 튜브 라벨을 확인하거나 테스트하십시오. 유성 페인트를 칠할 때 유약이 마르기를 기다리는 데 참을성이 없다면 캔버스 사이를 바꾸면서 한 번에 두 개 이상의 그림을 작업하십시오.

작업을 마치면 그림의 맨 위에 무엇이 될지를 뒷면에 표시할지 여부를 고려하십시오. 그림의 이름이나 이름을 쓰면 화살표로 할 수 있습니다. 어느 방향으로 가야하는지 말하지 않으면 누군가가 거꾸로 매달아도 화 내지 않아야합니다.

나쁜 컬러 필드 페인팅을 만드는 것은 쉽습니다

컬러 필드 페인팅은 종종 "나의 여섯 살짜리 아이가 할 수있다"와 같은 문장으로 표현 된 예술 범주에 속합니다. 모든 훌륭한 추상 예술과 마찬가지로, 컬러 필드 페인팅의 주인은 그것을 간단하고 쉽게 보이게했습니다.

색상이 평평하고 흐릿하거나 서로를 강화하기보다는 색상이 충돌하는 잘못된 색상 필드 페인팅을 쉽게 제거 할 수 있습니다. 아무리 오래 쳐다 보더라도 눈으로 보거나 무언가를 한눈에보고 지루한 내용이 없을 수도 있습니다.

자신 만의 컬러 필드 페인팅 작업을 시작하면보기가 쉽지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 만족스러운 페인트 칠을 시도하는 것은 즐거운 도전이지만 궁극적으로 색상과 유약에 대한 지식을 풍부하게합니다.

David Bayles와 Ted Orland는 자신의 저서 인 Art & Fear: Artmaking의 위험 (및 보상)에 대한 관찰 (90 페이지) 에서 "모든 아티스트가 직면 한 정말 중요한 결정은 최종 결과를보고 배울 수는 없습니다"라고 말했습니다. 자신 만의 스타일과 접근 방식으로 화가로 발전하는 데 유용한 것들을 배우고 발견 할 수 있도록 스스로 노력해보십시오.