이 튜토리얼에서 참조 사진을 시작점으로 사용하여 초록을 그리는 방법을 배우십시오.

참조 사진을 초록의 시작점으로 사용

어떤 사람들은 상상에서 완전히 초록을 그리지 만 시작점으로 '진짜'무언가를 갖는 것이 필수적이라고 생각합니다. 상상력을 시작하기 위해 일을 시작하는 방향을 제시하는 것.

이 사진은 추상 회화 아이디어 컬렉션 중 하나입니다. 푸른 하늘을 배경으로 아래에서 사진을 찍는 것만으로도 멋진 것은 아닙니다. 그러나 그것은 우리의 관심을 사로 잡은 형태였습니다.

어디에서 그림을 시작 하시겠습니까? 부정적인 공간으로.

초록을위한 네거티브 스페이스를보십시오

음수 공간은 객체 또는 객체의 일부 또는 그 주위의 공간입니다. 부정적인 공간에 초점을 맞추는 것은 추상 미술의 모양을 보여주기 때문에 훌륭한 출발점입니다.

이 사진을 볼 때 검은 색으로 표시된 두 개의 꽃으로 보입니까? 아니면 파란색 윤곽선이 검은 색으로 표시되어 있습니까?

꽃보다는 모양에 초점을 맞추기가 어렵지만 습관의 문제입니다. 약간의 연습만으로도 부정적인 공간, 패턴 및 모양을 볼 수 있도록 눈을 훈련시킬 수 있습니다.

사진 없이도 더 쉽게 볼 수 있습니다.

음의 공간에서 모양과 패턴

사진을 제거하면 음수 공간이 만드는 모양과 패턴이 더 분명해집니다. 꽃이 없으면 뇌는 모양을 '꽃'으로 해석하려고 고집하지 않지만 여전히 객체를 인식하려고 시도 할 가능성이 높습니다.

부정적인 공간 모양을 색상으로 채우기

부정적인 공간이 생기면 어떻게해야합니까? 탐색하는 한 가지 방향은 공간을 단색으로 채우는 것입니다. 모양이 채색되는 것처럼 간단 해 보입니까? 다음은 고려해야 할 몇 가지 사항입니다.

• 색상을 어떻게 선택합니까? 보완 또는 인접을 사용 하시겠습니까?
• 그림에서 한 가지 색상이 그림을 지배합니까 (예: 사진의 빨간색)?
• 색상의 모양 (예: 사진의 검은 색)으로 윤곽을 표시합니까?
• 투명 또는 불투명 안료를 사용 하시겠습니까?
• 질감은 어떻습니까? 브러시 자국이 보이는 두꺼운 페인트를 사용 하시겠습니까?

초록을 시작하는 또 다른 방법: 도형의 윤곽을 따르십시오

탐색해야 할 또 다른 방향은 도형의 윤곽을 따르거나 에코하는 것입니다. 하나의 색상으로 시작하여 음수 공간의 선을 그립니다. 그런 다음 다른 색을 선택하고 빨간색과 함께 다른 선을 칠한 다음 다른 색으로 다시 칠하십시오.

사진은 빨간색, 주황색 및 노란색으로 시작하여 이것을 보여줍니다. 이전 사진의 음수 공간 선이 검은 색에서 빨간색으로 변경되었습니다. 그림은 현재별로 많이 보이지 않지만 이것은 추상적 인 그림으로의 길일뿐입니다. 마지막 그림이 아니라 출발점입니다. 당신은 그것을 가지고, 당신을 어디로 가야하는지보고, 그것을 추구합니다.

톤을 잊지 마십시오 (빛과 어둠)

초록, 명암을 그릴 때 톤을 무시하지 마십시오. 사진을 찍으면이 단계 에서이 초록의 색조 범위가 좁다는 것을 알 수 있습니다.

이와 유사한 색조를 가지면 색상의 밝기에도 불구하고 그림이 평평 해집니다. 일부 영역을 더 어둡게 만들고 더 밝게 만들면 그림에 더 생동감이 생깁니다.

그리고 그것은 그림과 함께 갈 다음 방향을 제시합니다 … 이런 식으로 그림으로 계속 작업하면서, 당신이 당신을 만족시키는 무언가에 도달 할 때까지 그림을 진화 시키십시오.

그리고 결코 그렇지 않으면? 글쎄, 페인트와 캔버스를 모두 사용했지만 중요하지는 않습니다. 더 중요한 것은 다음 그림 작업을 할 때 경험을 쌓을 수 있다는 것입니다.

초록을 시작하는 또 다른 방법: 선을보십시오

사진에서 추상 미술을 그리는 데 접근하는 또 다른 방법은 이미지에서 지배적이거나 강한 선을 보는 것입니다. 이 경우 꽃잎의 선이며 꽃 줄기입니다.

사용할 색상을 결정하십시오. 하나를 선택하고 선을 페인트하십시오. 작은 브러시를 사용하지 말고 넓은 브러시를 사용하고 브러시 스트로크로 대담하십시오. 목표는 꽃잎을 복제하거나 정확하게 따르는 것에 대해 걱정하는 것이 아닙니다. 목표는 초록의 시작점이나지도를 만드는 것입니다.

다음 단계는 다른 색상으로 동일한 작업을 다시 수행하는 것입니다.

다른 색상으로 반복

보시다시피 노란색과 그 보색 인 보라색이 추가되었습니다. 빨간색이 사진에 대한 응답으로 페인트 된 것처럼 노란색은 빨간색 선에 대한 응답으로, 보라색은 노란색에 대한 응답으로 페인트되었습니다.

물론, 그것은 현재로서는 걸레처럼 보이거나 돌연변이 거미 일 것입니다. 또는 심지어 달팽이가 페인트를 통해 기어 다녔습니다. 그러나 다시 한 번, 목표는 당신이가는 것을 목표로한다는 것을 기억하십시오. 이것은 최종 그림이 아닙니다.

이전에했던 일을 계속하고 발전 시키십시오

이미 수행 한 작업을 계속 진행하십시오. 그러나 너무 많은 색상을 사용하려는 유혹에 저항하십시오.

크기가 다른 브러시, 일관성 페인트, 투명 및 불투명 색상을 사용하십시오. 프로세스를 지나치게 생각하거나 지적하지 마십시오. 본능대로 가십시오. 그림을 진화 시키십시오.

그리고 당신의 본능이 당신에게 아무것도 말하지 않는다면? 글쎄, 어딘가에서 시작하고 페인트를 어디에나 내려 놓으십시오. 그런 다음 옆에 있습니다. 그런 다음 두 가지 모두에 대해 더 넓은 브러시를 사용해보십시오. 더 좁은 브러시를 사용해보십시오. 실험. 어떻게되는지보십시오.

마음에 들지 않으면 페인트로 칠하거나 긁어냅니다. 페인트의 아래쪽 레이어는 새 페인트에 텍스처를 추가합니다.

어둠의 힘을 가진 마지막 그림

마지막 사진에서와 같이 그림을 보았을 때 그림이 다른 그림에서 진화 한 것을 볼 수 있습니까? 이 마지막 그림은 이전에 진행된 것 위에 세워졌습니까?

무슨 일이야? 글쎄, 우선, 그것은 훨씬 더 강 해져서 다른 색상도 더 강하게 보입니다. 그런 다음 페인트는 선형보다 물이 많고 자유롭게 흐르며 얼룩이 있습니다.

이 데모가 무엇을 보여줬으면 좋겠습니까? 60 초 안에 사진이나 아이디어에서 최종 페인팅으로 넘어갈 것으로 기 대해서는 안됩니다. 당신은 그것으로 일하고, 놀면서, 진화하게하고, 통제를 위해 씨름합니다. 완벽하고 완성 된 그림을 강조하기보다는 한동안 진행중인 작업이되도록해야합니다.

이제 좀 더 추상적 인 예술 아이디어를보고 그림을 얻으십시오!