영화가 흑백에서 컬러로 바뀌는 방법

"더 오래된"영화는 흑백이고 "새로운"영화는 둘 사이에 뚜렷한 구분선이있는 것처럼 컬러로 생각됩니다. 그러나 대부분의 예술 및 기술 개발과 마찬가지로 업계에서 흑백 필름 사용이 중단 된 시점과 컬러 필름 사용이 시작된 시점 사이에는 정확한 차이가 없습니다. 또한 영화 팬들은 컬러 필름이 표준이 된 후 수십 년 동안 흑백으로 영화를 촬영하기로 선택한다는 사실을 알고 있습니다. 주목할만한 예로는 "Young Frankenstein"(1974), "Manhattan"(1979), "Raging Bull "(1980), " Shindler 's List "(1993) 및 " The Artist "(2011). 사실, 초기 수십 년 동안 수십 년 동안 컬러로 촬영하는 것은 유사한 예술적 선택이었습니다. 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 오랫동안 컬러 영화가 존재했습니다.

1939 년의 "오즈의 마법사"는 최초의 풀 컬러 영화라는 점에서 반복적이지만 부정확 한 퀴즈입니다. 이 오해는 아마도 첫 장면이 흑백으로 묘사 된 후 영화가 화려한 컬러 필름을 상징적으로 사용한다는 사실에서 비롯된 것입니다. 그러나 "오즈의 마법사!"보다 35 년 전에 컬러 영화가 제작되었습니다.

초기 컬러 필름

초기 컬러 필름 프로세스는 영화가 발명 된 직후에 개발되었습니다. 그러나 이러한 프로세스는 초보적이거나 비싸거나 둘 다였습니다.

초기의 무성 영화에서도 영화에는 컬러가 사용되었습니다. 가장 일반적인 과정은 염료를 사용하여 특정 장면의 색상을 착색하는 것입니다. 예를 들어, 밤에 외부에서 발생하는 장면에 짙은 자주색 또는 파란색을 착색하여 야간을 시뮬레이션하고 해당 장면을 내부 또는 내부에서 발생한 장면과 시각적으로 구별합니다. 하루 동안. 물론 이것은 단지 색의 표현 일뿐입니다.

"Vie et Passion du Christ"("그리스도의 삶과 열정") (1903) 및 "달로의 여행"(1902)과 같은 영화에 사용 된 다른 기술은 영화의 각 프레임이 수작업으로 스텐실 링되었습니다. 색깔. 필름의 각 프레임 (현재의 일반 필름보다 훨씬 짧은 필름)을 손으로 색칠하는 과정은 힘들고 비용이 많이 들고 시간이 많이 소요되었습니다. 향후 수십 년 동안 필름 색상 스텐실 링을 개선하고 프로세스 속도를 높이는 데 도움이되었지만 시간과 비용이 소요되어 적은 비율의 필름에만 활용되었습니다.

컬러 필름에서 가장 중요한 발전 중 하나는 1906 년 영국인 George Albert Smith가 만든 Kinemacolor였습니다. Kinemacolor 영화는 필름에 사용 된 실제 색상을 시뮬레이션하기 위해 빨강 및 녹색 필터를 통해 필름을 투사했습니다. 이것이 한 단계 진전 이었지만, 2 색 필름 공정은 전체 색상의 스펙트럼을 정확하게 나타내지 않아서 많은 색상이 너무 밝거나, 씻겨 지거나, 완전히 누락 된 것처럼 보입니다. Kinemacolor 프로세스를 사용한 첫 번째 영화는 Smith의 1908 년 여행사 짧은 "해변 방문"이었습니다. Kinemacolor는 영국에서 가장 인기가 있었지만 많은 극장에서는 필요한 장비를 설치하는 데 비용이 많이 들었습니다.

천연색

10 년이 채 지나지 않아 미국 회사 인 Technicolor는 1917 년 영화 "The Gulf Between"(미국 최초의 컬러 기능)을 촬영하는 데 사용되는 자체 2 색 프로세스를 개발했습니다. 이 과정에서 두 대의 프로젝터에서 필름을 투사해야했습니다. 하나는 빨간색 필터가 있고 다른 하나는 녹색 필터가 있습니다. 프리즘은 프로젝션을 단일 화면에 결합했습니다. 다른 컬러 프로세스와 마찬가지로이 초기 Technicolor는 필요한 특수 촬영 기술과 프로젝션 장비 때문에 비용이 많이 들었습니다. 그 결과 "The Gulf Between"은 Technicolor의 독창적 인 2 색 프로세스를 사용하여 제작 된 유일한 필름이었습니다.

동시에 조각사 Max Handschiegl을 포함하여 Famous Players-Lasky Studios (이후 Paramount Pictures로 이름이 바))의 기술자는 염료를 사용하여 필름을 색칠하는 다른 프로세스를 개발했습니다. Cecil B. DeMille의 1917 년 영화 "Joan the Woman"에서 데뷔 한이 공정은 약 10 년 동안 제한된 기준으로 만 사용되었지만 염료 기술은 향후 채색 공정에 활용 될 것입니다. 이 혁신적인 프로세스는 "Handschiegl 컬러 프로세스"로 알려졌습니다.

1920 년대 초 Technicolor는 필름 자체에 색상을 각인하는 컬러 프로세스를 개발했습니다. 즉, 적절한 크기의 필름 프로젝터에서 전시 할 수있었습니다 (이는 약간 초기이지만 덜 성공적인 Prizma라는 컬러 형식과 유사했습니다). Technicolor의 개선 된 공정은 1922 년 영화 "바다의 통행료"에서 처음 사용되었습니다. 그러나 흑백 필름을 촬영하는 것보다 훨씬 더 많은 양의 조명을 생산하고 생산하는 것이 여전히 비용이 많이 들었으므로 Technicolor를 사용하는 많은 필름은 흑백 필름의 일부 짧은 시퀀스에만이 필름을 사용했습니다. 예를 들어 1925 버전의 "오페라의 유령"(Lon Chaney 주연)은 몇 가지 짧은 색상 시퀀스를 특징으로합니다. 또한 프로세스에 기술적 인 문제가있어 널리 사용되지 못했습니다.

3 색 테크니 컬러

Technicolor 및 기타 회사는 1920 년대 내내 계속해서 컬러 영화 필름을 실험하고 개선했지만 흑백 필름이 표준으로 남아있었습니다. 1932 년 Technicolor는 필름에서 가장 생생하고 화려한 색상을 나타내는 염료 전달 기술을 사용하는 3 색 필름을 출시했습니다. 월트 디즈니의 단편 애니메이션 영화 "Flowers and Trees " 에서 Technicolor와 3 가지 컬러 프로세스 계약의 일부로 데뷔했으며, 1934 년 "The Cat and Fiddle"은 최초의 라이브 액션 기능인 3 색 프로세스.

물론 결과는 훌륭했지만 프로세스는 여전히 비싸고 더 큰 카메라로 촬영해야했습니다. 또한 Technicolor는 이러한 카메라를 판매하지 않았으며 스튜디오에서 임대해야했습니다. 이로 인해 Hollywood는 1930 년대 후반, 1940 년대 및 1950 년대에 더욱 권위있는 기능을 위해 색상을 예약했습니다. 1950 년대 Technicolor와 Eastman Kodak의 개발로 필름을보다 쉽게 컬러로 촬영할 수있어 훨씬 저렴 해졌습니다.

색상이 표준이 됨

Eastman Kodak 고유의 컬러 필름 프로세스 Eastmancolor는 Technicolor의 인기를 능가했으며 Eastmancolor는 새로운 와이드 스크린 CinemaScope 형식과 호환되었습니다. 와이드 스크린 필름과 컬러 영화는 작고 검은 색과 흰색의 텔레비전 화면의 인기가 높아지는 것에 맞서 싸우는 업계의 방식이었습니다. 1950 년대 후반, 대부분의 할리우드 제작물은 컬러로 촬영되었습니다. 1960 년대 중반에는 새로운 흑백 자료가 예술적인 선택보다 예산이 적은 선택이었습니다. 이후 수십 년 동안 새로운 흑백 영화가 주로 인디 영화 제작자에게 등장하면서 계속되었습니다.

오늘날 디지털 형식으로 촬영하면 컬러 필름 프로세스가 거의 사용되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 관객은 흑백 영화를 클래식 할리우드 스토리 텔링과 계속 연결하고 밝고 생생한 초기 컬러 영화의 색상에 감탄할 것입니다.