인 이어는 더 이상 큰 사람들을위한 것이 아닙니다.

몇 년 전, 모든 유명 예술가들은 1980 년대 초반부터 기술이 있었음에도 불구하고 인 이어 모니터로 전환하기 시작했습니다. 그것은 많은 예술가들이 그 어느 때보 다 더 나은 공연을하도록 도와주는 "비밀 무기"였으며, 인 이어에 대한 사랑은 독립 음악가들에게도 영향을 미쳤습니다. Future Sonics 및 Ultimate Ears와 같은 인 이어 업계의 대히트는 전문적으로 설계된 사운드 서명을 갖춘 우수한 품질의 범용 이어 피스를 출시했으며 Shure 및 Sennheiser와 같은 오디오 장비 회사는 저렴한 품질의 프로 품질 (및 프로 수준의 저렴한 송신기 / 수신기 콤보. "귀속으로"들어가는 것이 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 인 이어 모니터를 믹싱하는 것은 웨지를 믹싱하는 것과는 매우 다른 프로세스입니다.

무대에서든 스튜디오에서든 인-이어를 믹싱하는 것은 쐐기 모니터를 믹싱하는 것과는 크게 다릅니다.

이 안내서에서는 인 이어 믹싱에 필요한 장비에 익숙하고 유선 또는 무선의 믹서와 인 이어 시스템이 있다고 가정합니다.

고정 음악가 (드럼 머, 키보드 플레이어, 페달 스틸 플레이어)라면 유선 시스템이 편의성과 예산 모두에 가장 적합한 선택으로 간주됩니다. 다른 사람들에게는 최고 품질의 무선 시스템이 훌륭한 옵션입니다. 또한 모니터 이어 피스 자체의 추가 비용을 잊지 마십시오. 맞춤 성형이든 범용 착용이든 최상의 품질의 이어 피스를 얻는 것도 마찬가지로 중요합니다. 포함 된 기성품 시스템이 포함 된 이어폰은 그 목적을 위해 특별히 구입 한 저렴한 가격의 이어폰에 비해 상대적으로 열악한 격리 및 주파수 응답을 제공합니다.

청각 보존

가장 먼저 기억해야 할 것은 인-이어 모니터링은 품질 모니터링만큼이나 청력 보존에 관한 것입니다. 무대에서 귀로 모니터를 가져 가면 흥미로운 문제가 발생합니다. 인 이어 모니터는 음압 레벨 (SPL) 노출을 크게 줄일 수있는 기능을 제공하지만, 잘못하면 인 이어로 인해 청력을 더욱 악화시킬 수 있습니다. 웨지 모니터를 사용하면 때로는 몇 피트 떨어진 곳에서 100 데시벨 이상의 SPL이 머리에옵니다. 인 이어를 사용하면 귀에 훨씬 더 가까운 스피커를 통해 상대적으로 많은 SPL을 밀 수 있습니다.

실제로, 최고 품질의 인 이어 모니터링 장비를 기꺼이 제공하지만, 사운드 회사를 여러 번 여행하는 것은 아티스트를 위해 엔지니어를 제공하는 것을 거부하고, 최고의 아티스트의 손해를 입힐 책임이 아무도 없기 때문에 자신의 공급을 요구합니다. 제대로 실행되지 않은 인 이어 믹스로 청각.

많은 인 이어 유닛은 벨트 팩에 내장 된 상당히 좋은 리미터를 제공하지만, 특히 아티스트가 볼륨이 큰 경우 외부를 고려하는 것은 결코 나쁜 생각이 아닙니다.

신호 체인의 첫 번째 부분은 투자 목적을위한 브릭 월 리미터 입니다. Aphex Dominator 및 DBX IEM 프로세서와 같은 고급 모델이 있지만 비교적 저렴한 DBX 컴프레서 / 리미터 콤보에 내장 된 것과 같은 품질 제한 기는 특히 내장 기능과 함께 사용하면 작동합니다 리미터. 여기서의 목적은 신호를 압축하거나 제한하기위한 것이 아니라 이어폰 신호에 들어가는 예상치 못한 피드백이나 과도 현상을 포착하는 것입니다.

스테레오 또는 모노?

스테레오 또는 바 이노 럴 믹스를 실행할 수있는 리소스가 있다면 믹서에서 스테레오 송신기 / 수신기 콤보 및 스테레오 보조 전송을 의미합니다. 꼭 스테레오로 믹스하십시오. 스테레오로 믹싱하면 인 이어에 뚜렷한 이점이 있습니다. 실제 생활을 모방 한 방식으로 믹스를 설정할 수 있습니다. 리드 싱어라면 보컬이 중앙에 오기를 원하지만 무대에 서있을 때 들리는 것처럼 기타와 드럼을 팬으로 움직일 수 있습니다.

모노는 장점이 있습니다. 첫째, 저가형 송신기 및 수신기 시스템을 사용하는 경우 모노로 브로드 캐스트하면 훨씬 더 강한 신호를 얻을 수 있습니다. 이것은 특히 주파수가 덜 명확한 대도시에서 이점입니다.

모노는 또한 단순하다는 장점이있다. 스테레오 보조 전송이없는 경우 두 개의 개별 전송을 스테레오 쌍으로 균형을 맞추는 대신 하나를 사용하는 것이 훨씬 쉽습니다.

믹스 믹싱

가장 먼저 기억해야 할 것은 인 이어를 사용하는 많은 아티스트들이 작은 무대에서 전체 믹스를 선호하지만 이것이 필요하지 않다는 것입니다. 여러 번, 보컬, 작은 기타 (또는 믹스 소유자가 연주하는 다른 악기) 및 킥 드럼과 같은 작은 스테이지에서 매우 간단한 믹스를 원할 것입니다. 가장 큰 소리는 항상 마이크에서이기므로 보컬 마이크에서 충분히 피가 나면 다른 모든 소리를 선명하게들을 수 있습니다.

더 큰 무대에서는 하늘이 한계입니다. 아티스트와 소통하고 원하는 것을 구체적으로 물어보십시오. 스테레오로 믹싱하는 경우 팬이 원하는 모든 것이 보는 것과 반대임을 명심하십시오. 무대 왼쪽에 기타가 보이면 믹스 오른쪽에 기타를 원할 것입니다. 군중을 향하고있을 때 그 소리를 듣는 방식이기 때문입니다.

킥 드럼, 오버 헤드 및베이스 기타로 시작하십시오. 탄탄한 기초를 얻으면 보컬을 추가 할 수 있습니다. 이 시점에서 이펙트 전송을 보내지 않도록하십시오. 아티스트가 리듬 섹션과 자신의 목소리를 듣는 것만으로 편안하게 느끼도록하십시오.

그런 다음 필요한 나머지 기기의 색상을 지정하십시오. 그들은 항상 자신의 목소리와 다른 악기 위에 자신의 악기를 원할 것이므로 중요한 신호를 묻지 않도록하십시오.

나는 예술가가 편안하다고 느끼고 요청할 때까지 올가미 또는 근접 마이크 톰을 섞지 않는 경향이있다. 때때로, 큰 올무 균열을 듣는 것은 무서워서 믹스의 전반적인 건강에 불필요 할 수 있습니다.

분위기 추가

넓은 방에서는 곧 예술가가 고립감을 느낄 수 있습니다. 이것은 매우 일반적입니다. 인 이어는 의도적으로 뛰어난 주변 소음 감소를 제공하여 플레이어가 주변 세계에서 끊어진 느낌을 줄 수 있습니다.

먼저 크라우드 마이크를 추가하십시오. 어떤 이들은 무대 양쪽에 스테레오로 넓은 사운드를주기 위해 2 개를 놓는 것을 좋아합니다. 나는 마이크 뒤쪽에있는 리드 싱어 앞쪽의 싱글 샷건 마이크를 선호합니다. 이것은 완벽한 "현지화"를 제공합니다. 아티스트는 자신이 듣는 분위기가 바로 발에 있다는 것을 알고 있습니다.