재즈는 1 세기 넘게 음악을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다. 오늘날 재즈에게 존재하지 않는 음악 장르는 거의 없습니다. 재즈는 특히 힙합에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그것이 어디서 왔으며 왜 그렇게 영향력이 있었습니까?
"Jazz"라는 단어는 1913 년에 처음 인쇄되었습니다. Jazz 자체는 1890 년대 래그 타임 음악으로 처음 등장한 노예 노래와 남부 블루스에서 영감을 받았습니다. 래그 타임은 향후 20 년 동안 재즈로 발전했지만 존 레전드와 커먼의 노래 "Glory"에서 민권 운동에 관한 영화 "Selma"의 주제가 인 노래에서 여전히 그 영향을 볼 수 있습니다. "Glory"는 2015 아카데미 시상식에서 최우수 오리지널 송으로 오스카상을 수상했습니다.
래그 타임 아티스트들이 향후 20 년 동안 프리 스타일을 실험하기 시작하면서 점차 재즈가 형성되고있었습니다. 피아노는이 악기에 사용 된 주요 악기였으며 예술가는 공연의 일부로 악보를 사용했지만 종종 자유형 솔로를 연주했습니다. 이를 통해 오늘날의 프리 스타일 랩에 적합한 어려운 보컬 인“스 캐트”노래를 발명 할 수있었습니다.
재즈의 진화
스윙 음악은 재즈의 다음 진화 단계였습니다. 스윙 밴드는 여러 재즈 뮤지션을 모아 음악가가 종종 후원하지 않는 백인 청중을 위해 공연했습니다. 스윙 음악의 영향은 Meghan Trainor의 오늘“저음에 관한 모든 것”에서 볼 수 있습니다.
Bebop은 복잡한 하모니와 빠른 템포로 1940 년대에 등장했습니다. 이전의 수십 년 동안 자유형 재즈보다 상당히 복잡했기 때문에 종종 "지식을위한 재즈"라고 불렀습니다. Amy Winehouse의“Stronger Than Me”는 현대식 비밥 시대의 예입니다.
라틴과 아프로 쿠바 음악은 1950 년대 비밥에서 증가했습니다. 타악기로 특징 지어진, 그것은 ragtime과 swing의 직접적인 후손이었다. 글로리아 에스테판 (Gloria Estefan)은 1980 년대 팝 세계를 지배하기 위해 아프로 쿠바 음악 (Afro-Cuban music)을 그렸으며, 오늘날 샤키라 (Shakira)의“Addicted to You”는이 음악 장르에 뿌리를두고 있습니다.
프리 재즈 (Free Jazz)는 1960 년대를 지배했으며, 지미 헨드릭스 (Jim Hendrix)와 카를로스 산타나 (Carlos Santana)와 같은 예술가들은 이전 하위 장르의 엄격한 규칙이 창을 열었을 때 세대의 이름이되었습니다. 존 메이어 (John Mayer)의 "나는 자신을 믿지 않는다"는이 스타일의 재즈의 뿌리를 추적 할 수 있습니다.
1970 년대 재즈는 하드 기타 리프가 특징 인 퓨전 음악으로 진화했습니다. Danny DeVito의 택시 테마 곡은 이러한 스타일의 음악의 완벽한 예입니다. 이 스타일은 여전히 Fitz와 Tantrums의 "Money Grabber"로 추적 할 수 있습니다.
재즈는 신디사이저가 등장한 1980 년대와 1990 년대에 현대화되었습니다. 이것은 힙합의 출현과 일치했다. 부족이라고 불리는 퀘스트, 정글 브라더스, NWA, 투팍 샤쿠 르는 모두 자신의 음악 뿌리에 경의를 표하기 위해 노래로 재즈를 샘플링했습니다.
의식적인 랩에 대한 재즈의 영향
힙합 아티스트가 랩, 댄스 및 DJ와 함께 음악의 사회적 문제를 직접 다루기 시작한 음악의 시대이기도합니다.
Tribe Called Quest는 재즈와 같은 세련미를 힙합에 가져 왔습니다. 부족의 프론트 맨 Q-Tip은 부모 모두가 재즈 레코드를 수집 한 가정에서 자랐습니다. 그는 재즈와 힙합은 문화와 정치의 창조물이라고 스핀에게 말했다. "존재하는 정치가있다. 그것은 우리가 사람들로서, 세상을 보는 방식, 다른 사람들을 보는 방식, 우리가 어떻게되어야하는지에 대한 논평이다."
