사람들은 종종 자신이 식별 할 수있는 실제적이고 구체적인 무언가를 찾고 있기 때문에 추상 예술을 오해합니다. 우리가 세상에서 경험하고 인식하는 것을 명명하고 이해하려고 노력하는 것은 자연스러운 일이므로, 순수한 추상 예술은 인식 할 수없는 주제와 예측할 수없는 모양, 색상 및 선으로 도전 할 수 있습니다. 많은 사람들은 전문적인 추상 화가의 예술과 유아의 예술 사이에 차이가 없으므로 그 의미를 찾기가 훨씬 어렵습니다.
어린이 미술과 추상 미술의 차이점 인식
어린이가 만든 마크와 전문 추상 예술가가 만든 마크 사이에는 약간의 유사점이있을 수 있지만, 유사성은 피상적입니다. 아이들이 그림을 그리는 데는 몇 가지 이유가 있으며 (그리고 그와 같은 이유 중 일부는 의심 할 여지없이 전문 예술가가되는 사람들에게는 계속 성인이됩니다), 그 당시에는 미술의 시각적 요소와 원리에 대한 더 많은 생각, 계획 및 이해가 있습니다. 이러한 이해는 전문적인 작업에 더 큰 복잡성과 아티스트가 아닌 사람들도 종종 인식 할 수있는 시각적 구조를 제공합니다.
추상 예술은 반드시 인식 할 수있는 이미지를 바탕으로하는 것이 아니라 공식적인 디자인 요소에 관한 것이기 때문에 예술가가 예술 요소 를 사용하여 예술의 특정 원칙 을 전달 하는 방법 이 매우 중요 합니다. 감각.
과거의 일, 문화 및 기간에 익숙 함
전문적인 추상 예술은 종종 캔버스 표면에서 보는 것보다 훨씬 더 많은 것입니다. 그것은 과정 자체에 관한 것일 수도 있고, 예술가가 상징주의를 사용하고 있거나, 예술가가 추상적 인 본질에 보이는 것을 줄 였을 수도 있습니다. 따라서 예술가의 작품 전체, 즉 자신의 작품에 익숙해지는 것이 크게 도움이됩니다. 그렇게하면 당신이보고있는 그림보다 어떤 그림이 먼저 왔는지 알 수 있습니다.
모든 예술가는 또한 자신의 문화, 장소 및 기간의 산물입니다. 아티스트와 관련된 역사를 알고 있다면 자신의 그림을 더 잘 이해할 수 있습니다.
피에트 몬드리안
예를 들어, Piet Mondrian (1872-1944)은 기본 색상의 최소한의 기하학적 추상 회화로 가장 유명한 네덜란드 예술가였습니다. 이 그림들을 보면 그 점에서 특별한 점이 궁금 할 것입니다. 그러나“그가 그림 세계를 기초로하는 영적 질서로 본 것을 반영하기 위해 그의 그림의 요소를 근본적으로 단순화하여 그의 캔버스 안에 명확하고 보편적 인 미학 언어를 만들어 냈다”는 것을 깨달았을 때, 그의 그림.
그는 전통적인 표현 풍경을 그리기 시작했지만 일련의 작업을했는데, 그 이후의 각 그림은 그의 그림이 대중에게 가장 친숙한 추상화가 된 시점에 도달 할 때까지 더 추상적이고 선과 평면으로 축소되었습니다. 위 그림 의 회색 나무 (1912)는 그러한 일련의 그림 중 하나입니다.
몬드리안 자신이 말했듯이 "미모의 감정은 항상 사물의 외관에 의해 가려져 있습니다. 그러므로 사물은 그림에서 제거되어야합니다."
표현에서 추상화로의 몬드리안의 발전 사례를 보려면 피에트 몬드리안: 순수한 추상 회화의 진화 기사를 참조하십시오.
추상 미술은 흡수하는 데 시간이 걸린다
추상 예술 감상에 대한 우리의 문제 중 하나는 우리가 즉시 그것을 "얻을"것으로 기대하고, 그것에 앉아서 흡수 할 시간을주지 않는다는 것입니다. 추상 예술 작품의 의미와 감정을 흡수하는 데 시간이 걸립니다. 전 세계적으로 인기있는 슬로우 아트 운동은 박물관 관람객이 종종 박물관을 매우 빠르게 이동하여 개별 미술품에 20 초 미만을 소비하여 미술품이 제공해야 할 부분을 많이 잃어 버렸다는 사실에 주목했습니다.
추상 미술을 분석하는 방법
예술 작품을 분석 할 때는 다음과 같은 세 가지 기본 단계가 있습니다.
- 설명: 당신은 무엇을 봅니까? 명백한 것을 말한 다음 더 깊이 파헤 치십시오. 보이는 디자인의 요소와 원칙을 식별하십시오. 색깔은 무엇입니까? 그들은 따뜻하거나 시원합니까? 그들은 포화 또는 불포화입니까? 어떤 종류의 라인이 사용됩니까? 어떤 모양? 시각적 균형이 맞습니까? 대칭 또는 비대칭 균형이 있습니까? 특정 요소가 반복됩니까?
- 해석: 작품이 무엇을 말하려고합니까? 당신이보고 묘사하는 것들이 그 메시지에 어떻게 기여합니까? 기분이 어떻습니까? 리듬이나 움직임이 있습니까? 행복하다고 느끼거나 슬프게합니까? 에너지를 전달합니까, 아니면 고요함과 평화를 전달합니까? 그림의 제목을 읽으십시오. 의미 나 의도에 대한 통찰력을 줄 수 있습니다.
- 평가: 작동합니까? 당신은 어떤 식 으로든 그것에 의해 움직입니까? 작가의 의도를 이해합니까? 그것은 당신에게 말을합니까? 모든 그림이 모든 사람에게 말을하는 것은 아닙니다.
Pablo Picasso가 말했듯이 “추상적 인 예술은 없습니다. 항상 무언가로 시작해야합니다. 그 후에는 현실의 흔적을 모두 제거 할 수 있습니다.”
대부분의 추상 예술은 일반적인 인간 경험으로 시작됩니다. 그게 무엇인지, 그리고 그것이 무엇을 의미하는지 알아 내기 위해 그림으로 시간을 보내야 할 수도 있습니다. 그림은 아티스트와 특정 뷰어 간의 고유 한 대화를 나타냅니다. 그림으로 이동하기 위해 작가에 대해 아무 것도 알 필요는 없지만 추상 작가와 그의 배경에 대해 가장 잘 알고있는 시청자는 작품을 가장 높이 평가하고 이해할 것입니다.
출처:
Brainy Quote, www.brainyquote.com
피에트 몬드리안 네덜란드 화가, 예술 이야기,
