예술가들이 사람들이 자신의 그림을 좋아하기를 원하는 것은 당연한 일이지만, 예술가로서 성장하려면 단순히 "좋아"또는 "사랑한다"또는 "싫다"보다 조금 더 많은 문장이 필요합니다. 이 그림이 효과가 있다고 생각합니다. " 그들은 구체적으로 좋고, 사랑하거나, 작동하지 않는 것에 대한 정보가 필요합니다. 구체적이고 건설적인 의견은 그림을 그린 예술가뿐만 아니라 비평가를 읽는 다른 예술가들에게도 도움이됩니다. 또한 예술가가 자신의 작품을 신선한 눈으로 바라 볼 수 있도록 도와줍니다.

비평을받지 못한 경우

작품에 높은 가격을 요구하는 전문 화가가 아니거나 그림을 비판하기 위해 미술사 학위를 소지하지 않아도됩니다. 우리는 모두 의견을 가지고 있으며이를 표현할 권리가 있습니다. 그림에서 당신이 좋아하거나 싫어하는 것에 대해 생각하고, 이것을 좋아하거나 싫어하는 이유에 초점을 맞춘 다음, 일상적인 말에 이유를 넣으십시오. 개선 될 수 있거나 다르게 수행 한 것으로 생각되는 것이 있습니까? 당신이하고 싶은 생각이 있습니까? 전체 그림에 대해 언급 할 필요는 없다고 생각하십시오. 작은 요소에 대해 한두 문장이라도 예술가에게 도움이 될 것입니다.

예술가의 감정을 상하게하는 것을 두려워한다면

비평을 요구하는 모든 예술가는 사람들의 말을 좋아하지 않을 위험이 있습니다. 그러나 예술가로서 발전하는 것은 가치가 있으며, 의견이나 조언이 있더라도 자유롭게 수락하거나 거부 할 수 있습니다. 개인적이지 마십시오. 당신은 예술가가 아닌 하나의 특정 그림에 대해 이야기하고 있습니다. 누군가가 당신에게 말을했을 때 어떤 느낌이 드는지 생각해보고 필요할 경우 다시 말하십시오. 그러나 오히려 아무것도 아닌 짧은 것을 말하십시오. 예술가가 비평을하기 위해 그림을 내놓는 단계를 밟으면 침묵으로 만나는 것이 매우 낙담합니다. 비평의 열쇠는 동정심입니다. 예술가의 노력에 대해 동정심을 나타내십시오. 비록 그들이 성공했다고 생각하지 않더라도 말입니다.

기술이 확실하지 않은 경우

정확한 원근감 및 비율과 같은 기술적 인 "정확성"은 의견을 제시 할 수있는 그림의 한 측면 일뿐입니다. 주제와 정서적 영향을 잊지 마십시오. 그림이 당신을 어떻게 느끼게했는지, 즉각적인 반응, 그림에서 감정적 인 반응을 일으킨 그림에 대해 이야기하십시오. 그림의 구성과 요소를 살펴보십시오. 눈을 끌고, 계속보고있는 이야기를 들려줍니다. 그림의 주요 초점은 어디에 있습니까? 무엇을 바꾸겠습니까? 왜 그렇습니까? 당신이 특별히 존경하는면이 있습니까? 왜 그렇습니까? 추가 작업이 필요한 부분이 있습니까? 아이디어를 더 발전시킬 수 있을까요? 작가의 진술을 읽고, 있다면, 작가가 명시된 목표를 달성했는지 고려하십시오.