회화를 탐구 할 때 미술 교수, 회화 강사 또는 서적 작가가 '마크 만들기'에 대해 이야기하는 것을들을 수 있습니다. 예술가들이 사용하는 복잡하고 철학적 인 용어처럼 보이지만 실제로는 매우 간단합니다.
브러시가 캔버스에 닿거나 연필이 선을 그릴 때마다 표시가 나타납니다. 그것은 모든 유형의 예술을 만드는 데있어 근본적인 요소이며 우리가 예술 작품에 전달하고자하는 감정, 움직임 및 기타 개념을 표현하기 시작하는 방법입니다.
마크 제작이란?
마크 만들기는 우리가 예술 작품에서 만드는 다양한 선, 패턴 및 질감을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 그것은 캔버스에 페인트 칠하거나 종이에 연필뿐만 아니라 모든 표면의 모든 예술 재료에 적용됩니다. 연필로 만든 점, 펜으로 만든 선, 브러시로 칠한 소용돌이 등 모든 유형의 마크 제작입니다.
마크 작성은 느슨하고 제스처 적이거나 해칭과 같이 구조화되고 제어 될 수 있습니다. 대부분의 예술가는 모든 그림에서 다양한 마크로 작업하지만 Pointillism과 같은 스타일은 한 가지 유형의 마크 만 사용됩니다.
마크는 당신이 선택한 것을 만들기위한 빌딩 블록으로 생각하기 쉽습니다.
- 단일 마크는 점을 만듭니다.
- 확장 된 마크가 선이 됩니다.
- 마크 클러스터는 모양이됩니다.
- 일련의 반복적 인 마크가 패턴이 됩니다.
잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 작품에서 볼 수 있듯이 마크는 튀거나 흘릴 수 있거나 도공의 유약에 흠집이 생길 수 있습니다. 추상적, 현실주의, 인상파 및 기타 모든 스타일의 아티스트 사용 마크.
그림에서 마크는 어떻게 사용됩니까?
마크는 아티스트가 만든 그림을 형성하는 데 사용될뿐만 아니라 작품에 표현을 추가하는 데에도 사용됩니다. 어떤 마크는 움직임을 나타내는 반면 다른 마크는 안정성과 강도를 나타냅니다. 아티스트는 슬래시를 마크로 사용하여 분노를 표현하거나 곡선을 마크로 사용하여 평온함 또는 평화를 표현할 수 있습니다.
마크는 설명 적, 표현 적, 개념적 또는 상징적 일 수 있습니다. 그들은 대담하고 명확하게 의도를 밝힐 수도 있고 너무 미묘하여 개념이 시청자의 잠재 의식에 의해서만 인식 될 수도 있습니다.
예술을 공부하면서 예술가들은 종종 자신의 서명을 기반으로 한 스타일을 개발한다는 것을 알게 될 것입니다. Pablo Picasso와 Wassily Kandinsky는 모두 작품에서 실선과 독특한 모양을 사용했습니다. 그러나 그들이 같은 스타일의 마크를 사용했다는 사실에도 불구하고 두 예술가는 분명히 다른 스타일을 가지고 있습니다. 더 많은 흐름과 더 적은 입체파의 영향을받는 그들의 그림조차도 그들의 뚜렷한 마크를 포함합니다.
빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 예술계에서 가장 뚜렷한 마크 중 하나입니다. "Starry Night" (1889)와 같은 그림에서이 스타일을 볼 수 있습니다.이 그림은 소용돌이 치는 붓으로 채워져 그의 스타일을 상징합니다. "The Bedroom" (1889)과 같은 작품에서 마크는 곡선이 적지 만 각 브러시 획은 여전히 뚜렷하며 Van Gogh로 인식 할 수 있습니다.
앙리 마티스 (Henri Matisse)는 뚜렷한 마크와 거의 즉시 알아볼 수있는 스타일을 가진 또 다른 화가입니다. 혼합되었지만 거의 얼룩이 진 그림, 뚜렷한 그림자와 하이라이트, 세련된 스케치 모양의 선이있는 그림은 Matisse 일 수 있습니다.
요점은 모든 아티스트가 마크를 사용하고 페인트를 많이할수록 마크 제작 스타일을 더 많이 개발할 수 있다는 것입니다. 종종 가장 편한 자세이며 가장 자주 연습하는 것입니다. 시간이 지남에 따라 마크를 세분화하고 마크를 기반으로 스타일을 개발할 수 있습니다.
