만화 연필 작가-직업 설명 및 경력 경로

코믹 스크립트를 작성하여 양식을 작성하는 것은 연필 작업입니다. 때때로 스크립트는 모든 것이 어떻게 보이는지 정확하게 설명합니다. 다른 경우에는 실제로 페이지에 무엇이 있어야하는지에 대한 기본적인 제안 만 있습니다. 어쨌든, 그 말을 받아들이고 이야기를 움직이고 일관된 품질로 말해주는 방식으로 연필을 쓰는 것은 연필 작업의 일입니다.

필요한 기술

성공적인 연필이 필요합니다.

예술적 노하우 – 만화 작가는 그리는 법을 알아야합니다! Kirby, Lee 및 Cassaday와 같은 훌륭한 예술가를 공부하십시오. 인체 해부학과 건축을 공부하면서 매일 연습하십시오. 수업을 들거나 책을 구입하십시오. 나가서 그립니다!
당신의 마음이 보는 것을 창조하십시오 – 예술가는 무언가를 구상하고 그것을 종이 위에 내려 놓을 수 있어야합니다. 때로는 그렇게 쉬운 일이 아니지만 설명이나 그림으로 그림을 만들 수 있어야합니다.
유연성 – 상황은 항상 바뀝니다. 때로는 펀치로 굴려서 중간에 물건을 바꿔야합니다. 독창적 인 제작자이거나 자체 출판인 인 경우에는 다를 수 있지만 프리랜서 아티스트의 세계에서는 고객을 위해 내용을 변경할 수 있어야합니다.
전문적인 행동 – 일을 끝낼 때 일을 할 수있게되면 장래에 일자리를 얻는 데 큰 도움이됩니다.
협업 마인드 – 만화책 만들기는 작가, 예술가, 편집자 및 팀의 다른 팀 간의 공동 노력입니다. 아이디어를 기꺼이 듣고 프로젝트의 전반적인 비전으로 수정하십시오. 당신의 가치에 의문이 있다면, 당신의 입장을 고수하십시오.

일관성 – 아티스트로서 일관성을 유지해야합니다. 캐릭터가 만화 전체의 외형을 바꾸고 의도적이지 않으면 독자가 혼란 스러울 것입니다. 상황이 올바르게 보이고 이해되어야합니다. 일관된 스타일을 개발하면 좋은 아티스트가 될 수 있습니다.

필요한 장비

기본 장비

기구 그리기 – 이것의 기본은 일반적인 연필입니다. 처음에는 그 이상이 필요하지 않습니다. 기본 사항을 익힌 후에는 투자 할 수있는 많은 것들이 있습니다. 페인트 브러쉬, 다른 종류의 연필, 샤프 펜슬 및 대부분의 아티스트는 복사하는 동안 사라지는 연한 파란색 연필을 사용합니다. 말 그대로 표시를 남기는 모든 것을 그대로 사용할 수 있지만 가장 일반적인 그리기 도구는 여전히 연필입니다.
종이 – 다시 시작할 때 모든 용지는 기본 사항을 없애기 위해 수행합니다. 그러나 만화책을 만들 때는 대부분 10 x 15 크기의 작업 공간이있는 11 x 17 크기의 다중 겹 용지 인 Bristol Board 또는 Bristol Paper를 사용합니다. 이것은 거의 업계 표준입니다.
스케치북 – 아이디어가 떠오를 때 아이디어를 스케치 할 수있는 휴대용 스튜디오를 만드는 것은 매우 가치가 있습니다. 클릭하는 순간을 전혀 알지 못하고 바로 내려받을 수 있으면 창의성을 유지하는 데 큰 도움이됩니다.
작업 공간 – 대부분의 전문 아티스트는 일종의 아트 테이블을 사용합니다. 테이블을 다른 각도로 조정하여 그림을 더 편안하게 만들 수 있습니다. 일부는 아래에 빛이있는 불투명 또는 유리 상판이 있으며 "라이트 보드"라고도합니다.이를 통해 아티스트는 더 저렴한 용지에서 거친 스케치를 한 다음 더 좋은 용지에서 완성 된 제품에 대한 작업을 추적 할 수 있습니다. 무엇을하든 일할 곳이 필요합니다. 일관된 공간을 확보하면 일관된 작업을 수행하는 데 도움이됩니다.

참고 자료 – 이것은 여러 형태를 취할 수 있으며, 가장 일반적인 것 중 하나는 인터넷입니다. 엠파이어 스테이트 빌딩을 그릴 필요하십니까? 구글 그것 좋은 사진을 찾으십시오. 많은 예술가들이 신체가 다른 위치에서 어떻게 보이는지보기 위해 해부학 책을 가지고 있습니다. 다른 사람들은 제안 된 패널의 사진을 찍어 조명이 그림과 캐릭터에 어떤 영향을 미치는지 확인합니다.

옵션 장비

컴퓨터 – 많은 예술가들이 만화를 만드는 데 디지털 방식을 사용합니다. 이것은 연필 단계에 있지는 않지만 종종 잉크 칠, 채색 및 글자에 사용됩니다. 많은 예술가들이 과정의 다양한 부분을 수행하기 때문에 다른 제작자들이 어떻게 생각하는지 보는 경우에만 이러한 기술 중 일부를 배우는 것이 현명 할 것입니다.
Wacom Tablet –이 새로운 장치는 컴퓨터에서 만화를 만드는 데 필수적인 부분이되었습니다. 기본적으로 컴퓨터 프로그램에 직접 그릴 수있는 드로잉 태블릿입니다. 잉킹, 색칠, 만화 그리기에 이르기까지 다양한 만화 제작 측면에서 사용됩니다. 심각한 기술자는이 장치에 투자하기를 원할 것입니다.
스캐너 – 요즘의 만화는 종종 디지털 방식으로 완성되기 때문에 꼭 필요한 것일 수 있지만 지금은 옵션 장비에 남아있을 것입니다. 작업을 스캔하면 많은 것들이 가능해집니다. 먼저 만화 과정을 끝내기를 기다리는 다른 제작자에게 디지털 방식으로 보낼 수 있습니다. 그것은 작가와 편집자로부터 즉각적인 피드백을 가능하게하여 프로젝트가 앞으로 나아갈 수있게합니다. 또한 안전한 보관 또는 판매를 위해 원본 아트 워크를 보존합니다.

웹 사이트 – 작품이 너무 시각적이기 때문에 결국 웹 사이트를 갖기를 요구합니다. 이것은 많은 것을 성취 할 수 있습니다. 팬과 소통하고 잠재적 고용주를위한 작품 쇼케이스를 제공하며 작품, 판매 품목 및 서비스를 광고 할 수있는 방법을 제공합니다.

몇몇 유명한 만화가

잭 커비

윌 아이즈너

프랭크 밀러

짐 리

존 카사 데이

데이브 코 크럼

스티브 디트 코

프랭크 조용히

마이클 터너

그래서 당신은 만화책 연필로되고 싶어?

그리기! 해부학과 건축의 기초를 배우십시오. 이것은 당신이 당신의 개인적인 예술 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 다른 기술을 시도하고 한 가지 방법으로 해결하지 마십시오. 창의력을 발휘하고 최대한 연습하십시오. 예술가가되기 위해서는 많은 노력이 필요하며 기술을 연마하기 위해 헌신, 결단 및 시간이 걸립니다.

만화책에서 인용구

Jim Lee – The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS 등의 슈퍼 스타 만화 작가. Jim Lee 뉴스 그룹의 Newsarama에 대한 인터뷰에서:

배트맨과 스타일 그리기 정보 –“저는 재미를 위해서 다른 스타일을 실험하고 싶습니다. 그러나 프로젝트에서 일할 때 재료에 가장 적합한 스타일을 사용하려고합니다. 언젠가는 프로젝트를 페인트하고 싶습니다. 올바른 프로젝트를 찾는 것이 문제입니다."

"클래식 스타일은 내가 가장 편하게 느끼는 스타일이고 내 마음에 가장 다재다능한 스타일입니다. 물론 배트맨을 좀 더 표현적이고 느슨한 스타일로 그릴 수는 있지만 포이즌 아이 비나 로빈이나 Harley Quinn은 다른 사례를 사용한다고 말했지만, 스타일 관점에서도 배트맨 팬들에게는 매장에 놀라움이있을 것이라고 생각합니다. 마침내 나올 때 재미있을 것입니다.

Darick Robertson – Transmetropolitan과 The Boys의 아티스트. Silver Bullet Comic Books 404에 대한 인터뷰에서.

공동 작업에 대해 –“그렇습니다.이 경우 (The Boys)는 그다지 기대하지 않았을 때 더욱 공동 작업이었습니다. 저는 Garth에 의해 모든 것을 운영하고 있습니다. 저는이 책에 대한 비전을 가능한 한 많이 제시하고 싶습니다. 왜냐하면 그는 매우 풍부하고 일정보다 앞서 있기 때문입니다. 그래서 우리 둘 사이에서 우리는 책을 팀. 팀에서 저의 역할은 그가 원하는 것이 그가 얻는 것임을 확인하는 것입니다. 나는 그것을 직접 물어보고있다. 그리고 그 시점 이후, 컬러리스트 토니 애비 나 (Tony Avina)가오고있다. 그리고 그는 내가 Garth의 일을 처리하고있는 것과 같은 존중으로 나의 일을 처리하고있다. Tony는 내가 원하는 것을 얻고 있는지, Garth가 원하는 것을 얻었는지 확인하고 있습니다 … 궁극적으로 책을 매우 응집력있게 만듭니다. 지금까지는 매우 유동적이었습니다. 우리는 매우 협력 적입니다. 모두가 서로의 활동을보고 있으며, 우리 모두 서로 대화하고 있습니다. 많은 프로젝트에서 진공 상태에서 작업하고 있기 때문입니다.”