1960 년대의 반문화와 레니 브루스 (Lenny Bruce)의 혁신으로 인해 1970 년대에는 새로운 종류의 만화가 등장했습니다. 과거의 전통적인 설정 / 펀치 라인 농담은 사라졌습니다. 새로운 스탠드 업 코믹은 더 빠르고 느슨해 져서 고백을 사회 정치와 섞었다. 그들은 더 젊고, 더 강했다. 그들의 자료는 새로운 세대의 청취자들에게 말했다. 코미디는 "멋지다"고 예술 형식은 다시 태어났다.

완전히 새로운 코미디언 작물은 별뿐만 아니라 70 년대의 아이콘이되었습니다. George Carlin 및 Richard Pryor와 같은 만화는 대결 스타일과 반 설립 루틴을 통해 록 스타가되었습니다. 로버트 클라인 (Robert Klein)과 젊은 제리 세인 펠트 (Jerry Seinfeld)는 새로운 스타일의 "관측 용"코미디를 발표했다. 일상 생활에서 비롯된 자료로, 만화처럼 자신과 같은 것으로 식별 된 광범위한 청중이 이용할 수있다. 그리고 새로운 스타일의 코미디가 저절로 나 오자마자 Steve Martin과 Andy Kaufman과 같은 코미디언은 자신의 행동으로 그들을 해체하는 데 바빴습니다.

코미디 클럽의 탄생

아마도 70 년대에 코미디 클럽이 탄생 한 것 이상으로 스탠드 업 코미디를 낸 것은 없었을 것입니다. 두 해안 모두에서 새로운 클럽이 개장하여 주중 매일 밤 만화가 관객들에게 다가 갈 수있었습니다. 뉴욕시에서는 1963 년에 개장 한 The Improv, 1972 년 현장에 등장한 Catch a Rising Star와 같은 클럽이 신규 및 기존 코미디언 모두에게 야간 쇼케이스를 제공했습니다. Richard Lewis, Billy Crystal, Freddie Prinze, Jerry Seinfeld, Richard Belzer 및 Larry David는 모두 10 년 동안 두 클럽 중 하나에서 시작했습니다.

웨스트 할리우드의 웨스트 할리우드에있는 코미디 스토어 (1972 년에 개점)는 프라이어, 칼린, 제이 레노, 데이비드 레터맨, 로빈 윌리엄스, 샘 키 니슨과 같은 만화를 주최했습니다. 1976 년까지 2 곳의 더 많은 지역이 문을 열었습니다. The Improv의 West Coast 지점도 1975 년에 문을 열었습니다.

일부 코미디언 (주로 프라이어와 스티브 마틴)은 클럽을 능가하는 인기를 얻었습니다 (TV 출연 및 앨범으로 클럽 공연 지원). 10 년이 끝날 무렵, 이 만화는 암페어 히터와 마틴의 경우 경기장까지 재생되었습니다.

스트라이크 만화

코미디 클럽의 확산은 관객을 새로운 코미디언에게 노출시킬뿐만 아니라 만화 자체를위한 새로운 커뮤니티를 제공했습니다. 스탠드 업 코미디언은 서로 연결할 수 있습니다. 그들은 매일 밤 다른 행동을보고 자신의 자료를“워크숍”으로 볼 수있었습니다.

70 년대에 클럽들이 많은 코미디언들에게 돈을 지불하지 않은 것은 이런 이유로, 그리고 새로운 클럽이 밤에 최대 10 개의 만화를 출연시킬 수 있다는 사실이었습니다. 클럽은 훈련의 장이었으며 노출을 제공 할 수 있었지만, 만화에는 금전적 이익이 아니 었습니다.

그러나 1979 년에 코미디 스토어에서 정기적으로 일한 많은 만화는 클럽이 돈을 버는 동안 무료로 일하는 것에 지쳤습니다. 레노와 레터맨을 포함한 거의 150 명의 코미디언이 6 주 동안 클럽에 피켓을 싣고 공연비를 요구했다. 클럽은 파업 중에 개리 샤 울링을 포함한 여러 만화가 피켓 라인을 넘어서서 계속 문을 열 수있었습니다.

6 주 후, 대부분의 쇼에서 만화가 세트당 25 달러를 지불한다는 합의에 도달했습니다. 코미디언의이 "이온화"는 70 년대에 스탠드 업 코미디를 합법화하는 데 큰 역할을했습니다.

텔레비전

클럽 외에도 몇 가지 새로운 쇼케이스 기회로 인해 10 년 동안 거실에서 스탠드 업 코믹을 볼 수있었습니다. 코미디언은 버라이어티 쇼와 토크쇼에 나타났습니다. 1975 년 초연 된 Saturday Night Live 는 90 분의 전국 쇼케이스 인 Carlin, Pryor 및 Martin을 포함한 많은 만화를 발표했습니다. 그러나 70 년대 만화의 가장 큰 지점은 Johnny Carson과의 Tonight Show에 있었습니다. 스탠드 업 코미디의 거대한 후원자 인 카슨은 거의 매일 밤 만화에 주목할 것입니다. 그가 정말로 즐겼던 만화는 심야 왕과 함께 앞뒤로 소파에 초대 될 수도 있습니다. 클럽 공연이 제공 할 수없는 것은 승인과 국가적 노출이었습니다.

다음 단계

1970 년대 말에는 코미디 클럽이 도처에 생겨났습니다. 스탠드 업 코미디는 저절로 나왔습니다. 70 년대에 유명해진 만화는 새로운 얼굴이 쏟아져 나오면서 이제 참전 용사였습니다. 예술 형식만큼 인기가 있었기 때문에 아무도 1980 년대에 스탠드 업 붐이 얼마나 클지 예측할 수 없었습니다.