미국 민속 음악은 엔터테인먼트 나 이익을위한 것보다 공동의 전통에서 유기적으로 자랐기 때문에 정확한 이름을 지정할 수 없습니다. 지금까지의 민요는 구술 역사로 간주 될 수 있습니다. 확실히 미국에서는 Leadbelly와 Woody Guthrie와 같은 전통적인 미국 민속 가수들의 노래가 종종 역사 책에는 나타나지 않는 이야기를 들려줍니다.
민속 음악은 그 기원에서 노동 계급의 음악이었다. 커뮤니티 중심이며 상업적 성공을 거두지 못했습니다. 정의에 따르면 누구나 이해할 수 있고 누구나 참여할 수 있습니다. 민요는 전쟁, 노동, 시민권 및 경제적 어려움에서 난센스, 풍자, 물론 사랑 노래에 이르기까지 다양합니다.
미국 역사의 시작부터 사람들이 가장 필요할 때 민속 음악이 나타났습니다. 가장 이른 민요는“강변으로 내려 가기”와“우리는 극복 할 것”과 같은 영적 분야에서 노예 분야에서 생겨났습니다. 이들은 투쟁과 어려움에 관한 노래이지만 희망으로 가득 차 있습니다. 그들은 노동자의 필요로 인해 그녀가 당시 직면했던 어려움보다 세상에 더 많은 것이 있다는 것을 알았던 그녀의 두뇌 속으로 가야했습니다.
음악을 통해 공통점 찾기
노동자들이 아동 노동법과 8 시간의 노동 시간을 위해 투쟁하고 부딪쳤을 때 20 세기는 민속 음악을 미국의 정신으로 다시 가져 왔습니다. 노동자들과 민속 가수들은 교회, 거실 및 노동 조합 홀에 모여 거친 작업 환경에 대처하는 데 도움이되는 노래를 배웠습니다. 조 힐 (Joe Hill)은 초기 민속 작곡가이자 연합 교반기였습니다. 그의 노래는 진행중인 노동 투쟁에 관한 구절로 단어를 대체함으로써 침례교 찬송가의 노래를 조정했습니다. 이 곡들은 노동자 파업과 노조 회관에서 계속 부른다.
1930 년대에 민속 음악은 주식 시장이 추락하고 모든 곳의 노동자들이 실직하여 일자리를 구하기 시작하면서 다시 활기를 띠었다. 일련의 가뭄과 먼지 폭풍으로 인해 농민들은 더스트 보울 지역을 벗어나 캘리포니아와 뉴욕 주에서 약속을 지켰습니다. 노동자들이 직업에서 직업으로 나아가려고 노력함에 따라이 지역 사회는 박스 카와 정글 캠프에서 발견되었습니다.
우디 거 트리 (Woody Guthrie)는 일자리를 구하기 위해 캘리포니아로 향한 노동자들 중 하나였습니다. 우디는 1930 년대와 1967 년 헌팅턴의 Chorea의 죽음 사이에 수백 곡의 노래를 썼습니다.
1940 년대에 블루 그래스는 빌 먼로 (Bill Monroe)와 블루 그래스 보이 (Blue Grass Boys)와 같은 위대한 장르로 진화하기 시작했습니다.
차세대 민속 노래
60 년대에 다시 한 번 미국 노동자는 투쟁에 빠졌습니다. 이번 주 주요 관심사는 임금이나 혜택이 아니라 시민권과 베트남 전쟁이었다. 미국 민속 가수들은 샌프란시스코와 뉴욕의 커피 숍과 hootenannies에 모였습니다. 그들은 Woody Guthrie와 다른 사람들의 유산을 집어 들고 그날의 우려에 관한 노래를 부릅니다. 이 커뮤니티에서 Bob Dylan, Joni Mitchell 및 Joan Baez를 포함한 Folk Rock의 슈퍼 스타가 생겼습니다. 그들의 일은 사랑과 전쟁에서 일과 놀이에 이르기까지 모든 것을 다루었습니다. 1960 년대 민중 부흥은 변화에 대한 강력한 약속을 나타내면서 정치적 논평을 제공했습니다.
1970 년대에는 미국이 베트남에서 철수하고 민권 운동이 가장 큰 승리를 보았을 때 민속 음악이 배경으로 사라지기 시작했습니다. 10 년 동안 민속 가수들은 계속 견뎌냈습니다. 제임스 테일러 (James Taylor), 짐 크로스 (Jim Croce), 캣 스티븐스 (Cat Stevens) 등은 관계, 종교 및 끊임없이 진화하는 정치 분위기에 관한 노래를 썼습니다.
1980 년대에 포크 가수들은 레이건 주도 경제와 세류 경제에 중점을 두었습니다. 뉴욕에서 패스트 포크 카페 (Fast Folk Café)는 수잔 베가 (Suzanne Vega), 미셸 쇼크 (Michelle Shocked), 존 고르 카 (John Gorka) 등을 열었습니다.
최고는 아직 오지 않았다
오늘날 미국의 민속 음악은 노동 계급이 경제 불황의 위치에 처해 있고 노동 계급과 중산층에서 LGBT 사람들, 이민자, 그리고 평등을 위해 고군분투하는 모든 사람들에게 사회 변화가 일어나면서 다시 부풀어 오르기 시작했습니다. LGBT 근로자들의 민권에 대한 우려와 중동 전역의 불안감으로 인해 뉴욕, 보스턴, 오스틴, 시애틀 및 하위 애팔 래 치아의 민속 가수들이 전통 음악에 대한 새롭고 혁신적인 접근 방식으로 등장했습니다.
1990 년대에 주도적 인 대국민 운동은 아메리카나 급증에 영향을 미쳤다. Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Sorrow 등의 아티스트를 통해 재즈와 클래식 음악 요소를 믹스에 추가하여 새로운 잔디 및 프로그레시브 블루 그래스 아이디어로 새로운 블루 그래스 밴드의 세대가 바뀌 었습니다. 뉴 잉글랜드와 뉴욕 어쿠스틱 음악 장면. 2000 년대 초의 인디 록 장면은 사람들이 현재 "인디 포크"또는 "인디 루트"라고 부르는 어쿠스틱 음악을 기본적으로 인디 록과 전통적인 노래 요소와 어쿠스틱 악기가 혼합 된 형태로 재구성했습니다. Mumford & Sons와 Lumineers의 인기로 활기를 띠는 밴드가 주류 음악 현장에서 튀어 나오고 있습니다.
민속 축제는 또한 크리스 크리스토퍼슨 (Kris Kristofferson), 다 윌리엄스 (Dar Williams), 삽 + 로프 (Shovels + Rope) 및 캐롤라이나 초콜렛 방울과 같은 변형으로 민속 가수 / 작곡가를 축하하는 부모 세대에 참여하는 젊은 관객들과 함께 번성하고 있습니다.
레드 하우스 및 로스트 하이웨이와 같은 민속 레이블이 전국에 튀어 나오고 있으며, 신입생들은 미국시를 통과하여 바, 클럽, 커피 숍, 유니티 너리 유니버셜리스트 교회, 평화 시위 및 하우스 콘서트에서 노래를 부릅니다.
미국과 전 세계적으로 사회 경제학이 끊임없이 발전함에 따라, 민속 음악은 지역 사회가 사회 논평에 연합 할 수있는 아울렛을 계속 제공 할 것입니다.
