3D 영화는 로컬 멀티 플렉스, 특히 애니메이션 및 예산이 큰 블록버스터 액션 및 어드벤처 영화에서 일반화되었습니다. 3D 영화는 최근의 추세처럼 보일 수 있지만 3D 기술은 영화 제작 초기 시절로 거슬러 올라갑니다. 또한 21 세기 부흥 이전에 3D 영화에 대한 인기가 두 가지 높았습니다.

최근 몇 년 동안 3D 영화 티켓 판매가 감소했습니다. 이로 인해 현재의 3D 영화 트렌드가 종점에 도달 할 수 있다고 선언하는 많은 주석가들이 있습니다. 그러나 역사는 3D 영화가 주기적 경향이라는 것을 보여주었습니다. 이는 새로운 세대의 관객을 사로 잡기 위해 3D 영화 기술의 발전 만 필요합니다.

3D 영화의 기원

초기 영화 개척자들은 3D 영화 제작을위한 기술을 연구했지만, 개발 과정 중 어느 것도 상업적 전시에 시각적으로 만족스럽고 기술적으로 충분한 프로세스를 이끌어 내지 못했습니다.

최초의 영화가 세기 초에 촬영되고 전시 될 때 영국의 발명가 William Friese-Greene 및 미국 사진 작가 Frederic Eugene Ives와 같은 영화 개척자들은 3D 영화 제작을 실험했습니다. 또한 Edwin S. Porter (토마스 에디슨 뉴욕 스튜디오의 일회 책임자)가 촬영 한 최종 영화는 나이아가라 폭포의 전망을 포함하여 다양한 3D 장면으로 구성되었습니다. 이러한 과정은 초보적이며 당시 소규모 전시 업체는 3D 영화에 상업적으로 거의 사용되지 않았습니다. 특히 "2D"영화는 이미 청중에게 인기가 있었기 때문입니다.

추가 발전과 실험 전시회는 1920 년대에 걸쳐 진행되었으며 1925 년에 출시 된 "Stereoscopiks Series"라는 프랑스 스튜디오 Pathé의 일련의 3D 반바지를 포함했습니다. 오늘날과 같이 관객은 반바지를 보려면 특수 안경을 착용해야했습니다. 10 년 후 미국에서 MGM은 "Audioscopiks"라는 유사한 시리즈를 제작했습니다. 스펙터클은 짧은 시간 동안 관객을 감동 시켰지만, 이러한 초기 3D 영화를 제작하는 데 사용 된 프로세스는 눈부심을 불러 일으켜 장편 길이에 적합하지 않았습니다. 영화.

1930 년대 초, 영화 제작 회사 인 Polaroid의 공동 설립자 인 Edwin H. Land는 편광을 사용하고 두 개의 서로 다른 이미지 (왼쪽 눈과 다른 눈을 위해)를 동기화하여 눈부심을 줄이는 새로운 3D 프로세스를 개발했습니다. 오른쪽 눈) 두 개의 프로젝터로 투사됩니다. 기존의 3D 프로세스보다 훨씬 더 안정적이고 시각적으로 효과적인이 새로운 프로세스는 상업용 3D 필름을 가능하게했습니다. 여전히 스튜디오는 3D 영화의 상업적 생존 가능성에 회의적이었습니다.

1950 년대 3D 열풍

텔레비전을 구매하는 미국인의 수가 증가함에 따라 영화 티켓 판매가 감소하기 시작했고 스튜디오는 관객을 극장으로 다시 끌어들이는 새로운 방법으로 절망적이었습니다. 그들이 사용한 몇 가지 전술은 컬러 기능, 와이드 스크린 프로젝션 및 3D 영화였습니다.

1952 년 라디오 스타 Arch Oboler는“Natural Vision”에서 촬영 된 동 아프리카에서 사람을 먹는 사자의 실제 이야기를 기반으로 한 모험 영화인“Bwana Devil”을 작성, 감독 및 제작했습니다. 발명가 Milton과 Julian Gunzburg. 전시하려면 두 대의 프로젝터가 필요했고 청중은 회색 편광 렌즈가 달린 골판지 안경을 착용해야 효과를 보았습니다.

모든 주요 스튜디오는 이전에 Gunzburg의 3D 프로세스를 통과 했으므로 (권리를 얻었지만 사용하지 않고 MGM을 제외하고는 제외) Oboler는 처음에 두 개의 로스 앤젤레스 극장에서 독립적으로 "Bwana Devil"을 공개했습니다. 1952 년 11 월. 영화는 대단한 성공을 거두었으며 앞으로 2 개월 동안 점차 더 많은 도시로 확대되었습니다. 유나이티드 아티스트 (United Artists)는 3D의 박스 오피스 잠재력을 주목하여 전국에 영화를 공개 할 수있는 권리를 획득했습니다.

"Bwana Devil"의 성공으로 인해 다른 3D 릴리즈가 더 큰 성공을 거두었습니다. 그중에서도 가장 주목할만한 초기 히트작은 공포 영화와 기술 이정표 "하우스 오브 왁스"였습니다. 이 영화는 3D 영화 일뿐만 아니라 스테레오 사운드를 가진 최초의 와이드 릴리즈 필름이기도합니다. 박스 오피스 총액이 550 만 달러에 달하는 "하우스 오브 왁스"는 1953 년 가장 큰 히트작 중 하나로 빈센트 프라이스 (Vincent Price)가 그를 공포 영화 아이콘으로 만들었습니다.

콜롬비아는 다른 스튜디오보다 3D 기술을 채택했습니다. 필름 누아르 ("Man in the Dark"), 공포 ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill"), 코미디 ("Spooks"및 "Pardon My 단편)를 포함한 다양한 장르의 3D 영화 컬럼비아는 3 개의 스투지를 주연으로 한 "Backfire"를 통해 3D를 사용하는 데있어 획기적인 것으로 판명되었습니다. 나중에 Paramount 및 MGM과 같은 다른 스튜디오는 모든 종류의 영화에 3D를 사용하기 시작했습니다. 1953 년 Walt Disney Studios는 최초의 3D 만화 단편 "Melody "를 발표했습니다.

이 3D 붐의 주요 특징으로는 뮤지컬 "Kiss Me Kate"(1953), Alfred Hitchcock의 "Mial for Murder"(1954), "Black Lagoon의 생물"(1954) 등이 있습니다. 3D 프로젝션 용 듀얼 프로젝터가 장착되지 않은 극장의 "평면"버전.

이 3D 열풍은 수명이 짧았습니다. 영사 과정에서 오류가 발생하기 쉬워 관객이 초점을 벗어난 3D 영화에 노출되었습니다. 박스 오피스에서 와이드 스크린 프로젝션이 더 성공적이었으며 와이드 스크린 기술은 값 비싼 새 프로젝터를 필요로했지만 3D 기술에서 흔히 발생하는 캘리브레이션 문제는 없었습니다. 이 시대의 마지막 3D 영화는 "검은 라군의 생물"의 속편 인 1955 년의 "생물의 복수"였습니다.

1980 년대 3D 리바이벌

1966 년 "Bwana Devil"제작자 Arch Oboler는 3D 공상 과학 영화 "The Bubble"을 발표했습니다.이 영화는 "Space-Vision"이라는 새로운 3D 프로세스를 사용하는 것으로 유명합니다. 특수 카메라 렌즈를 사용하면 단일 필름으로 일반 영화 카메라에서 3D 영화를 촬영할 수 있습니다. 결과적으로 "The Bubble"은 전시를 위해 하나의 프로젝터 만 있으면되므로 보정 문제가 해결되었습니다.

이 개선 된 시스템은 3D 촬영 및 투사를보다 실용적으로 만들었지 만 1960 년대와 1970 년대의 나머지 부분에서는 거의 사용되지 않았습니다. 1969 년 X 등급의 코미디 영화 "The Stewardesses"와 1973 년 "Flesh For Frankenstein"(Andy Warhol 제작)은 예외입니다.

두 번째 주요 3D 트렌드는 1981 년 Western "Comin 'at Ya!" 인기는 있지만 확인되지 않은 소문은 극장이 3D 안경을 사용하지 않아 일부 시장에서 극장 운영이 잠시 중단되었다는 관객에게 인기가 있다는 소문입니다. 3D는 공포 영화, 특히 공포 시리즈의 세 번째 영화인 "Friday the 13th Part III"(1982), "Jaws 3-D"(1983) 및 "Amityville 3-"의 빠른 프로모션이되었습니다. D "(1983). 1950 년대 "골든 에이지 (Golden Age)"의 3D 영화도 극장에 다시 공개되었습니다.

1980 년대 3D 부흥은 1950 년대의 초기 열풍보다 훨씬 짧았습니다. 3D 영화 제작으로 되돌아 간 주요 스튜디오는 거의 없었으며 1983 년 예산이 큰 3D 공상 과학 영화 "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone"이 수익을 얻지 못했을 때 대부분의 스튜디오는 다시 기술을 포기했습니다. 특히, 이 시대는 1983 년 "Abra Cadabra"인 3-D로 제작 된 최초의 애니메이션 기능을 보았습니다.

IMAX 및 테마 파크 발전

지역 영화관에서 3D가 덜 보편화되면서 테마 파크와 대형 스크린 프로젝션 시스템 인 IMAX와 같은 "특별한 매력"장소가이 영화를 받아 들였습니다. Captain EO (1986), "Jim Henson 's Muppet Vision 3-D"(1991), "T2 3-D: Battle Across Time"(1996) 등의 테마파크에는 3D 영화 단편이 등장했습니다. 박물관 전시회는 또한 제임스 카메론의 2003 년 다큐멘터리“심연의 유령들”과 같은 짧고 교육적인 영화에서이 기술을 사용했으며, RMS 타이타닉의 수중 난파선을 탐험했습니다. 이 영화는 카메론에게 그의 다음 장편 영화에 3D 기술을 사용하도록 고무시키는 역대 가장 성공적인 다큐멘터리 중 하나였습니다.

향후 2 년 동안 가장 성공적인 3D 영화인 "Spy Kids 3D: Game Over"와 IMAX 버전의 "The Polar Express"가 출시되어 가장 성공적인 3D 영화 시대의 무대가되었습니다. 아직. 디지털 제작 및 프로젝션의 발전으로 영화 제작자와 스튜디오에서 3D 프로젝션 프로세스가 훨씬 쉬워졌습니다. Cameron은 나중에 입체 3D로 촬영할 수있는 Fusion Camera System을 공동 개발했습니다.

21 세기 성공

기술이 발전함에 따라 스튜디오는 3D 기술에 더욱 익숙해졌습니다. Disney는 미국의 거의 100 개 극장에서 2005 년 애니메이션 기능인 "Chicken Little in 3-D"를 출시했습니다. 2006 년에는 "Superman Returns: IMAX 3-D Experience"가 발표되었습니다. 여기에는 20 분 분량의 2D 푸티지가 3D로 "업 컨버트 된"3D 장면이 포함되어 있습니다. 2D로 촬영 한 필름을 사용하는 D 동영상. 이 변환 과정을 거친 첫 번째 영화 중 하나는 1993 년의 "크리스마스의 악몽"으로 2006 년 10 월에 3D 버전으로 다시 릴리스되었습니다.

향후 3 년간 스튜디오는 3D 영화, 특히 컴퓨터 애니메이션 영화를 꾸준히 출시했습니다. 그러나 게임을 바꾼 영화는 제임스 카메론의 "아바타"로 2009 년 공상 과학 서사시로 카메론이 "심연의 유령"을 제작하는 동안 3D 영화 제작에 대해 배운 것을 활용했습니다. "아바타"는 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가되었으며 전 세계적으로 20 억 달러 이상을 기록한 첫 번째 영화가되었습니다.

와 더불어 전례없는 박스 오피스 성공 "아바타"와 획기적인 기술 발전으로 인해 3D는 더 이상 셜키 영화의 특수 효과로 간주되지 않았습니다. 같은 성공을 거두기 위해 다른 스튜디오에서는 3D 영화 제작을 늘리고 이미 2D로 촬영 한 영화를 3D로 변환하기도했습니다 (예: "2010 년의 타이탄 충돌"). 2011 년에는 전 세계의 멀티 플렉스가 강당의 일부 또는 전부를 3D 극장으로 전환했습니다. 대부분의 극장에서는 시각 효과 회사 RealD가 개발 한 프로젝션 방법을 사용했습니다.

거부: 티켓 가격 및 "가짜 3D"

3D 영화의 인기는 쇠퇴하고 있으며, 우리가 또 다른 3D 트렌드의 종말에 접근하고 있다는 몇 가지 징후 중 하나입니다. 그러나 이번에는 기술이 주요 문제가 아닙니다. 극장은 2D 영화와 동일한 3D 전시 티켓보다 더 많은 비용을 청구하기 때문에 관객은 3D 경험보다 저렴한 티켓을 선택할 가능성이 높습니다.

"아바타"와 달리 Martin Scorsese의 "Hugo"와 같은 다른 랜드 마크 영화는 오늘날 대부분의 3D 실사 영화는 원래 2D로 촬영 된 후 나중에 변환됩니다. 관객과 비평가들은 "아바타"에서 볼 수있는 획기적인 "네이티브"3D 효과와 달리 "가짜"3D에 대해 추가 비용을 지불하고 있다는 실망을 표명했습니다. 마지막으로 3D TV를 사용할 수 있으며, 판매되는 TV 수는 적지 만 소비자는 자신의 집에서 3D 영화를 볼 수 있습니다.

티켓 판매 감소와 상관없이 스튜디오가 향후 몇 년 동안 3D 영화를 계속 출시 할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 그럼에도 불구하고 또 다른 "휴식"기간이 다가온 후에도 다른 청중들과 또 다른 3D 열풍이 뒤 따르더라도 청중들은 놀라지 않아야합니다!