Jim Dine (b. 1935)은 현대 미국의 마스터입니다. 그는 큰 폭과 깊이의 예술가입니다. 그는 화가, 판화가, 조각가, 사진 작가 및 시인입니다. 그는 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)과 빌렘 드 쿤닝 (Willem de Kooning)과 같은 추상 표현 주의자들의 발 뒤꿈치에서 나이가 들었고 종종 팝 아티스트로 여겨지지는 않지만 1960 년대 초 팝 아트의 개발과 관련이 있습니다. "식사는"예술은 내 작품의 한 측면이다. 인기있는 이미지보다 개인 이미지에 관심이있다 "고 말했다.
Dine의 작품은 그의 동시대 작가, 유명한 팝 아티스트 Andy Warhol, Claus Oldenburg의 작품과 다릅니다. 작품에서 일상적인 물건을 사용하는 것은 차갑고 먼 반면, Dine의 접근 방식은 훨씬 개인적이고 자서전 적이었습니다. 그가 이미지에 렌더링하기로 선택한 객체는 기억, 연관 또는 은유를 통해 개인적으로 무언가를 의미했습니다. 그의 작품은 또한 밀로의 비너스 조각과 마찬가지로 고전적인 출처에서 그의 예술에 과거의 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 보편적 인 것을 표현하는 방식으로 개인에게 다가 가고이를 불러 일으켰다.
전기
Jim Dine은 1935 년 오하이오 신시내티에서 태어났습니다. 그는 학교에서 어려움을 겪었지만 예술의 중심지를 찾았습니다. 그는 고등학교 졸업반에 신시내티 아트 아카데미에서 밤에 수업을 들었습니다. 고등학교를 졸업 한 후 보스턴에있는 미술관 신시내티 대학교에 다니고 1957 년 아테네 오하이오 대학교에서 BFA를 받았습니다. 그는 1958 년 오하이오 대학교에서 대학원 과정에 등록한 후 곧 뉴욕시로 이주하여 뉴욕 예술계에서 빠르게 활동했습니다. 그는 1958 년에서 1963 년 사이 뉴욕에서 열린 공연 예술인 Happenings 운동의 일원이었으며 1960 년 뉴욕의 Reuben Gallery에서 첫 솔로를 가졌습니다.
다이닝은 1976 년부터 페이스 갤러리 (Pace Gallery)로 대표되었으며 유럽과 미국의 박물관에서 열리는 주요 개인전을 포함하여 전 세계에서 수백 건의 개인전을 가졌습니다. 여기에는 휘트니 미국 미술관, 뉴욕, 현대 미술관, 뉴욕, 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 구겐하임 미술관, 뉴욕, 워싱턴 DC의 국립 미술관 등이 포함됩니다. 미국, 유럽, 일본 및 이스라엘의 전 세계 수많은 공개 컬렉션에서 발견됩니다.
식사는 또한 사려 깊고 통찰력있는 강사이자 교사입니다. 1965 년 Yale University의 초빙 강사이자 Oberlin College의 거주 예술가였습니다. 1966 년 그는 코넬 대학에서 방문 비평가였습니다. 그는 1967 년에 가족과 함께 런던으로 이주하여 1971 년까지 그곳에 살았습니다. 현재는 뉴욕, 파리 및 워싱턴의 왈라 왈라에서 살고 일하고 있습니다.
예술적 발전과 주제
Jim Dine은 인생에서 부름받은 것은 예술을 창조하는 것이 었으며, 그의 예술은 거의 무작위로 보이는 일상적인 물건이 실제로 개인적이고 자 서적이지만 감정과 감정을 표현할 수있게합니다.
"식사는 그의 예술에 일상적인 대상의 이미지를 포함 시켰지만 개인의 열정과 일상적인 경험을 융합 한 작품을 만들어 팝 아트의 추위와 비인격적인 성격에서 벗어났다. 가운, 손과 같이 친숙하고 개인적으로 중요한 대상을 반복적으로 사용함., 도구 및 마음은 그의 예술의 상징입니다. " (2)
그의 작품에는 그림에서 인쇄물, 에칭, 그림, 조립 및 조각에 이르기까지 광범위한 매체가 포함되었습니다. 그는 상징적 인 마음, 도구 및 목욕 가운으로 가장 유명하지만 그의 주제에는 그림 그리기를 좋아하는 식물, 동물 및 인물, 인형 (피노키오 시리즈와 동일) 및 자화상도 포함되어 있습니다. (3) Dine이 말했듯이 "내가 사용하는 이미지는 내 자신의 정체성을 정의하고 세상에서 나 자신을위한 공간을 만들고자하는 열망에서 비롯된 것입니다."
도구
다인은 어렸을 때 할아버지의 철물점에서 시간을 보냈습니다. 할아버지는 3-4 살 정도 젊었을 때에도 도구를 가지고 놀 수있었습니다. 이 도구는 자연스럽게 만들어졌으며 이후 도구에 대한 일련의 도구 그림, 그림 및 인쇄물에 영감을주었습니다. 할아버지의 철물점에서 자란 경험과 연주에 대해 이야기 한 Dine의 Richard Gray Gallery의 비디오. 식사는 "제조업체의 손길이 돋보이는 잘 만들어진 도구로 영양을 공급 받는다"고 말합니다.
하트
마음은 그림에서 판화, 조각에 이르기까지 다양한 매체에서 수백만 개의 예술 작품에 영감을 준 Dine에게 가장 좋아하는 모양이었습니다. 잘 알려진 심장 모양만큼이나 간단하지만, Dine의 심장 그림은 그다지 단순하지 않습니다. Dine은 ArtNet의 Ilka Skobie와의 인터뷰에서 마음에 대한 그의 흥미가 무엇인지 물었을 때 "내 생각은 없지만 내 감정이며 모든 감정의 템플릿으로 사용합니다. 모든 것이 풍경입니다. 인도와 같습니다." 매우 단순하지만 복잡한 구조를 기반으로하는 클래식 음악을 기반으로합니다. 그 안에서 세상에서 무엇이든 할 수 있습니다. 그것이 내 마음에 대한 느낌입니다.”(4) 여기에서 전체 인터뷰를 읽으십시오.
짐 다인 인용구
“당신이하는 일은 인간 상태에 대한 당신의 의견과 그 일부에 관한 것입니다. 다른 건 없어요.”(5)
“손을 사용하여 그림을 그리거나 표시하는 것만 큼 즐거운 것은 없습니다. 손에는 어떤 종류의 기억이있다. "(6)
"나는 항상 페인트 자체 외에 어떤 주제, 유형의 주제를 찾아야한다. 그렇지 않으면 나는 추상 예술가 였을 것이다. 나는 그 갈고리가 필요하다 … 내 풍경을 걸 수있는 무언가."(7)
출처
- 스코비, 일카 Jim Dine, LONE WOLF, Skobie와의 인터뷰
- http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
- 리차드 그레이 갤러리
- Jim Dine의 시인 노래 (꽃 시트): 게티 박물관의 다큐멘터리 (3:15)
- Jim Dine의 시인 노래 (꽃 시트): 게티 박물관의 다큐멘터리 (7:50)
- Jim Dine: New York, Goettingen 및 New Delhi의 하트 2010 년 4 월 21 일-2010 년 5 월 22 일, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, 그리고 새로운 델리
