1985 년 애니메이션 감독 미야자키 하야오가 자신의 스튜디오를 설립했을 때 그는 스튜디오 지브리 (Ghibli)라고 불렀으며, 스튜디오 지브리 (Ghibli)는 곧 전세계 거의 모든 국가에서 제작 된 최고의 애니메이션 기능과 동의어가 될 것입니다. 모든 Studio Ghibli 릴리스가 Miyazaki가 지시 한 것은 아니지만, 그의 안내는 회사를 통해 릴리스 된 모든 프로덕션의 뒤에 있습니다.
다음은 Studio Ghibli의 주요 릴리스입니다 (시간순). 이 목록은 미국 / 영어 버전의 타이틀로 제한됩니다.
감독으로서의 미야자키의 첫 장편 제작은 여전히 모든 애니메이션에서 최고는 아니지만 최고 중 하나입니다. 미야자키의 자체 만화로 국내에서도 인쇄 된이 책은 어린 공주 (제목의 Nausicaä)가 자국을 지키기 위해 싸우는 종말 이후의 세계를 다루고 있으며 경쟁자는 두 나라를 파괴 할 수있는 고대 기술과의 전쟁에 참여하지 않습니다.. 핵무기 경쟁, 생태 의식과 같은 현대의 문제들에 대한 끝없는 암시가 있지만 아름다움과 명료 함을 가진 엄청나게 매력적인 이야기에 뒤지지 않는 모든 것들이 있습니다. 최초의 미국 영화 ("바람의 전사")는 악명 높게 삭감되어 미야자키는 그의 영화를 거의 20 년 동안 미국에 배급하는 것에 대해 경고했다.
"Laputa"라고도하는 이것은 미야자키의 웅장하고 영광스러운 모험 중 하나이며 비행에 대한 그의 사랑을 반영하는 이미지와 시퀀스가 가득합니다. 젊은 마을 파주 (Pazu)는 하늘에서 떨어졌을 때 시트 라 (Sheeta)라는 소녀를 만난다. 두 사람은 자신이 소유 한 펜던트가 타이틀의 "하늘의 성"내에서 알려지지 않은 비밀을 열 수 있다는 것을 알게되었습니다. "Nausicaä"에서와 같이, 젊고 무고한 사람들은 도시의 전쟁 기계에만 눈을 가진 냉소적 인 성인들의 기계 가공에 맞서 싸워야합니다. (이것은 최초의 진정한 스튜디오 지브리 프로덕션이었습니다. "Nausicaä"는 공식적으로 스튜디오 Topcraft에 의해 수행되었습니다.)
Ghibli 코호트 이사오 타카하타 감독이 이끄는 이것은 동맹국 폭격이 도쿄에서 많은 민간인의 생명을 주장한 2 차 세계 대전 마지막 날의 삶과 죽음에 대한 끔찍한 묘사입니다. 나가사키. 노사 카 아키유키 (Akiyuki Nosaka)의 소설에서 유래 한 세타와 그의 여동생 세츠코 (Setsuko)는 도시의 폐허에서 생존하고 기아를 막기 위해 어떻게 노력하고 있는지 보여줍니다. 시청하기는 어렵지만 잊을 수 없으며 전쟁의 여파를 묘사하는 그래픽 방식으로 인해 어린이 영화는 아닙니다.
미야자키의 영화 중 가장 사랑받는 사람들은 물론, 아이들의 눈을 통해 본 세계에서 가장 많은 다른 사람들보다 더 많은 사람들입니다. 두 여자 아이는 아버지와 함께 병든 어머니와 가까워 지려고 시골에있는 집으로 이사했습니다. 그들은 집을 발견하고 주변의 숲은 초자연적 인 영혼의 온상이며, 그들은 회사를 유지하고 유지합니다. 시놉시스는 영화의 음모, 온화한 분위기에 대해 정의를하지 않습니다. 여기서 일어나는 일이 미야자키와 그의 크리에이티브 팀이 보는 것만 큼 중요하지는 않습니다. 대부분의 부모는 자녀를 위해이 사본을 가져와야합니다.
빗자루 운전 기술을 사용하여 택배로 일하는 젊은 마녀 훈련에 관한 일본의 사랑스러운 어린이 책 (현재 영어로도 제공됨)에 대한듯한 적응. 음모와 문자 충돌보다는 음모와 캐릭터 충돌에 관한 것이지만 키키와 그녀와 친구가 된 사람들은 모두 재미있게 볼 수 있습니다. 보는 것도 장관입니다. 지브리 승무원은 영화의 가상의 유럽 도시 풍미에 해당하는 것을 만들었습니다. 가장 큰 문제는 마지막 10 분 정도인데, 5 대짜리 스토리 텔링은 실제로 필요하지 않은 제조 위기를 초래하는 스토리 텔링입니다.
제목은 이탈리아어로 "크림슨 피그"를 의미하며, 거의 물질처럼 들리지 않습니다. 이제는 돼지의 얼굴로 저주받은 전 전투기 조종사가 비행기에서 운 군인으로 생계를 이어갑니다. 그러나 미야자키의 목가적 인 시각 자료와 함께 WWI 이후 유럽 환경을 융합시킨 것은 기쁜 일입니다. "카사 블랑카"에 대한 그의 반응으로 거의 간주 될 수 있습니다. 원래 일본 항공의 짧은 기내 영화로 제작 된이 영화는 전체 기능으로 확장되었습니다. Michael Keaton (Porco)과 Cary Elwes는 영화의 디즈니 영어 더빙에 등장합니다.
변신하는 일본 너구리 또는 다 누키 의 간부는 현대 세계의 자연을 위협하는 방식과 충돌합니다. 그들 중 일부는 환경 파괴자와 닮은 방식으로 인류의 잠식에 저항하기를 선택합니다. 일부는 대신 인간의 삶에 동화되도록 선택합니다. 젊은 시청자에게는 적합하지 않을 수있는 순간이 있지만, 애니메이션이 일본의 신화를 영감으로 이끌어내는 방법에 대한 훌륭한 예입니다.
야망을 가진 소녀는 작가이자 바이올린 연주가가되기를 꿈꾸며 서로에게 영감을주는 법을 배우는 소년입니다. 미야자키와 타카하타에 대한 기대가 높았지만 (47 세의 나이로 갑작스런 사망으로 인해 감독 경력이 줄어든) 요시후미 콘도 (Yoshifumi Kondo)가 감독 한 유일한 기능.
일본의 현대를 연상시키는 땅에서, 젊은 아시타카 왕자는 이상한 짐승의 손에받는 훼손된 상처에 대한 치료법을 발견하기 위해 여행을 시작합니다. 상처는 그에게 엄청난 비용으로 큰 힘을줍니다. 그의 여정은 그를 제목의 공주와 접촉하게한다. 거만한 아이 인 에보시와 그녀의 군대의 침략으로부터 그것을 보호하기 위해 숲의 영혼과 동맹을 맺은 야생의 아이. 어떤면에서 "Nausicaä"의 맛이 다른 재 작업이지만 복제품은 거의 없습니다. 어떤 매체 나 언어에서 볼 수 있듯이 흥미롭고 복잡하며 미묘한 영화 (그리고 아름다운 영화)입니다.
가족의 다양한 오해에 대한 히사 이치 이시이의 삶의 코믹 스트립의 적응은 다른 지브리 제작에서 그 모습을 깨뜨 렸습니다. 원래 만화의 캐릭터 디자인에 밀착하지만 부드러운 수채화 스타일로 재현되고 애니메이션됩니다.. 이 이야기에는 작은 음모가 있지만 가족 생활에서 만화 명상으로 작동하는 느슨하게 연결된 일련의 장면이 있습니다. 하늘이나 다른 지브리의 특징을 기대하는 사람들은 실망 할 수 있지만 그럼에도 불구하고 여전히 달콤하고 즐거운 영화입니다.
미야자키는 "모노 노크"이후 은퇴 할 준비가되어 있다고한다. 그가 가지고 있다면, 그는 그의 경력에서 최고의 영화 중 하나를 만들지 않았으며 지금까지 Studio Ghibli의 모든 영화 중 가장 재정적으로 성공적인 영화를 만들지 못했을 것입니다 (전 세계 2 억 7, 800 만 달러). 음침한 어린 치히로는 부모님이 사라지면 껍질에서 삐걱 거리며 신과 영혼을위한 여름 휴양지에서 일하면서 그들을 구속해야합니다. 이 영화는 Roald Dahl의 아이들을위한 책 중 하나에서 찾을 수있는 기발한 비잔틴의 즐거움으로 가득 차 있습니다. 미야자키의 놀라운 시각적 발명 감각과 모든 캐릭터, 심지어“나쁜”캐릭터에 대한 온화한 공감도 빛을 발합니다.
고양이의 생명을 구하고 고양이 왕국에 초대되어 상환하는 소녀에 대한 건방진 환상-그녀가 그곳에서 보낸 시간이 길어질수록 집에 돌아올 수없는 위험이 커집니다. "마음의 속삭임"에 대한 후속 조치: 고양이는 소녀가 쓴 이야기 속 인물입니다. 그러나이 매력적인 Aoi Hiiragi의 만화를 즐기기 위해 Heart를 먼저 볼 필요는 없습니다.
Dianne Wynne Jones의 소설에서 소피라는 소녀가 저주에 의해 늙은 여자로 변신하고 제목의“움직이는 성”의 주인 인 마술사 하울 만이 피해를 취소 할 수 있습니다. 미야자키의 많은 상표 요소는 여기에서 찾을 수 있습니다: 2 개의 봉건 왕국, 또는 성 자체의 놀라운 디자인, 소피와 계약을 맺은 불 악마에 의해 연료가 공급됩니다. 미야자키는 실제로 원래 감독 인 호소 다 마모루 ("여름 전쟁", "시간을 뛰어 넘는 소녀")를 대신했습니다.
미야자키의 아들 고로는 Ursula K. LeGuin의 Earthsea 시리즈에서 여러 권의 책을 느슨하게 수정 한 데 주력했습니다. LeGuin 자신은 영화가 그녀의 작품에서 크게 벗어난 것을 발견했으며 비평가들은 완제품이 기술적으로 인상적이지만 스토리 텔링이 뒤죽박죽이된다고 낙담했습니다. 2011 년까지 미국에서 미출시 상태로 유지되었습니다.
미야자키의 "니모를 찾아서"로 묘사 된 "Pyoyo"는 "토토로"와 같은 방식으로 젊은 층을 대상으로합니다. 리틀 소스케는 금붕어라고 생각하는 것을 저장하지만 실제로 바다 깊은 곳에서 마술사의 딸인 포뇨입니다. 포뇨는 인간의 모습을 취해 소스케의 놀이 상대가되지만 자연의 질서를 낮추는 대가를 치른다. 파도, 끝없는 물고기 떼 등 거의 모든 프레임으로 가득 찬 놀랍고 손으로 그린 디테일은 그러한 것들이 대부분 컴퓨터에서 튀어 나오는 시대에 지켜야 할 진정한 보물입니다.
아동 도서의 또 다른 성공적인 적응은 Mary Norton의 "The Borrowers"를 기반으로합니다. Arrietty는 불과 몇 인치 높이에 불과한 어린 소녀이며 일반 인간 가족의 코 아래에있는 그녀의 "차용자"가족과 함께 산다. 결국, Arrietty와 그녀의 친척은 인간 가족의 막내 아들 Sho의 도움을 구해야합니다.
전후 1964 년 올림픽을 준비하는 일본의 번잡함을 배경으로, 한국 전쟁으로 아버지를 잃은 소녀는 학급의 소년과 잠정적 인 우정을 맺고, 아마도 더 많은 우정을 얻습니다. 그들 둘은 학교의 끔찍한 클럽 하우스를 철거로부터 구하기 위해 팀을 구성하지만 그들 중 어느 누구도 예견 할 수 없었던 관계를 공유합니다. 미야자키 하야오의 아들 고로가 감독 한 지브리 마구간에있는 두 번째 영화 ('지구에서 나온 이야기'이후)는 훨씬 좋았습니다.
미쓰비시 A5M의 디자이너 지로 호리 코시의 삶과 제 2 차 세계 대전의 일본 전투기 A6M Zero의 가상 이야기입니다. 근시 소년은 조종사가되기를 원하지만 대신 이탈리아 항공기 디자이너 Giovanni Battista Caproni가 꿈을 꾼다. 아카데미 최우수 애니메이션 상과 골든 글로브 상을 수상했습니다.
대나무 절단기는 빛나는 죽순 안에서 작은 소녀로서 타이틀 캐릭터를 발견하고 금과 고급 천을 찾습니다. 이 보물을 사용하여, 그녀는 나이가 들어서 그녀를 공주 Kaguya라고 지명 할 때 그녀를 맨션으로 옮깁니다. 그녀는 달에서 왔음을 밝히기 전에 고귀한 구혼자와 심지어 황제에게 구혼을 받았다. 이 영화는 아카데미 상 최우수 애니메이션 작품으로 선정되었습니다.
이것은 스튜디오 지브리와 애니메이터 Makiko Futaki의 마지막 영화였습니다. 열두 살인 안나 사사키 (Anna Sasaki)는 양부모와 함께 살고 있으며 해변 마을에서 천식 발작으로 회복되고 있습니다. 그녀는 때때로 황폐 해 보이는 다른 저택에 사는 금발 소녀 Marnie를 만난다. 이 영화는 아카데미 상 최고의 애니메이션 작품으로 선정되었습니다.
