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음악의 초기 낭만적 인시기에 대한 초보자 안내서

차례:

Anonim

낭만주의 또는 낭만주의 운동은 음악에서 회화, 문학에 이르기까지 다양한 예술 매체를 포괄하는 개념이었습니다. 음악에서 낭만주의는 작곡가의 역할에서 지위 변화에 기여했습니다. 작곡가는 이전에 부유 한 사람들의 하인 이었으나 로맨틱 운동은 작곡가가 자신의 예술가가되는 것을 보았습니다.

낭만 주의자들은 상상력과 열정이 자발적으로 솟아 오르고 작품을 통해 해석 할 수 있다고 믿었습니다.

이것은 논리적 순서와 선명도에 대한 믿음을 갖고 있던 이전의 클래식 음악 시대와는 달랐습니다. 19 세기 동안 비엔나와 파리는 클래식 음악, 로맨틱 음악 음악의 중심이었습니다.

여기에는 음악 형식부터 당시 유명한 작곡가에 이르기까지 초기 낭만주의 시대에 대한 요약 정보가 있습니다.

음악 양식 / 스타일

초기 낭만 시대에는 프로그램 음악과 등장 인물 두 가지 주요 음악 형식이있었습니다.

프로그램 음악에는 아이디어를 전달하거나 전체 스토리를 설명하는 악기 음악이 포함됩니다. Berlioz의 Fantastic Symphony 가 그 예입니다.

다른 한편으로, 문자 조각은 종종 ABA 형식의 단일 감정을 묘사하는 피아노의 짧은 조각입니다.

악기

클래식 시대와 마찬가지로, 낭만주의 초기에는 피아노가 여전히 주요 악기였습니다. 피아노는 많은 변화를 겪었고 작곡가는 피아노를 새로운 차원의 창의적인 표현으로 가져 왔습니다.

초기 낭만적 인 시대의 유명한 작곡가 및 음악가

Franz Schubert는 약 600 명의 리더 (독일 노래)를 썼습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 제목이 미완성 입니다.

헥터 베를리오즈의 판타스틱 심포니 (Fantastic Symphony) 는 그가 사랑하는 무대 배우를 위해 쓰여졌습니다. 그는 교향곡에 하프와 잉글리쉬 호른을 포함시키는 것으로 유명했습니다.

또 다른 프란츠 인 프란츠리스트 (Franz Liszt)는 반음계를 사용하는 심포닉시를 개발 한 초기 로맨틱 작곡가였습니다. 이 위대한 작곡가도 동료였으며 서로에게서 배웠습니다. 리스트의 판타스틱 심포니 는 Berlioz의 작품 중 하나에서 영감을 받았습니다.

프레드릭 쇼팽은 솔로 피아노를위한 그의 아름다운 캐릭터로 가장 잘 알려져 있습니다.

Robert Schumann은 또한 문자 조각을 썼습니다. 그의 작품 중 일부는 재능있는 피아니스트이자 작곡가이자 비엔나 음악계의 중심 인물 인 아내 클라라 (Clara)가 공연했습니다.

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 애국 테마로 많은 오페라를 썼습니다. 그의 가장 유명한 작품 인 Otello 와 Falstaff에 대해 들어 보셨을 것입니다.

루트비히 판 베토벤은 하이든에서 간단히 연구했으며 모차르트의 작품에 영향을 받았다. 그는 클래식에서 로맨틱 시대로 음악을 전환하는 데 큰 역할을했습니다. 합창, 실내악 및 오페라를 작곡 한 베토벤은 그의 음악에 불협화음을 사용하여 청중을 흥미롭게 만들었습니다. 그는 28 세에 청력을 잃기 시작하여 음악가의 비극 인 50 세까지 완전히 잃었습니다. 그의 가장 인기있는 작품 중 하나는 아홉 번째 교향곡 입니다. 그는 낭만주의의 이상에 의해 인도 된 새로운 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

민족주의와 낭만주의 시대

19 세기에 독일은 음악 활동의 중심지였습니다. 그러나 1850 년대에는 음악 테마가 민속과 민속 음악에 더 초점을 맞추기 위해 변화했습니다. 이 민족 주의적 주제는 러시아, 동유럽 및 스칸디나비아 국가의 음악에서 느낄 수 있습니다.

"마이티 파이브"라고도 알려진 "마이티 핸디"는 19 세기 러시아의 5 대 민족주의 작곡가를 구별하는 데 사용되는 용어입니다. 여기에는 Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov가 포함됩니다.

다른 음악 양식 및 스타일

베리 스모는 이야기가 일상을 반영하는 이탈리아 오페라 스타일입니다. 강렬하고 때로는 폭력적인 행동과 감정에 중점을 둡니다. 이 스타일은 Giacomo Puccini의 작품에서 특히 분명합니다.

상징주의는 다양한 예술 매체에 영향을 준 Sigmund Freud가 도입 한 개념입니다. 이 개념은 작곡가의 개인적 투쟁을 상징적으로 전달하려는 시도를 중심으로한다. 음악에서 이것은 Gustav Mahler의 작품에서 느낄 수 있습니다

다른 유명한 작곡가

요하네스 브람스는 베토벤의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 "추상 음악"을 썼습니다. 브람스는 피아노, 지도자, 사중주, 소나타 및 교향곡을위한 캐릭터 작품을 썼습니다. 그는 Robert와 Clara Schumann의 친구였습니다.

Antonin Dvorak은 많은 교향곡으로 유명하며 그 중 하나는 The New World의 교향곡 9 번입니다. 이 작품은 1890 년대 미국에 머무르면서 영향을 받았다.

노르웨이의 작곡가 인 에드바르 그 리그 (Edvard Grieg)는 사랑하는 나라의 민속을 음악의 기초로 삼았습니다.

리차드 스트라우스는 바그너의 작품에 영향을 받았다. 그는 교향곡시와 오페라를 썼으며 그의 오페라에서 화려하고 때로는 충격적인 장면으로 유명합니다.

그의 표현력있는 음악으로 유명한 Pyotr Ilyich Tchaikovsky는이시기에 협주곡, 교향곡 및 교향곡을 썼습니다.

리차드 바그너는 베토벤과리스트의 작품에 영향을 받았다. 20 세에 오페라를 작곡 한 그는 "음악 드라마"라는 용어를 만들었다. 바그너는 더 큰 오케스트라를 활용하고 그의 작품에 음악 테마를 적용하여 오페라를 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 그는 이러한 음악적 주제를 leitmotiv 또는 주요 동기라고 불렀습니다. 그의 유명한 작품 중 하나는 니 벨룽의 반지입니다.

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