물론 열대 섬 낙원은 웨스트 버지니아의 탄광에서 멀리 떨어져있는 것처럼 보일 수도 있습니다. 행크 윌리엄스 (Hank Williams)는 흔들리는 야자 잎과 파도 타기를 좋아하지 않았습니다. 6 월 카터는 집의 와이키키 언덕에 핀을 꽂지 않았습니다. 실제로, 전체 아이디어는 혼태에서 Mai Tai를 주문하는 것처럼 터무니없는 것처럼 보입니다.
음, 친구, 친구
내쉬빌에 가려면 호놀룰루를 거쳐야합니다.
이제 치킨 와이어에 맥주병을 던지기 전에 설명하겠습니다. 진실은 컨트리 음악이 항상 귀중한 것에서 더 관대하고 빌려온 것입니다. 밥 윌스와 텍사스 플레이 보이의 재즈 컨트리 스윙을 어떻게 설명 하시나요?
그러나 이러한 문화 간 공헌에 비해 하와이의 음악 공헌은 더 커져서 컨트리 사운드의 핵심 부분 인 스틸 기타가 추가되었습니다.
지식에 따르면, 1894 년 오아후 (Oahu)에 거주하는 조셉 케 쿠쿠 (Joseph Kekuku)는 기타의 줄을 가로 질러 강철 조각 (일부 빗, 다른 칼, 여전히 철도 스파이크)을 밀어 붙이는 강박 관념을 가진 사람이었다. 그 결과 매끄럽고 떨리는 소리가 전염성이 입증되었으며 하와이에서 가장 인기있는 스타일이되었습니다. 슬라이딩 스틸 기타는 미국 본토로 향했으며 1900 년대 초 블루스와 힐 빌리 음악으로 나타났습니다. (하나의 중요한 차이점: 하와이에서는 스틸 기타가 랩에서 연주되었지만 본토에서는 계속 똑바로 유지되었습니다.)
스틸-기타는 1915 년 샌프란시스코의 파나마 퍼시픽 국제 전시회에서 우위를 점했다. 파나마 운하 건설을 기념하는 박람회에는 전 세계의 문화를 대표하는 파빌리온이 전시되었다. 전시회에서 1 년 동안 부끄러워했던 많은 볼거리가 있었지만 가장 인기있는 것은 하와이 파빌리온이었습니다. 섬으로의 관광을 증진시키기 위해 전시회는 이국적인 공기와 물론 흥미 진진한 음악으로 기뻐했습니다. 미국인들은 강타 당했다.
하와이 음악은 곧 대중의 의식을 사로 잡아 미국 라디오의 주류가되었으며 다음 해에 많은 앨범을 판매했습니다. 한편 Bennie Nawahi 왕과 Kalama 's Quartet과 같은 단체는 해안 간 여행에서 환영 리셉션을 찾았습니다.
그리고 컨트리 아티스트가 주목하지 않았다고 생각하지 마십시오. 지미 로저스 (Jimmie Rodgers)라는 자신의 아버지는 1929 년 참신한 트랙“하와이에서하는 모든 사람들”을 녹음했다. 그리고 악기 연주 방법을 모르는 피커들도 배웠습니다.
그러나 하와이 예술가들 사이에서 진화하는 나라 소리에 가장 많이 침투 한 사람은 Sol Hoopii였습니다. 1920 년대와 30 년대에 그는 로스 앤젤레스의 주류가되었으며 나이트 클럽에서 Rodgers를 포함한 컨트리 아티스트를 위해 랩 스틸 기타를 연주했습니다. 일부는 그가 George Jones에서 Garth Brooks에 이르기까지 유비쿼터스 인 일렉트릭 랩 스틸 기타를 발명했다고 주장하지만 Hoopii가 초기에이 양식을 대중화하기 위해 가장 많이 사용한 것은 분명합니다.
Sol Hoopi의 영향과 하와이 음악의 영향은 일반적으로 심장부에서 강철 기타를 잡아 당기는 소리가 들릴 때마다 오늘날 컨트리 음악에서 여전히 느낄 수 있습니다.
하와이 향이 나는 나라의 복용량에 대해 다음 목록을 시작하는 것이 좋습니다.
- Roy Acuff:“스틸 기타 종소리”
- Jimmie Rodgers:“모두 하와이에서하는 일”및“내 외로운 블루스를 빼앗아”
- 밥 윌스와 그의 텍사스 플레이 보이:“Steel Guitar Rag”
- 후트 깁슨:“나 모쿠에 하”
- 솔 후피“훌라 블루스”
- Darby and Tarlton:“천천히 사악한 블루스”
- 밀턴 브라운:“너는 피곤해”
- Jimmie Davis:“당신은 나의 햇빛입니다”
- 밥 브 로즈 먼:“힐로 훌라”
- Ledward Kaapana:“나의 연인”(Bob Brozman과 함께)
- 레이 케인:“윌리의 노래”
- 타우 모 가족:“Samoan Moon”
