클래식 음악 작곡가 타임 라인 — 현재 르네상스

클래식 음악을 공부하거나 예술을 좋아하는 사람이든, 이 타임 라인은 가장 유명한 작곡가와 함께 각 시대의 주요 특징에 대한 훌륭한 개요를 제공합니다. 클래식 음악의 정의에 관해서는 여기서는 팝, 재즈 또는 다른 현대 음악 형식을 의미하기 위해 여기에서 사용합니다. 르네상스에서 일어나 교향곡, 협주곡, 그리고 소나타.

르네상스 기간: 1400-1600

르네상스 (Renaissance)라는 단어는 중생을 의미하며, 이시기는 그레코 / 로마 문화, 과학적 탐구, 먼 땅으로의 여행 등 세속적 인 모든 것에 대한 관심으로 대표됩니다. 작곡가들도 이전의 종교적 형태를 세분화하여보다 복잡하고 조화로운 구성을 만들어 종교적 엄격함에서 벗어나는 데 관심이있었습니다. 이것은 cantus firmus, chorale, French chansons 및 madrigals의 부상을 목격 한 것처럼 음악적으로 위대한 창의력의 시대였습니다. 주목할만한 작곡가는 다음과 같습니다.

기 illa 두 페이 (1400–1474)
요하네스 오케 헴 (1420–1497)
Josquin Des Prez (c. 1450–1521)
알렉산더 아그리콜라 (C. 1446–1506)
장 무통 (1459–1522)
피에르 드 라루 (1460–1518)
로버트 페이 팩스 (1464–1521)
프란시스코 데 페 날로 사 (1470 ~ 1528 년)
로버트 카버 (c. 1485-1570)
클레멘트 제인 퀸 (1485–1558)
프란체스코 카 노바 다 밀라노 (1497–1543)
자크 아케이드 (c. 1507–1568)
토마스 탈리스 (1505 ~ 1585 년)
Giovanni Perluigi Palestrina (1525–1594)
프란체스코 게레로 (1527 ~ 1599)
올랜도 데 라스 수스 (1532–1594)
프란체스코 소토 데 랑가 (1534–1619)
조 세포 구 아미 (1542–1611)
윌리엄 버드 (1549–1623)
프랑수아 -Eustache Du Caurroy (1549–1609)

바로크 시대: 1600-1750

바로크 양식은 르네상스 시대의 후반으로 여겨지며 더 복잡하고 외형적인 시각적 스타일로 표시됩니다. 어떤면에서는 그 단어가 음악에도 적용됩니다. 컴포지션은보다 호모 닉이되었습니다. 즉, 키보드 플레이어에서 고조파 지원을 제공하는 하나의 멜로디를 기반으로합니다. 음조는 메이저와 마이너로 나뉩니다. 이 기간은 또한 주요 주제 (주제)와 주요 주제를 모방 한 멜로디 라인 (카운터 포인트)을 기반으로하는 일종의 다 성적 구성 인 푸가 (fugue)의 상승과 첫 번째 1600 년 경의 오페라가 특징입니다. 바로크의 가장 유명한 작곡가는 요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)로, 어떤 시대의 가장 위대한 작곡가로 여겨 질 수도 있습니다.

히에로니무스 프레 토 리우스 (1560 ~ 1629)
존 다우 랜드 (1563-1626)
프라이 마누엘 카르도소 (1566 ~ 1650)
클라우디오 지오바니 안토니오 몬테 버디 (1567–1643)
토마스 심슨 (1582 ~ 1628)
페트로 니오 프란 치 스키니 (1650-1680)
아르 칸젤로 코렐리 (1653–1713)
헨리 퍼셀 (1659–1695)
알레산드로 스칼라 티 (1660–1725)
토 마소 알비노 니 (1671 ~ 1750)
안토니오 루시오 비발디 (1678–1741)
게오르그 필립 텔레만 (1681–1767)
장 필립 라모 (1683-1764)
주세페 마테오 앨 버티 (1685–1751)
조지 프리더 릭 헨델 (1685–1759)
요한 세바스티안 바흐 (1685–1750)
주세페 도메니코 스칼라 티 (1685–1757)
요한 프리드리히 파쉬 (1688–1758)
장 자크-크리스토프 나우도 (1690–1762)
요한 아돌프 하세 (1699–1783)

고전 시대: 1750–1820

이것은 모차르트, 베토벤, 파가니니, 로시니 등 클래식 음악의 "무거운 타자"의 시대로, 세계에서 가장 위대한 음악 중 일부를 세계에 제공했습니다. 음악가들이 음악적 완성을 추구하기 위해보다 질서 정연한 형식과 엄격한 작곡 "규칙과 규정"으로 돌아 왔을 때입니다.

빌헬름 프리드만 바흐 (1710–1784)
칼 필립 에마누엘 바흐 (1714 ~ 1788)
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714–1787)
요한 게오르그 레오폴드 모차르트 (1719–1787)
요한 에른스트 바흐 (1722-1777)
요한 고틀립 골드버그 (1727 ~ 1756)
프란츠 조셉 하이든 (1732 ~ 1806)
요한 크리스토프 프리드리히 바흐 (1732–1795)
요한 기독교 바흐 (1735–1782)
안토니오 살리에리 (1750–1825)
무지 오 클레멘티 (1752–1832)
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791)
Franz Xaver Sussmayr (1766–1803)
베드 르지 흐 디오 니스 웨버 (1766–1842)
루트비히 판 베토벤 (1770–1827)
니콜로 파가니니 (1782–1840)
칼 마리아 폰 웨버 (1786-1826)
지오 아 치노 안토니오 로시니 (1792–1868)
프란츠 피터 슈베르트 (1797–1828)
도메니코가에 타노 마리아 도니제티 (1797–1848)

낭만주의시기: 1820-1900

로맨틱 한 음악의 시대는 극도로 비옥 한시기로, 표현력이 뛰어나고 드라마틱하며 오케스트라가되어 이전 시대에는 볼 수 없었던 수준의 드라마와 정서로 작곡되고 연주됩니다. 바그너가 "발키리 라이드"또는 차이코프스키의 승리 "1812 서곡"을 자극하고 있다고 생각하십시오. 작곡가는 낭만적 인 사랑, 초자연적, 심지어 죽음과 같은 주제를 다루었습니다. 어떤 사람들은 자국의 역사와 민요에서 영감을 얻었고 다른 사람들은 외국의 영향을 받았다.

빈첸초 벨리니 (1801-1835)
루이스 헥터 베를리오즈 (1803–1869)
요한 슈트라우스 1 세 (1804–1849)
제이콥 루드비히 펠릭스 멘델스존 (1809 ~ 1847)
프레드릭 쇼팽 (1810 ~ 1849)
로버트 알렉산더 슈만 (1810 ~ 1856)
프란츠리스트 (1811 ~ 1886)
빌헬름 리차드 바그너 (1813 ~ 1883)
주세페 포르투 니노 프란체스코 베르디 (1813–1901)
찰스 프랑수아 구노 (1818 ~ 1893)
자크 오펜 바흐 (1819–1880)
클라라 위크 슈만 (1819–1896)
세자르 프랑크 (1822-1890)
안톤 조셉 브루크너 (1824 ~ 1896)
요한 슈트라우스 2 세 (1825 ~ 1899)
요하네스 브람스 (1833–1897)
에두아르 트 스트라우스 (1835–1916)
조지 비즈 (1838–1875)
겸손한 Petrovich Mussorgsky (1839–1881)
피터 일리치 차이코프스키 (1840–1893)
안토니 드보락 (1841-1904)
줄스 마세 넷 (1842–1912)
Edvard Hagerup Grieg (1843 ~ 1907)
가브리엘-우바 인 푸레 (1845–1924)
에드워드 윌리엄 엘거 경 (1857 ~ 1934)
지아코모 푸치니 (1858–1924)
구스타프 말러 (1860–1911)
아 킬레-클로드 데뷔시 (1862-1918)
리차드 스트라우스 (1864–1949)
장 시벨리우스 (1865–1957)
에릭 사티 (1866-1925)
지그프리드 바그너 (1869 ~ 1930)
알렉산더 니콜라 비치 스크리아빈 (1872–1915)

랄프 본 윌리엄스 (1872 ~ 1958)
세르게이 Vasilievitch Rachmaninoff (1873–1943)
아놀드 프란츠 월터 enberg 베르크 (1874–1951)
구스타프 시어 도어 홀스트 (1874-1934)
찰스 에드워드 아이브스 (1874-1954)
조셉 모리스 라벨 (1875–1937)
벨라 바르톡 (1881-1945)
아르투르 슈나벨 (1882–1951)
이고르 스트라빈스키 (1882–1971)
졸탄 코 달리 (1882 ~ 1967)
안톤 프리드리히 빌헬름 폰 웨버 른 (1883-1945)
알반 버그 (1885-1935)
세르게이 Sergeyevich Prokofieff (1891–1953)

20 세기: 1900 ~ 현재

클래식 음악은 20 세기에 그 자체로 재창조되는만큼 죽지 않았습니다. 특히 트렌드 나 스타일을 지배하는 사람은 없으며 작곡가는 Shostakovich와 Schuman과 같은 비교적 전통적인 것에서부터 Karlheinz Stockhausen과 같은 터무니없는 실험에 이르기까지 다양했습니다. 많은 작곡가들은 인상주의에서 미래파, 표현주의, 포스트 모더니즘에 이르기까지 지배적 인 예술적 스타일을 따랐습니다. George Gershwin 및 Andrew Lloyd Webber와 같은 작곡가는 고전적인 구조의 포락선을 밀었을뿐만 아니라 미국 대중 음악의 할아버지로도 여겨 질 수 있습니다.