시카고 노래, 역사 및 전기

시카고는 누구입니까?

그들은 Blood Sweat & Tears가 떠난 곳에서 픽업 된 밴드였으며, 혼 부분이있는 "빅 밴드 락 밴드", 클래식 음악과 비슷한 수준에서 록을 "심각한"음악으로 바꾸어 놓은 다재다능한 연주자로 가득한 특히 재즈. 그러나 성공을 거두었을 때 미션은 완전히 독특하고 매력적인 시그너처 사운드가 아니었지만 사명 선언문이 사라지기 시작했습니다.

시카고 10 대 히트작:

25 또는 6 ~ 4
공원에서 토요일
미안하다고 말하기 어려워 / 도망
내 세상을 색칠
시작
당신은 영감입니다
누구가 실제로 몇 시인 지 알고 있습니까?
당신이 지금 날 떠나면
옛날
어려운 습관

70 년대 초반의 록 히트는 클래식 록 라디오의 필수 요소입니다. 성인 현대 재생 목록에서 70 년대 후반과 80 년대 초반의 발라드를 연주했습니다. 그러나 때때로 시카고의 카탈로그는 고전 걸프전 (Gulf War) 영화 Three Kings 와 좀비 스 푸프 숀 (Shaun of the Dead) 또는 "Saturday in the Park"에서 "If You Leave Me Now"의 매우 아이러니 한 사용과 같은 다른 엔터테인먼트 영역과 상호 작용합니다. 영화 "The Sopranos"또는 "Old Days"의 에피소드에 등장하는 것은 This is 40 and Starsky & Hutch.

1967 년 설립 (일리노이 주 시카고)

스타일 재즈 록, 팝 록, 클래식 록, 소프트 록, 성인 현대, 프로그 록

명성 주장:

재즈, 클래식, 팝, 록의 상업적 융합을 만들기 위해 다른 어떤 그룹보다
그들의 서명 소리는 여러 명의 다재다능한 가수, 작곡가 및 음악가의 결과였습니다.
서정적 인 행동 주의적 감수성이 대부분의 시간보다 오래 지속되는 사회적 인식 록 밴드
비극적으로 젊었던 리드 기타리스트 인 테리 카트 (Terry Kath)는 그 시대의 가장 과소 평가 된 록 기타리스트 중 한 명으로 여겨진다
성공적인 소프트 록 그룹으로 80 년대에 다시 등장하기 위해 일련의 좌절에서 살아 남았습니다.

전형적인 시카고 라인업:

Robert Lamm (1944 년 10 월 13 일, 뉴욕 브루클린): 리드와 백 보컬, 피아노, 오르간, 기타

Peter Cetera (1944 년 9 월 13 일, 일리노이 주 시카고): 리드와 백 보컬, 베이스, 기타

Terry Kath (1946 년 1 월 31 일 ~ 일리노이 주 시카고; 1978 년 1 월 23 일 캘리포니아 우드랜드 힐즈에서 사망): 리드 앤 백 보컬, 리드 기타, 베이스

Lee Loughnane (1946 년 10 월 21 일, 일리노이 주 시카고): 트럼펫, 플루 겔 호른, 기타, 타악기, 리드 앤 백 보컬

제임스 판 코프 (1947 년 8 월 20 일, 미주리 주 세인트 루이스): 트롬본, 키보드, 퍼커션, 리드 및 백킹 보컬

월터 파라 자이 더 (1945 년 3 월 14 일, 일리노이 주 시카고): 알토 및 테너 색소폰, 플루트, 클라리넷, 백킹 보컬

대니 세라 핀 (1948 년 8 월 28 일, 일리노이 주 시카고) 드럼, 타악기, 키보드

시카고의 역사

초기

시카고 밴드에 우연히 친숙한 사람들은 윈디 시티 출신의 많은 사람들이 돈을 유혹하기 전에 재즈와 클래식 음악을 배우기 시작한 초기에 악기를 들었다는 사실에 놀라지 않을 것입니다. 록 및 소울 파티 밴드에 사용할 수 있습니다. 실제로, 도시 나 교외에서 태어나고 자랐던 시카고 회원은 모두 도시의 유명한 DePaul University에서 만난 후 그들의 유산이 될 밴드를 형성했습니다. 색소폰의 기쁨을 발견 한 고전적으로 훈련 된 클라리넷 연주자 인 월터 파라 자이 더 (Walter Parazaider)는 때때로 누락 된 링크 (The Missing Links)라는 지역 록 밴드를 이끌고있었습니다.이 밴드에는 때때로 테리 카트, 리로나 네, 대니 세라 핀이있었습니다. 파라 자이 더는 비틀즈가 최근에 "나의 인생에 당신을 데려 가게하려고"와 같은 노래에 경적 섹션을 사용한 것으로 시작하여 그의 두 사랑을 합쳐서 밴드를 큰 재즈 록 복장으로 확장했다. 동료 학생 James Pankow가 곧 합류 한 다음, 다른 지역 그룹에서 모집 한 오르간 연주자이자 보컬 Robert Robert입니다.

Kath가베이스에서 기타로 이동하면서 테너가 그룹의 하모니를 완성하는 데 필요 해짐에 따라 Peter Cetera가 초대되었습니다. 크기와 범위가 틀에 얽매이지 않기 때문에 그들은 The Big Thing이라는 이름을 사용했습니다.

성공

Parazider의 오랜 음악가 친구 James William Guercio는 1967 년 Columbia Records의 프로듀서로이 컨셉을 좋아하고 밴드를 관리하기로 동의했습니다. 그룹을 로스 앤젤레스로 이주시키면서 고향의 버스 노선이 끝난 후 시카고 교통국 (Chicago Transit Authority)으로 이름을 바꿨으며 밤낮으로 리허설을했으며, 게르시오는 비슷한 아이디어를 가진 또 다른 큰 록 밴드 인 Blood, Sweat & Tears의 두 번째 앨범을 제작했습니다. 그 앨범이 그래 미상을 수상한 스매쉬가되어 3 개의 히트 싱글을 돌면서 시카고로 무대가 열렸다. Chicago Transit Authority 앨범은 처음에는 새로운 자유 형식 FM 방송국에서만 성공했지만 2 년 동안 흥얼 거리면서 마침내 "25 또는 6-4"로 인기를 얻었으며 밴드는 결코 되돌아 보지 않았습니다. 밴드의 첫 6 개의 스튜디오 LP는 그 중 4 개가 더블 앨범이라는 사실에도 불구하고 모두 박살났다. 그들의 싱글은 록과 Top 40 AM 라디오를 지배했다. (시카고는 CTA 이름의 무단 사용을 고소하겠다고 위협했기 때문에 밴드의 데뷔는 Chicago Transit Authority 라고 불리우지만, 두 번째 앨범은 시카고 라고 불린다. Chicago II 라고 함).

몇년 후에

70 년대 후반에 미각이 바뀌면서 록 밴드가 진보주의와 투기장 암석으로 점점 더 멀어지면서 시카고는 소프트 록 발라드와 Cetera의 테너 보컬의 매력적인 사운드에 점점 더 의존하게되었습니다. 밴드는이 문제에 대해 생산자 및 관리자 Guercio와 함께 떨어졌습니다. 한편 비극이 닥쳤다. 밴드 파티에서 총으로 장난하는 기타리스트 테리 카트 (Terry Kath)는 우연히 머리에 총을 쏘아서 즉시 자신을 죽였습니다. 영혼을 찾은 후 밴드는 병사를 결심했지만 팝 차트에서 멀지 않은 것은 아니지만 80 년대 초까지 외부 작곡가와 프로듀서가 완벽한 성인 현대 사운드를 만들도록 도와주었습니다. 완전히 새로운 세대에 밴드를 소개합니다. Cetera는 1985 년에 약간 성공적인 솔로 경력을 위해 떠났습니다. Loughnane, Pankow 및 Parazaider의 Lamm과 혼 부분은 그 이후로 횃불을 운반하여 시카고를 5 년 동안의 녹음과 여행으로 이끌었습니다.

시카고, 로큰롤 명예의 전당 (2016), 그래 미상 (1976), 할리우드 명예의 전당 (6438 Hollywood Blvd.)

시카고에 대한 자세한 내용

다른 시카고 사실과 퀴즈:

시카고의 유비쿼터스, 상표 로고, 간단한 한 단어 이름 및 유명 인사 입장은 보스턴, 캔사스, 여행, 스 티크 스, 외국인 및 REO Speedwagon을 포함하여 70 년대 후반의 거대한 "면이없는"록 밴드에 의해 모방되었습니다.
시카고는 판매 및 차트 히트를 기반으로 Beach Boys에 이어 미국에서 가장 성공적인 미국 밴드 중 두 번째입니다
Kath는 Donnie Dacus, Chris Pinnick, Dawayne Bailey, 기타 현재 기타리스트 Keith Howland가 기타를 연주했습니다. 베이스와 리드 보컬을 대체하는 Cetera의 Jason Scheff는 1985 년부터 밴드와 함께해 왔습니다.
Laudir DeOliviera는 70 년대 후반 밴드의 타악기 연주자였습니다. 밴드 Bill 빌린 (Bill Champlin)은 80 년대와 90 년대에 키보드, 기타 및 간혹 리드 보컬에 앉았습니다.
Kath는 Cetera의 "Lowdown"을 증오하고 기타 만 연주 한 반면 Cetera는 꼬마 인형극 전설 Howdy Doody를 언급 한 라인 때문에 Pankow의 "Old Days"노래를 거의 거부했습니다. 두 노래 모두 톱 40 히트였습니다
LP에 Super Bowl 스타일의 Roman Numeral 타이틀을 제공하는 밴드의 습관은 11 개의 앨범에 대해 꾸준히 유지되었습니다. 1978 년의 Hot Streets 는 공식적으로 12 번째 앨범이되었으며 일련의 라이브 및 편집 앨범은 총계에 포함되지만 숫자는 포함되지 않습니다. 이후 앨범 13, 15, 16, 17 및 18 은 정규 번호 매기기를 사용했으며 21 번째 앨범은 20 으로 양식화되었습니다.

시카고는 싱글과 앨범을 히트했다.

# 1 안타

"지금 당신이 나를 떠나면"(1977), "미안하다고 말해야한다"(1982), "찾아보기"(1988) 팝

성인 현대 "시작"(1971), "나에게 전화"(1974), "당신이 여기 있었으면 좋겠다"(1974), "지금 당신이 나를 떠나면"(1977), "미안하다고 말해야합니다"(1982)), "You 're Inspiration"(1984), "Look Away"(1988), "Here In My Heart"(1997)

탑 10 안타

"Make Me Smile"(1970), "25 또는 6-4"(1970), "누구나 지금은 몇 시인 지 아십니까?" 1970 년, "Beginnings"(1971), "Colour My World"(1971), "Saturday in the Park"(1972), "Feelin 'Stronger Every Day"(1973), "Just You'n 'Me" 1973), "(I 've been Searchin 'So Long" "(1974), "Call on Me "(1974), "Old Days "(1975), "Baby, What a Big Surprise "(1977), "Hard 습관 끊기 "(1984), "당신은 영감입니다 "(1984), "여러분은 여전히 나를 사랑할까요? " (1986), "사랑없이 살고 싶지 않다"(1988), "넌 혼자가 아니야"(1989), "어떤 종류의 사람이 되겠습니까?" (1989)

성인 컨템포러리 "아무도 지금 몇 시인 지 알고 있습니까?" (1970), "공원에서 토요일"(1972), "그냥 당신이 나"(1973), "(나는) 너무 오래 검색"(1974), "오래된 날"(1975), "뉴욕의 또 다른 비오는 날"(1975), "아기, 이 얼마나 큰 놀라움"(1977), "아무 사랑도"(1978), "사랑하는 내일"(1982), "강한 습관이 끊어짐"(1984), "아직도 나를 사랑하겠습니까?" (1986), "그녀가 충실한 사람이라면 …"(1987), "사랑없이 살고 싶지 않아"(1988), "너는 혼자가 아니야"(1989), "어떤 종류의 남자 내가 될까? " (1989)

# 1 앨범

팝 시카고 V (1972), 시카고 VI (1973), 시카고 VII (1974), 시카고 VIII (1975), 시카고 IX – 시카고 최대 조회수 (1975)

톱 10 앨범

팝 시카고 (시카고 II) (1970), 시카고 III (1971), 카네기 홀 (1971), 시카고 X (1976), 시카고 XI (1977), 시카고 16 (1982), 시카고 17 (1984)

영화와 TV 시카고는 다양한 라인업 변경을 통해 활발한 활동을 펼쳤으며 TV 에서 여전히 자주 볼 수 있습니다. 지난 몇 년 동안 "The Bachelor", "Ellen", "Jimmy Kimmel Live"에 실 렸습니다. 2014 Grammy Awards에서 눈에 띄는 출연으로 Robin Thicke의 보컬 어시스트를 통해 70 년대 가장 큰 히트 곡의 메들리를 연주했습니다. 그러나 TV 영상에서 오리지널 그룹의 활동을보고 싶다면 BBC의 클래식 뮤지컬 버라이어티 쇼 "Top of the Pops"의 몇 가지 에피소드를 추적해야합니다.

주목할만한 커버 "지금 당신이 나를 떠나면"은 시카고의 파란 눈의 영혼을 현대적으로 돌리고 자하는 R & B 그룹의 표준 인 것 같습니다. 그러나 "Saturday in the Park"는 2004 년부터 De La Soul의 "Saturdays"라는 롤러 스케이팅 잼과 Jill Sobule의 인기있는 "Cinnamon Park"라는 두 가지 작은 히트 곡에서 사용 된 가장 샘플링 된 시카고 그루브입니다. 자신의 고전적인 히트 곡을 다시 한 번으로 다루는 것의 구별; 1986 년에 그들은 "25 또는 6-4"의 급증하는 아레나 락 버전을 시도하여 청취자들이 대부분 차갑게했습니다.