비틀즈 프로듀서 인 조지 마틴 (George Martin)은 한때 비틀즈 애비로드 를 항상 Sgt Pepper의 Lonely Hearts Club Band의 자연스러운 후계자로 보았다고 말했다. 그것은 노래 모음 (1967 년에 녹음 된 앨범의 중심에 위치)이 전체를 구성하기 위해 만들어지는 아이디어입니다. 마틴은 그도 애비로드 (Abbey Road) 와 함께했던 것이라고 말했습니다. 그리고 폴 매카트니 (Paul McCartney)는 존 레논 (John Lennon)보다 훨씬 더 개념으로 그와 함께했습니다.

그리고 그것은 아마도 Abbey Road 가 본질적으로 두 부분으로 앨범이 된 이유 일 것입니다.

비닐 LP에서 사이드 원 (Side One)은 전통적으로 합쳐진 개별 곡으로 구성되어 있습니다. 훨씬 더 순수한 영향을받는 접근 방식입니다 (레논이 원했던 것임).

그러나 앨범 2를 뒤집 으면 사이드 투는 Sgt Pepper 심포닉 용어 (맥카트니가 뒷받침하는 접근 방식과 조지 마틴이 선호하는 접근 방식)에서 더 밴드 사고를합니다.

On Side Two 노래는 모두 서로 연결되어 있습니다. 정말 긴 음악 중 하나입니다. 마틴은 다시 이렇게 말했다.“미완성 된 노래의 일부일 수도 있습니다. 오래 걸리지 않아도됩니다. 우리는 그것들을 모두 함께합시다”고 말했다. 그것이 그들이 한 일이며, 이것이 Side One이 Side Two와 다른 점이 두드러지는 이유입니다.

Abbey Road 와 Sgt Pepper 를 연결하는 다른 요소는 사운드 엔지니어 인 Geoff Emerick이 제어실에서 George Martin을 돕기 위해 접힌 곳으로 돌아 왔다는 것입니다. 에머 릭은 화이트 앨범 세션에서 비틀 링과 싸움을 충분히하기로 결심했고 그만 두었다. 그러나 그는 너무 자신의 기술 마법의 일부를 절차에 주입하기 위해 돌아왔다. 매우 실제적인 방식으로 이전 팀은 다시 함께했습니다.

Let It Be 이전에 발매되었지만 Abbey Road 는 실제로 그 앨범 이후 에 녹음 되었습니다. 녹음 세션은 주로 1969 년 7 월과 8 월에 열렸습니다. Let It Be 세션의 혼란스럽고 강렬한 경험 (현재 존재하더라도 조지 마틴은 자신이 생산하지 않았다고 느 꼈음)을 경험 한 후 Abbey Road 는 형태로 돌아 가려했습니다. -스튜디오에서 앨범 제작에 사용했던 방식으로 스튜디오에서 열심히 일했습니다. 그리고 그들의 경력에 ​​대한 영광스러운 결말이 형성되었습니다.

이 앨범은 레논의 "Come Together"로 시작되며, 그의 최고 중 하나 인 파랗고 바위 같은 펑키 한 곡이다. 레논이 밴드 동료 조지 해리슨이 다음 해에 자신의 노래“나의 달콤한 주”와 함께 경험 한 것처럼 저작권 위반으로 고소 당했지만, 논란이없는 노래이다. 척 베리 노래“You Ca n't Catch Me”의 저작권 보유자는 소리와 가사가 비슷하다고 말했다. 이 사건은 결국 1973 년에 해결되었으며, 레논은 같은 소유주에 의해 통제되는 오래된 로큰롤 표지를 기록하기로 동의했다. 이들은 결국 1975 년에 발매 된 그의 독창적 인 Rock'n'Roll LP의 일부가되었습니다.

"Come Together"바로 뒤에 George Harrison의 최고 노래 중 하나가옵니다. "무언가"는 위대한 사랑의 노래 중 하나로 간주되며 여기에 나열하기에는 너무 많은 예술가들과 너무 많은 예술가들에 의해 다루어졌습니다. Abbey Road 앨범에서 첫 싱글이 발매되었을 때 George의 첫 비틀 A 측이되었습니다. 요한은 요한과 폴의 같은 주파수가 아닌 최고 수준의 노래를 쓸 수 있음을 분명히 보여 주지만 분명히 같은 노래입니다.

다음 트랙 인 "맥스웰의 실버 해머"(그리고 "Octopus 's Garden"도 마찬가지입니다)는 비틀즈가 쉽게 할 수 있기 때문에 스위치를 vaudeville로 튕기는 것입니다. 둘 다 참신한 노래, 약간의 재미입니다.

"오! 사이드 원 (Side One)에있는 달링”(Darling)은 1950 년대 폴에 대한 찬사이며 그의 놀라운 보컬 범위의 훌륭한 예입니다. 그는 며칠 동안 머리에서 들리는 보컬 사운드를 얻기 위해 열심히 노력했습니다. 맥카트니 보컬이 있다면 결정적입니다.

이 쪽의 폐막 곡은 또 다른 절대 레논 클래식입니다. “I Want You (She 's So Heavy)”는 오노 요코에게 파랗고, 강렬하며, 강렬한 사랑의 노래로, 강하고 시급합니다. 우리가 다른 곳에서 썼 듯이, 이 노래는 단순하고 일반적인 노래 작곡 규칙을 깨고 특정 지점까지 쌓아 올린 후 갑자기 끊어집니다. 또 다른 비틀의 혁신은 LP의 Side One (비닐 시대)에 있었던 일을 극적으로 끝내는 것입니다.

비틀즈 앨범의 Side Two에서 노래가 매우 중요한 오프닝 트랙이 될 수 있다면 George Harrison의“Here Comes the Sun”보다 훨씬 더 나빠질 수 있습니다. 폐막 트랙“The End”와“Her Majesty”로가는 음악 여행을 시작하는 것은 얼마나 고전적인 일입니까?

“여기에 태양이 온다”는 아름다운“왜냐하면”로 변모하여 장기 회의를 반영한 ​​Paul McCartney의 노래 인“You Never Me Me Me”로 이어집니다. 비틀즈는 거대한 사업의 일환으로 가져야 만했습니다. 그들은 제국의 주요 창조물과 동시에 달리려고 노력했습니다.

이 노래들은 모두 "Sun King", "Mean Mr Mustard", "Polythene Pam", "She Shee In Through Bathroom Window"를 포함하여 긴 노래 몽타주가되는 시작 부분을 형성합니다. 비틀즈 팬들은 세인트 존스 우드에있는 폴의 런던 집에 침입하고 "골든 파자마"에서 정점에 이르렀다. George Martin이 작곡 한 아름다운 오케스트라 배열

그런 다음 앨범은 당시 비틀즈의 재정적 어려움에 대한 또 다른 노래 인 "Carry That Weight"를 다루며 George Martin이 제공 한 강력한 비틀-오 스크 오케스트라 주제를 포함합니다. 그런 다음 링고 스타 드럼 솔로 (그의 녹음 경력 중 첫 번째였으며 설득해야했던 것)부터 시작하여 마술처럼“The End”가되고 각 비틀 (링고 제외)이 취하는 개별 기타 섹션 리드 기타 솔로. 먼저 매카트니, 해리슨, 레논이 있습니다. 그런 다음 반복합니다.

그런 다음 17 초의 침묵이 발생하여 앨범이 닫혔다 고 생각하게됩니다. 그러나 그렇지 않았습니다. EMI 엔지니어가 우연히 "Her Majesty"(23 초)라는 노래를 마스터 링 테이프에 남겨 두었습니다. 비틀즈는 노래의 가장 작은 이스터 에그 (Easter Egg)를 마음에 들었습니다. 다른 비틀 먼저.

이제 유명한 표지로. 분명히“모방은 진지한 형태의 아첨이다”라는 용어가 종종 복사되는 이미지이기 때문에 여기서 사용됩니다. 아이디어는 충분히 간단했으며 Ringo Starr에서 나왔을 수 있습니다. 그는 커버 사진 촬영을 위해 이국적인 곳으로가는 대신, 그들이 일하고있는 EMI 스튜디오 밖에서 바로 그것을 해보지 않겠습니까? Paul은 대략적인 아이디어를 제시했고 사진 작가 Iain Macmillan을 고용했습니다. 그는 경찰관이 일시적으로 교통을 막는 동안 런던의 번화 한 애비로드 (Abbey Road) 한가운데에 발판 사다리를 세웠습니다. 맥밀란은 4 명의 비틀즈가 인근 횡단 보도를 가로 질러 걸었다. 그는 약 10 분 동안 아이코닉 한 사진을 찍었습니다. 연중 무휴 24 시간 운영되는 자체 웹 사이트와 웹캠을 보유한 세계에서 몇 안되는 횡단 보도 중 하나입니다. (교차는 실제로 이전보다 몇 야드 더 먼 길이지만, 전 세계의 팬들이 사진을 찍기 위해 방문하는 것을 멈추지 않았습니다.

애비로드 는 1969 년 9 월 26 일 영국에서, 1969 년 10 월 1 일 미국에서 발행되었습니다.