음악의 기본 요소를 이해하기 위해 음악가가 될 필요는 없습니다. 음악을 좋아하는 사람은 음악의 구성 요소를 식별하는 방법을 배우면 도움이됩니다. 음악은 부드럽고 시끄 럽거나 느리거나 빠르며 템포에서 규칙적이거나 불규칙적 일 수 있습니다.이 모든 것은 연주자가 작곡의 요소 또는 매개 변수를 해석한다는 증거입니다.

주요 음악 이론가들은 몇 가지 음악 요소가 존재하는지에 따라 다릅니다. 어떤 사람들은 4 ~ 5 명 정도가 적고 다른 사람들은 9 ~ 10 명 정도라고 주장합니다.

일반적으로 받아 들여지는 요소를 알면 음악의 필수 구성 요소를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

비트 앤 미터

비트는 음악에 리듬 패턴을주는 것입니다. 규칙적이거나 불규칙적 일 수 있습니다. 비트는 소절로 함께 그룹화됩니다. 음표와 쉼표는 특정 비트 수에 해당합니다. 미터는 강한 비트와 약한 비트를 그룹화하여 생성되는 리듬 패턴을 나타냅니다. 미터는 2 중 (소절의 2 비트), 3 중 (소절의 3 비트), 4 중 (소절의 4 비트) 등일 수 있습니다.

역학

다이내믹스는 퍼포먼스의 볼륨을 나타냅니다. 서면 작곡에서, 다이나믹은 음표 또는 악절이 연주되거나 노래되어야하는 강도를 나타내는 약어 또는 기호로 표시됩니다. 문장에서 문장 부호처럼 사용하여 정확한 강조 순간을 표시 할 수 있습니다. 역학은 이탈리아어에서 파생됩니다. 점수를 읽으면 매우 부드러운 구절을 나타내는 데 pianissimo 와 매우 큰 부분을 나타내는 데 fortissimo 와 같은 단어가 표시됩니다.

조화

하모니는 두 개 이상의 음이나 코드가 동시에 연주 될 때 듣는 것입니다. 하모니는 멜로디를 지원하고 질감을줍니다. 고조파 코드는 함께 연주되는 음에 따라 메이저, 마이너, 증강 또는 감소로 설명 될 수 있습니다. 예를 들어 이발소 사중주에서는 한 사람이 멜로디를 부를 것입니다.

하모니는 테너, 베이스, 바리톤, 모든 노래 무료 음표 조합 등 서로 완벽하게 조화를 이룹니다.

멜로디

멜로디 (Melody)는 연속 또는 일련의 음을 연주하여 생성되는 가장 중요한 곡이며 피치와 리듬의 영향을받습니다. 작곡에는 한 번의 멜로디가있을 수도 있고 로큰롤에서 찾을 수 있듯이 여러 개의 멜로디가 운석 형태로 배열되어있을 수도 있습니다. 클래식 음악에서 멜로디는 일반적으로 작곡이 진행됨에 따라 반복되는 음악 테마로 반복됩니다.

피치

소리의 피치는 진동의 주파수와 진동 물체의 크기에 기초합니다. 진동이 느리고 진동 물체가 클수록 피치가 낮아집니다. 진동이 빠르고 진동 물체가 작을수록 피치가 높아집니다. 예를 들어, 더블베이스의 길이가 더 길기 때문에 더블베이스의 피치가 바이올린의 피치보다 낮습니다. 피치는 명확하거나 쉽게 식별 할 수 있거나 (피아노에서와 같이 각 음표의 키가있는 경우), 또는 음정을 식별하기 어려운 경우 (심벌즈와 같은 타악기에서와 같이)를 나타냅니다.

율

리듬은 음악에서 시간 및 비트의 사운드 패턴 또는 배치로 정의 될 수 있습니다.

로저 카미 엔 (Roger Kamien)은 자신의 저서 "음악: 감사"에서 리듬을 "음악에서 음표 길이의 특정 배열"로 정의합니다. 리듬은 미터 단위입니다. 비트와 템포와 같은 특정 요소가 있습니다.

속도

템포는 음악이 재생되는 속도를 나타냅니다. 작곡에서 작품의 템포는 악보 시작 부분에 이탈리아어 단어로 표시됩니다. Largo 는 매우 느리고 느린 속도 (평온한 호수를 생각)를 묘사하는 반면, moderato 는 중간 정도의 속도를 나타내며 매우 빠른 속도를 나타냅니다. 템포를 사용하여 강조 표시 할 수도 있습니다. 예를 들어, 리테누토 는 음악가들에게 갑자기 속도를 늦추도록 지시합니다.

조직

뮤지컬 텍스처는 컴포지션에 사용되는 레이어의 수와 유형과 이러한 레이어의 관계를 나타냅니다. 텍스처는 모노 포닉 (단일 멜로디 라인), 폴리 포닉 (2 개 이상의 멜로디 라인) 및 호모 닉 (코드가 수반되는 메인 멜로디) 일 수 있습니다.

음색

톤 컬러라고도하는 음색은 음색이나 악기를 구별하는 음질을 나타냅니다. 기술에 따라 흐릿하고 무성하며 어둡거나 밝을 수 있습니다. 예를 들어, 중간에서 상위 레지스터로 업 템포 멜로디를 연주하는 클라리넷은 밝은 음색을 가진 것으로 설명 할 수 있습니다. 가장 낮은 음역에서 모노톤을 천천히 연주하는 동일한 악기는 둔한 음색을 가진 것으로 설명 될 수 있습니다.

주요 음악 용어

다음은 이전에 설명 된 음악의 주요 요소에 대한 썸네일 설명입니다.

요소	정의	특징
박자	음악에 리듬 패턴을 제공합니다	비트는 규칙적이거나 불규칙적 일 수 있습니다.
미터	강한 비트와 약한 비트를 그룹화하여 생성 된 리듬 패턴	미터는 소절에서 두 번 이상의 박자일 수 있습니다.
역학	공연의 양	문장 부호와 마찬가지로 역학 약어와 기호는 강조의 순간을 나타냅니다.
조화	두 개 이상의 음을 동시에 연주 할 때 생성되는 사운드	하모니는 멜로디를 지원하고 질감을줍니다.
멜로디	연속적인 음표 또는 일련의 음표를 연주하여 생성 된 중요한 곡	조성물은 단일 또는 다중 멜로디를 가질 수있다.
피치	진동 주파수와 진동 물체의 크기에 따른 소리	진동이 느리고 진동 물체가 클수록 피치가 낮아지고 그 반대도 마찬가지입니다.
율	음악의 시간과 비트에서의 사운드 패턴 또는 배치	리듬은 미터 단위이며 비트 및 템포와 같은 요소가 있습니다.
속도	음악이 재생되는 속도	템포는 점수가 시작될 때 이탈리아어 단어로 표시됩니다. 예를 들어 largo 는 느리거나 presto 는 매우 빠릅니다.
조직	컴포지션에 사용 된 레이어 수와 유형	텍스처는 한 줄, 두 개 이상의 줄 또는 코드가 수반되는 메인 멜로디 일 수 있습니다.
음색	한 음색 또는 악기를 다른 음색 또는 악기와 구별하는 사운드 품질	음색은 칙칙하고 무성하며 어둡고 밝습니다.