60 년대 최고의 록 악기는 50 년대의 밴드 R & B, 재즈 및 점프 블루가 전 세계의 많은 음악 소스를 받아들이도록 진화함에 따라 매우 혼합 된 가방이었습니다. 물론 테크놀로지가 대중 문화를 개척하는 데있어 단지 더 큰 오르간, 더 뚱뚱한 드럼 및 기타를 만들어내는 기술을 도입했습니다. 1960 년대에는 획기적인 악기 록 히트 곡, 영혼, 서핑 등을 정의한 곡이 많이있었습니다.

미 시루

그것이 출시되었을 때 Top 40을 만들지는 않았지만, 20 년대의이 그리스 표준 버전은 그 이후로 매우 인기가 있습니다. 거의 모든 서핑과 기악 행위가 그것을 덮었습니다. Dick Dale은이 노래가 대중화되기 전에 거의 알려지지 않았기 때문에 명성을 얻었습니다. 청중이 그에게 베팅했을 때, 그는 한 줄의 큰 소리로 연주 할 수 없었습니다. Dale (레바논 출신)은 할아버지가 가르친 곡을 기억했습니다. 이 노래는 그리스 문화에서 인기가 높으며 중동 음악의 영향을 크게받습니다. Dick은 평소의 조증 속도로 곡을 연주했으며 나머지는 역사입니다. 쿠엔틴 타란티노 감독의 친구가이 영화를 그의 최신 영화 "펄프 픽션 (Pulp Fiction) "에 대한 추천으로 추천했을 때, "Misirlou"는 불멸의 구속을 받았다.

파

Booker T.의 Steve Cropper와 "Duck"Dunn과 Memphis의 역사적인 Stax 라벨의 하우스 밴드 인 MGs는 이미이 클래식 이전의 악기 급여를 강타했습니다. 그들은 애프터 파티 "Last Night"로 첫 히트를 기록했습니다. "Green 양파"에는 "Tequila"스타일의 보컬 훅이 포함되어 있지 않지만 Booker T. Jones의 Hammond 오르간과 Cropper 's wiry에 대한 놀라운 기술은 포함되어있었습니다. 블루스는 기타로 이어집니다. 소울 푸드 스테이플의 이름을 딴 현명한 "파"는 남부 사스와 재즈 시원의 구현입니다. 이 곡은 표준 개방형 블루스 코드로 작성된 간단한 배치 주위에 놀라운 양의 태도와 분위기를 만듭니다. 많은 사람들은 제목이 요리가 아니라 마리화나에 대한 언급이라고 생각합니다.

걷지 마

재즈 팝 표준 "부드럽게, 아침 일출과 같이", "걷지 말고 달리기"를 강화하는 두 번째 도구는 그럼에도 불구하고 Santo와 Johnny의 죽음없는 "Sleepwalk"와는 다릅니다.이 버전은 멜로디. 일반적으로 Ventures는 이전 코드 (Johnny Smith의 1954 버전에서 크게 빌림) 주위에 코드를 완전히 다시 작성하고, 서프 락 속도로 속도를 높이고, 작은 키를 남겨두고 수수께끼이지만 여전히 흔들리는 작은 숫자를 만들었습니다. Dick Dale은 1958 년까지 공개적으로 "Let 's Go Trippin"을 연주했지만 Ventures는 그를 스튜디오에서 이겼으며이 숫자를 공식 서프 음악 도착 차트로 표시했습니다. 4 년 후 업데이트 된 버전으로 차트에 다시 등장하여 "Sleigh Ride"와 함께 불가능한 크리스마스 메들리에서 새로운 삶을 발견했습니다.

소울 핑거

Bar-Kays의 큰 히트작이 실제로 James Bond 영화 타이틀 (제목 노래는 아님) "Goldfinger"를 차지한다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다.이 노래가 스튜디오에서 JJ Jackson의 " 그러나 그것은 괜찮아요.”– 혼 부분이 들어 와서 찢겨진 리프로 모든 것을 날려 버릴 때까지. Stax의 크랙 작곡 및 제작 팀인 Isaac Hayes와 David Porter가 패러디 타이틀 사용을 제안했습니다. 그러나 노래가 "Mary Had Little Lamb"에서 인용 한 이유는 스티비 원더의 유명한 결말에 대한 콜백을하지 않는 한 누구나 추측 할 수 있습니다. 2.”확실히 그럴듯하다.

관로

많은 서핑 밴드는 단순히 소리를내는 것이지, 반드시 서핑을하는 것은 아닙니다. Chantays는 산타 아나 출신이며 실제로 스포츠를 알고있었습니다. 그들은 Banzai Pipeline으로 알려진 하와이에서 거대하고 특히 무서운 파도의 이름을 따서이 도구의 이름을지었습니다. 그러나 그들은 또한 사운드 자체에 대해 여러 가지 서비스를 수행했습니다. 예를 들어 드럼 위의베이스와 기타를 믹싱하기로 한 결정, 일반적으로 실내악에서만 볼 수있는 심하게 아르페지 에이션이있는베이스 라인. 두 혁신 모두 미래의 금속 및 펑크 밴드에 큰 영향을 미치는 것으로 입증되었습니다. 그 당시 전형적인 "파이프 라인"은 DJ들이 플립에 금이 있다는 것을 알 때까지 B쪽으로 남아있었습니다.

시시 스트럿

1950 년대의 R & B와 60 년대 후반의 펑크 폭발 사이의 직접적인 연결 고리 인 "Cissy Strut"는 미터 기타리스트 레오 노첸 텔리 (Leo Nocentelli)가 또 다른 대중적인 악기 인 빌 도겟 트 (Bill Doggett)의 "홀드 잇 (Hold It)"으로 밴드의 쇼를 여는 데 지친 후 쓰여졌다. 그 노래는 현재 펑크 음악의 전형적인 7-augmented- 9th 코드를 사용했지만 드러머 Ziggy Modeliste는이 음악을 실제 뉴 올리언스 퍼레이드 비트에 첨부했습니다. 결과는 NOLA 펑크를 만들었을뿐만 아니라 하루의 속도를 늦추고 무겁게 만들었습니다. 제임스 브라운의 "펑키 드러머 (Funky Drummer)"가 80 년대 후반에 연주되자 힙합 DJ는이 노래를 샘플링하기 시작했으며, 이로 인해 더욱 공격적인 공격을 받았습니다.

잔디에서 방목

더 많은 cowbell! 남아프리카 재즈 트럼펫 인 Hugh Masekela는 잠비아의 참신함 인 엄청나게 부드러운이 여름 표준을 잘 활용했습니다. Masekela는“Mr. Bull No. 5.”처음부터 녹음되지는 않았지만 Masekela의 최신 앨범이 약간 짧아서 노래가 복제되었습니다. 가수 Philemon Hou는 세션에서 휴에 대한 새로운 멜로디를 썼습니다. Distinction이라는 친구 그룹이 실제로 그 단어를 쓰고 다시 한 번 명중했지만, 속지 마십시오. 이것은 원래 숫자입니다. 터키어 "프레임 드럼"을 연주하는 것으로 알려진 기타리스트 브루스 랭 호른 (Bruce Langhorne)은 Dylan의 "Mr. 탬버린 맨.”이 트랙에서 누가 서사시적인 카우벨을 연주했는지는 아무도 모릅니다.

와이프 아웃

Surfaris의 "Wipeout"은 거의 트렌드를 따라 가지 못했습니다. 원래 타이틀은 "Switchblade"였는데, 이로 인해 에어 플레이가 확실히 손상되었을 것입니다. 이 가장 유명한 서핑 곡은 최고의 '50 년대 드럼 악기의 정신과 그 시대의 가장 인기있는 장르를 결합한 것입니다. "Hhahahahahahaha! Wipeout." B면을 채우기 위해 15 분 만에 녹음 된 "Wipeout"은 단순히 A면에서 코드를 꺼내고 Ron Wilson (실제로 고등학교 행진 밴드의 오래된 케이던스)에서 약간의 드럼 브레이크를 추가했습니다. 일부 진취적인 DJ 덕분에이 노크는 법안을 영원히 지불하는 일종의 경이로움이되었습니다.

인 군중

1960 년대에 차트를 치는 몇 가지 부드러운 피아노 기반 재즈 트리오 화장 중 하나 인 Ramsey Lewis Trio의 도비 그레이의 또 다른 큰 히트 곡은 연기가 자욱한 재즈 클럽의 심야 느낌을 실제로 포착했습니다. DC의 보헤미안 동굴 인 워싱턴은 "군중"이 기록 된 곳입니다. 실제로, 노래의 가장 좋은 점 중 하나는 군중이 밴드에서 어떻게 연주하는지입니다. 이 커버는 날짜가 훨씬 적으므로 원본보다 내구성이 뛰어납니다. Lewis는 20 년 동안 앨범 차트를 지속적으로 관리하면서 Bach, bossa nova 및 Beatles의 전체 앨범에 자신의 서명 스타일을 적용했습니다.

너트 로커

"Nut Rocker"는 최고의 종류의 참신 기록, 즉 미쳤던 종류입니다. 차이코프스키의 "Nutcracker Suite"에 어떤 식 으로든 레일을 벗어나겠다고 위협 한이 고대 매쉬업은 원래 Jack B. Nimble과 Quicks라는 이름의 세션 그룹에 의해 기록되었습니다. 경쟁자 인디 레이블 헤드는 프로듀서 인 전설적인 Kim Fowley에게 그의 세션 뮤지션 B. Bumble과 Stingers가 더 잘 할 수 있다고 설득했습니다. 그들이 했어 똑같이 전설적인 뉴 올리언스 드러머 얼 팔머 (Earl Palmer)가 정한이 밴드는 오리지널“나무 군인의 행진 (March of the Wooden Soldiers)”의 정신과 매우 흡사 한 연주를 제공하여 프로그레시브 로커 인 에머슨 레이크 (Emerson Lake)와 팔머 (Palmer)에게 다시 한번 히트 곡이되었습니다. 1962 년에 출시 된이 작품은 50 년대 야생의 혁명의 마지막 하트 비트였습니다.