1960 년대의 블루스 락 트레일 블레이저는 Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Sonny Boy Williamson과 같은 1950 년대의 블루스 거인들로부터 영감을 받았지만 1970 년대의 블루스 락 아티스트들은 John Mayall의 영향을받을 것입니다. 블루스 브레이커, 크림, 지미 헨드릭스 지난 10 년 동안 거친 가장자리를 부드럽게 해주면서, 블루스 락은 1970 년대에 작은 클럽에서 대규모 경기장으로 밴드가 이동하면서 훨씬 상업적이되었습니다. 1970 년대 내내 블루스 락 사운드를위한 횃불을 옮긴 앨범입니다. 60 년대 최고의 블루스 락 앨범을 잊지 마십시오.
Allman Brothers Band: 'Fillmore East에서'(1971)
블루스 앤 소울에서 영감을 얻은 록 음악 (1969 년 자체 타이틀 데뷔와 다음 해의 Idlewild South)의 두 가지 훌륭한 스튜디오 컬렉션을 통해 Allman Brothers Band는 라이브 2 앨범 At Fillmore East로 전국을 돌파했습니다. At Fillmore East 에는 최고의 블루스 락 앨범 중 하나 인 Allman의 시그니처 곡에 확장 된 악기 중심 라이브 잼이 포함되어 있습니다. 블라인드 윌리 맥텔의 "Statesboro Blues"와 T-Bone Walker의 "Stormy Monday"에서 밴드의 원래 "Whipping Post"및 "In Elizabeth of Reed의 메모리"에 이르기까지이 밴드의 결정적인 예술적 진술은 … 트위스터처럼 흔들립니다. 트레일러 공원에서!
데릭과 도미노: '라일라와 다른 여러 사랑의 노래'(1970)
Eric Clapton은 Delaney & Bonnie & Friends 뒤에서 "남자들 중 한 명"으로 여행 한 후 그의 D & B "Friends"를 사용하여 1970 년 솔로 데뷔를 기록했습니다. 베이시스트 Carl Radle, 드러머 Jim Gordon, 그리고 다재다능한 Bobby Whitlock의 핵심 그룹이 두 앨범에서 공연을하면서 Layla가 Clapton의 자기 제목 위에 머리와 어깨를 서게 만든 기타리스트 Duane Allman이 추가되었다고 주장 할 수 있습니다 데뷔. Allman의 참여는 Big Bill Broonzy의 "Key To The Highway"와 Jimi Hendrix의 "Little Wing"을 포함하거나 Clapton의 "Bell Bottom Blues"와 클래식 타이틀 트랙 인 Layla 및 기타를 포함하여 Clapton을 더욱 예술적으로 높이는 데 도움이되었습니다. Assorted Love Songs 는 Clapton과 Allman의 랜드 마크 앨범입니다.
포그 하트: 'Foghat'(1972)
Savoy Brown 동창 "Lonesome"Dave Peverett (기타, 보컬), Tony Stevens (베이스) 및 Roger Earl (드럼)이 기타리스트 Roger Price와 함께 형성 한 Foghat은 Savoy boogie-rock 사운드를 경기장 높이로 가져 왔습니다. 밴드의 1972 년 데뷔는 가장 푸른 색이며, Foghat은 Willie Dixon의 "I Just Wanna Make Love To", Chuck Berry의 "Maybellene"및 Bobby "Blue"Bland gem "Gotta Get To Know You"에 하드락을 추가 한 Foghat입니다. "Trouble, Trouble"과 같은 오리지널에 자신의 부기 사운드를 소개 할뿐입니다. 후반의 앨범은 1970 년대 중반 블루스 락 산 정상에서 포 가트 (Foghat)를 would지만 첫 번째 노력은 순수한 증류되지 않은 블루스 락 싼 스릴을 제공합니다.
겸손한 파이: '연기'(1973)
영국의 Humble Pie는 여러 해 동안 대륙 전체에서 우연히 발견되어 결과가 혼합되어 미국이나 고국에서 절대로 돌파하지 않았습니다. Peter Frampton이 솔로 스타덤을 추구하기 위해 떠난 후 전 Small Faces의 프론트 맨이자 겸손한 파이 마스터 마인드 스티브 메리어트는 재능있는 Clem Clempson에서 적절한 블루스 기타리스트를 데려 왔습니다. 메리어트는 밴드의 퍼포먼스: 록킨 (Rockin) '필 모어 (Fillmore)' 앨범의 소울 한 R & B- 팅 하드 록 사운드에 이어, 블루 모어 사운드를 올인하기로 결정하고 스모 킨 (Smokin) 과 톱 10 차트 히트를 기록했다. AOR 라디오에서의 성공에 힘 입어 "Hot 'n'Nasty"및 "30 Days In The Hole"과 같은 노래는 미국의 열렬한 청중을 발견하고 밴드를 스타로 향했습니다.
재니스 조플린: '진주'(1971)
록 음악에서 최고의 여성 블루스 보컬 인 Janis Joplin은 Pearl 이 완성되기 전 사망하여 가수의 유산을 봉인 했음에도 불구하고 많은 질문에 대답하지 못했습니다. Pearl 은 전 밴드 Big Brother 및 Holding Company와 함께 Cheap Thrills 를 녹음 한 후 최고의 스튜디오 성능을 제공하여 풍부한 록, 소울 및 블루스를 제공합니다. Joplin의 오리지널 "Move Over"또는 그녀의 Kris Kristofferson이 쓴 히트 곡 "Me and Bobby McGee"에서 Etta James의 고전 "Tell Mama"또는 남부 영혼의 보물 "A Woman Left Lonely"에 이르기까지 Joplin은 공원. 녹음 당일 조플린의 비극적 인 죽음으로 인해 도구로 포착 된 Nick Gravenites의 "Buried Alive In The Blues"는 문제가있는 가수에게 적합합니다.
Robin Trower: '한숨의 다리'(1973)
전 Procol Harum 기타리스트 Robin Trower가 단독으로 불을 켰을 때 그는 1973 년 데뷔 제 2 회 어제에서 헨드릭스의 영향에 대해 명백한 비판을받지 않았다. 1 년 후, 기타리스트는 파워 트리오 형식의 한계를 뛰어 넘었을뿐 아니라 블루스 락 형식으로 달성 할 수있는 것을 재정의 한 깊은 R & B 저 전류를 가진 획기적인 사이키델릭 블루 컬렉션 인 클래식 한 탄식의 다리를 발표했습니다. Trower의 초월자이자 핵심적인 푸른 기타 연주와 가수 James Dewar의 소울 한 보컬에 힘 입어 Bridge of Sighs 는 Billboard Top 10 앨범 차트로 올라 와서 Trower를 나머지 10 년 동안 아레나 락의 매력으로 만들 것입니다.
롤링 스톤즈: '메인 스트리트 유배'(1972)
롤링 스톤즈의 클래식 Exile On Main Street 앨범을 제작하는 데 어려움을 겪은 책은 여러 권의 책에 해당하는 주제이지만 팬과 비평가 모두 1972 년에 발매 될 때 앨범을 어떻게 만들지 잘 모릅니다. 바위, 블루스, R & B, 심지어 작은 나라 텅의 걸쇠와 어두운 색조의 컬렉션, 이중 앨범 세트는 이상한 커버 아트, 가수 Mick Jagger의 보컬이 종종 믹스에 묻혀 있었고 가사는 적절한 방식으로 비스듬히 기울어졌습니다. 밥 딜런. 이 앨범은 서서히 팬들에게 승리를 거두었고, 블루스와 록 아티스트의 세대에 영향을 미쳤으며, 미국 전역의 1972 년 스톤즈에서 가장 위대한 로큰롤 투어로 간주 될 수있는 것으로 이끌었습니다.
로리 갤러거: '아일랜드 투어'(1974)
아일랜드 출신의 Rory Gallagher는 블루스 록 밴드 Taste의 가수 겸 기타리스트로 명성을 얻었습니다. 논쟁의 여지가있는 북 아일랜드를 1974 년 둘러 볼 때 그는 반년 동안 솔로 경력을 쌓고 있었다. Gallagher는 스튜디오보다 무대에서 항상 집에 더 많았으며 아일랜드 투어를 위해 테이프에서 잡힌 공연은 그의 최고 중 하나입니다. 기타리스트는이 행사에 참여하여 "Walk On Hot Coals"및 "Tattoo'd Lady"와 같은 팬이 선호하는 오리지널 세트와 함께 두 개의 주목할만한 커버 – Muddy Waters의 "I Wonder Who"및 JB를 전달했습니다. Hutto의 "너무 많은 알코올" 이것은 Gallagher의 최고 중 하나이며, 모든 brouhaha가 무엇인지 궁금한 적이 있다면 아일랜드 투어 가 알려 줄 것입니다.
사보이 브라운: '찾아보기'(1970)
사보이 브라운 (Savoire Brown)은 영국의 블루스 록 (Black blues-rock)의 성실한 모습을 보며 거의 4 년 동안 5 개의 앨범에서 금관 악기 반지를 뜯어 보았습니다. 보컬에서 "Lonesome"Dave Peverett의 첫 번째 앨범 인 Looking In 은 밴드 리더 인 Kim Simmonds의 가장 열렬한 곡과 베이시스트 토니 스티븐스 (Tony Stevens)와 드러머 인 Roger Earl (나중에 Lonesome Dave의 Foghat에게 결함이 있음)의 강력한 리듬 섹션이 포함되어 있습니다. 미국 전역에서 끊임없는 투어를 통해이 앨범은 Billboard Top 40 앨범 차트에 들어가 1970 년대 초 Street Street Talking 및 Hellbound Train 과 같은 완만 한 성공을 거두어 Foghat이 즐기는 주류 수용력에 미치지 못합니다..
ZZ 최고: 'Tres Hombres'(1973)
"텍사스 출신의 리틀 올 밴드"는 무대와 스튜디오에서 실력을 연마하는 세 번째 앨범을 녹음 할 때까지 수년 동안 남서쪽 캔을 걷어차 고있었습니다. Tres Hombres 는 기발한 텍사스 부기 및 블루스 락 사운드를 그 본질로 돋보이게 하는 기타 구동 파워 트리오의 전형입니다. Billy Gibbons의 프렛 워크는 미시시피 강 서쪽에서 들리는 것만 큼 기름기가 많고 "Jesus Just Left Chicago", "Spark of Sparks", "Hot, Blue and Righteous", 클래식 "La Grange"와 같은 노래 백명의 델타 블루스 맨의 화난 귀신들과 함께 윙윙 거리다. 목사 버디 그리메 이는이 물건이 너무나 간단해서 누구나 연주 할 수는 없지만, 아무도 ZZ Top처럼 연주하지 않는다는 것이 진실입니다.
