그림의 초점은 가장주의를 기울여야하고 시청자의 눈을 끌어 당겨 그림으로 끌어 당기는 강조 영역입니다. 그것은 명백한 것은 아니지만 표적의 불즈 아이와 같습니다. 예술가가 그림의 특정 내용에 주목하는 방식이며 종종 그림의 가장 중요한 요소입니다. 초점은 작가의 의도, 그림을 그리는 이유에 근거해야하므로 프로세스 초기에 결정해야합니다.

대부분의 표현 그림에는 하나 이상의 초점이 있지만 그림 내에 최대 3 개의 초점이있을 수 있습니다. 하나의 초점이 일반적입니다. 이것이 가장 큰 초점이며 시각적 무게가 가장 큽니다. 두 번째 초점은 지배적이며, 세 번째 초점은 종속적입니다. 그 수를 넘어 서면 혼란 스러울 수 있습니다. 초점이없는 그림은 많은 변형이없는 경향이 있습니다. 일부는 패턴을 기반으로합니다. 예를 들어, Jackson Pollock의 후기 그림은 서정적 인 드립 시퀀스로 페인트하는 데 초점이 없습니다.

초점은 인간이 실제로 보는 과정 인 시각의 생리학을 기반으로하며 한 번에 한 가지 시각에만 초점을 맞출 수 있습니다. 우리의 원뿔 중심을 벗어난 그 밖의 모든 것은 초점이 맞지 않으며 부드러운 가장자리가 있으며 부분적으로 만 식별 할 수 있습니다.

초점의 목적

초점은 그림의 의미를 부여하고 작가의 의도를 전달하는 데 도움이됩니다. 초점의 정의를 결정하고 색상, 값 및 구성을 조작하여 그림의 의미를 더하는 초점을 만드는 것은 예술가의 책임입니다. 초점이 무엇인지 추측하기 위해 시청자에게 맡겨서는 안됩니다.

초점은 시청자에게 그림 이야기, 그림에서 중요한 점을 알려주고 그림에 극적인 영향을주는 데 도움이됩니다. 다수의 초점은 그림을 통해, 그림을 통해 그리고 주변에서 시청자의 시선을 이끌 수 있으며, 눈이 잠시 멈출 수있는 영역을 제공하여 장면을 소화하고 작업을 고려할 시간을줍니다. 다중 초점은 또한 그림에 리듬을 제공합니다.

피사체 자체가 초점 인 경우 (예: 인물 사진) 특정 초점이 필요하지 않습니다. 이 경우, Vermeer의 The Girl With a Pearl Earring과 같이 눈은 특정 세부 사항과 함께 종종 초점입니다. 초점을 만들면 예술가로서 작품을보고 인식하는 방법을보다 세밀하게 제어 할 수 있습니다.

그림을 그릴 때 세 가지 질문을하는 것이 도움이됩니다. 왜이 그림을하고 있습니까? 이 장면에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 달성하려는 효과는 무엇입니까? 이 질문에 대답하면 초점을 정의하고 유지하는 데 도움이됩니다. 페인트 칠하는 동안 이러한 질문으로 되돌아가는 것이 좋습니다.

초점을 만드는 방법

디자인의 요소와 원리는 초점을 만들고 정의하는 데 도움이됩니다. 선, 모양, 색상, 가치, 형태, 질감 및 공간과 같은 모든 예술 요소는 균형, 대비, 강조, 움직임, 패턴, 리듬 및 예술의 원칙과 관련하여 초점을 정의하는 데 기여할 수 있습니다. 화합 / 다양성.

작품의 요소와 원리가 그림의 구조를 형성하기 위해 어떻게 구성되는지는 그림 주위의 시청자의 시선을 조작하는 데 중요합니다. 컴포지션은 초점을 정의하는 데 도움이되고 초점은 컴포지션을 강화할 수 있습니다. 시각적 무게를 만들기 위해 상호 의존적으로 작동합니다.

실제 및 암시 적 선은 시청자의 시선을 초점으로 향하게 할 수 있습니다. 대각선은 세로 및 가로선보다 더 역동적이고 시청자의 시선을 그림으로 빠르게 전달하는 경향이 있기 때문에 특히 효과적입니다.

먼 거리로 향하는 철로와 같이 수렴하는 선은 눈을 초점으로 이끈다.

대비도 매우 중요합니다. 보는 사람의 눈은 대개 그림에서 가장 큰 대비 영역으로갑니다. 초점이 자주있는 곳입니다. 값의 대비 (빛과 어두움)가 가장 눈에 띄지 만 색상, 모양, 색 온도 또는 질감의 대비도 독특하고 시청자의 눈을 사로 잡을 수 있습니다.

보색은 특히 채도가 높은 경우 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 카메라처럼 피사체를 자르고 가까이 다가 가면 캔버스가 커지고 캔버스를 채우고 피사체를 강조하며 시각적 무게를 주므로 그림의 초점이됩니다.

무언가 프레임을 지정하면 문 또는 창 프레임과 같은 리터럴 프레임에서 또는 나뭇 가지 또는 다른 요소로 둘러싸인 프레임에서 초점을 식별하는 데 도움이됩니다. 단단한 가장자리는 부드러운 가장자리보다 더 눈에 able니다. 그것들은 "초점"이 아닌 "초점"인 것으로 보입니다. 무언가를 강조하고 싶다면 가장자리를 굳히십시오. 무언가를 강조하지 않으려면 가장자리를 부드럽게하십시오. 단단하고 부드러운 모서리는 유실 된 모서리라고도합니다.

초점은 시각적 무게를주기 위해 그림 내의 다른 요소보다 더 자세해야합니다. 색온도가 중요합니다. 따뜻한 색상은 앞으로 나오고 시원한 색상은 사라지는 경향이 있습니다. 이것은 그림에서 색 온도의 대비를 만들어 초점을 정의하는 데 사용할 수 있습니다. 노란색과 빨간색이 먼저 눈을 끕니다.

그림에 사람들을 포함 시키면 아무리 작아도 초점이됩니다. 장면 내에서 비정상적인 것을 배치하면 초점이됩니다. 예를 들어, 원 패턴의 단일 사각형이 두드러지며 그 반대도 마찬가지입니다. 또는 다른 색상의 필드에 빨간색 표시가 있습니다. 비정상적인 것은 시청자의 눈에 돋보입니다.

반대로 장면에서 무언가를 분리하면 초점이됩니다. 그림의 한 부분에있는 원 클러스터를 다른 부분에 단일 원으로 균형을 맞추면 격리 된 원이 초점으로 두드러지게됩니다. 강조 또는 초점 영역에 속하지 않는 것은 가장자리를 더 부드럽게, 더 중립적 인 색상, 대비를 낮추지 않는 방식으로 페인트해야합니다.

초점을 찾을 수있는 곳

일반적으로 초점을 그림 프레임 안에 잘 배치하여 시청자의 시선을 그림으로 가져 오지만 중앙에는 꼭 맞지는 않지만 시간도 있습니다.

3의 법칙은 초점을 찾는 데 널리 사용되는 구성 지침입니다. 초점은 그림의 가장자리에서 약 3 분의 1 정도 그림 위에 놓인 상상 된 틱택 토 그리드의 그리드 선의 교차점 중 하나에 배치해야합니다. 3의 법칙을 사용하면 눈을 즐겁게하는 구도를 보장 할 수 있습니다.

초점을 놓을 위치를 결정하는 데 도움이되는 표준 사각형 형식의 구성 모양에는 삼각형, 타원형, 작은 사각형 및 "s"가 세로 방향으로 포함됩니다. 컴포지션의 오른쪽 상단 근처 (직사각형의 오른쪽 상단 또는 삼각형의 정점)에서 초점을 찾는 것은 컴포지션의 오른쪽을 향한 약간의 편향이 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 데 사용됩니다.

팁

그림에서 초점이 어디에 있는지 테스트하는 한 가지 방법은 눈을 감은 다음 천천히 눈을 여는 것입니다. 그림에 초점에서주의가 산만 해지는 요소가 있는지 확인하려면 1 분 동안 초점을 응시하고 눈을 움직이지 말고 그림에주의를 끌고 당기는 데 경쟁하는 다른 것이 있는지 확인하십시오. 그것을 향한 당신의 눈. 그렇다면 해당 요소를 제거하거나 컨텍스트에서 눈에 띄지 않도록 톤을 낮추십시오.

시청자가 눈을 감을 수있는 장소를 제공해야합니다. 그림의 모든 부분이 똑같이 복잡하거나 상세하지는 않습니다. 그림이 너무 바빠 보이게하지 않으려 고합니다. 음수 공간과 양수 공간의 균형을 유지하십시오.

시청자에게 너무 자세한 정보를 너무 많이주지 마십시오. 초점을 세부적으로 제한하십시오. 시청자가 이야기의 일부를 채우도록하십시오. 이것은 미스터리와 음모를 만드는 데 도움이됩니다. 초점 또는 여러 초점은 그림의 이야기를 말하는데 도움이되지만 모든 이야기는 아닙니다. 훌륭한 그림을 그리려면 시청자의 상상력을 자극하는 것도 중요합니다.

출처:

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, 샌프란시스코, 2014, p. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, 예술의 관문: 시각 예술, 템즈 & 허드슨 이해.

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, 샌프란시스코, 2014.