공중 또는 대기 관점을 그리는 방법

항공 관점은 무엇입니까?

공중 관점은 빛이 대기를 통과 할 때의 시각적 효과입니다. 항공 원근법을 사용하는 목적은 도면이 실제 장소를 기반으로하든 상상을 기반으로하든 깊이와 현실을 제공하는 것입니다. 이를 위해서는 실제 생활에서 일어나는 일을 이해해야합니다.

실제 풍경을 볼 때 무엇을 볼 수 있습니까? 특징과 물체는 거리가 멀어 질수록 밝고 덜 세밀하게 보입니다. 또한 색이나 채도가 없어져 배경으로 희미 해집니다. 이 색상은 일반적으로 파란색이지만 시간 및 대기 조건에 따라 빨간색 또는 황금색 일 수 있습니다.

공중 관점 그리기

이 효과를 대기 투시라고도합니다. 대기를 통과하는 빛에 부딪힌 물체가 변하는 것처럼 보입니다.

대기에서 입자에 의해 빛이 회절되는 방식에 대해 계속 논의 할 수 있지만, 예술에이 효과를 사용하기 위해 과학을 이해할 필요는 없습니다. 효과를보고 그리는 방법을 이해하면됩니다. 대기의 관점에는 안개, 안개, 비, 눈의 묘사뿐만 아니라 거리에 따라 변하는 색상의 변화를 나타내는 것도 포함됩니다.

도면에서 객체가 수평선을 향해 멀어 질수록 더 밝고 자세하게 그려야합니다. 이것이 명백해 보일 수도 있지만, 지금은 예술적 어휘의 일부가 된 Leonardo daVinci의 아이디어 때문입니다.

르네상스 관점

공중 또는 대기의 관점이 항상 현대 예술가들에게있어 시각적 어휘에 뿌리를 둔 것은 아닙니다.

르네상스 이전에는 더 먼 물체가 그림판 위에 그려 지거나 더 높아졌습니다. 또한 크기는 작지만 세부 묘사 나 채도가 떨어졌습니다. 이탈리아 르네상스 시대 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 정의하기 전까지는 대기 또는 공중의 관점은 일반적으로 서양 예술의 일부가 아니었다. 그는 그것을 '실종의 관점'이라고 불렀다.

"눈과 물체 사이에 존재하는 대기가 분명하기 때문에 같은 거리에서 물체가 어느 정도 뚜렷하게 보일 것입니다. 따라서, 나는 그 사이에있는 공기의 양이 많거나 적다는 것을 알고 있습니다 "눈과 물체는 그 물체의 윤곽선을 다소 불분명하게 만듭니다. 관중의 눈으로부터 멀어지는 거리에 비례하여 물체의 윤곽선의 명확성을 줄여야합니다." -레오나르도 다빈치의 공책 (Jingan Paul Richter, 1880)

공중 관점은 어떻게 생겼습니까?

항공 관점의 기본 원리는 간단합니다. 사람과 물체 사이의 거리가 멀어짐에 따라 물체의 색이 배경으로 희미 해지고 디테일이 사라집니다.

이 예에서는 먼 언덕이 전경의 언덕과 얼마나 창백하고 둔한지를 볼 수 있습니다. 이것은 두 지역 모두 정확히 동일한 식물로 덮여 있다는 사실에도 불구하고 있습니다.

수평선을 관찰

종종 하늘과 땅이 서로 퇴색하는 것처럼 보입니다. 멀리서도 잘 볼 수있는 관점에서 주변 풍경을 보면서 시간을 보내십시오. 또한 사진과 사진을보십시오.

컴퓨터에서 사진의 채도를 낮추어 이미지에서 색상을 제거하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 여분의 사본을 사용하면 사본에 그림을 그려 풍경의 윤곽을 그리는 데 필요한 모양을 분리 할 수 있습니다.

거리로 시작

우리가 그릴 때이 모든 것이 무엇을 의미합니까? 우리의 업무 방식에 어떤 영향을 미칩니 까? 간단히 말해서 값 대비를 사용하여 도면의 깊이를 표현할 것입니다.

그림의 모양과 윤곽을 가볍게 안감하여 시작하십시오. 선을 매우 밝게 유지하십시오. 압력이없는 2 시간 또는 HB 연필이 좋습니다.
가장 먼 물체에 매우 가벼운 흑연으로 고른 색조로 놓으십시오. 변형이나 기능없이이 기능을 켜고 싶을 것입니다.
부드럽고 깨끗한 커버리지가 가장 좋습니다. 샤프하고 딱딱한 연필로 또는 가루 흑연을 사용하거나 토르 티온과 블렌딩하여이 작업을 수행 할 수 있습니다.

이 가장 먼 물체는 거의 하늘과 조화를 이루므로 하늘을 토닝하면 작업의 깊이와 아름다움이 더해집니다.

하늘은 풍경화의 중요한 부분이며주의를 기울여야합니다. 그림의 나머지 부분과 마찬가지로 하늘이 수평선으로 사라집니다. 똑바로 쳐다 보면 하늘이 더 푸르고, 특히 태양 방향으로 수평선을 향해 똑바로 쳐다 보는 것보다 깊고 강렬합니다.