호주와 뉴질랜드는 80 년대가 깨지기 전에 오랫동안 생생한 음악 장면을 즐겼지만, 새로운 물결을 가져온 10 년은 다운 언더 로케일 출신의 아티스트들에게 특히 친절 해 보였습니다. INXS, The Church, Crowded House, Rick Springfield 및 Men at Work와 같은 아티스트는 기발한 소리와 기타 기반 암석에 대한 조정 가능한 접근 방식을 결합하여 수십 년 동안 많은 소리 중에서 견고한 틈새를 만들었습니다. 두 개의 다운 언더 섬 국가는 다양한 스타일에 기여하고 독특한 절충주의를 보여주었습니다.이 모든 것은 10 년을 마무리하고 풍요 로움과 성격으로 가득 찼습니다.
북적 거리는 집
지난 25 년 동안 가장 계층화 된 기타 중심의 팝 밴드 중 하나 인이 4 피스 그룹은 1987 년 미국에서 큰 인기를 얻었으며 약한 레코드 레이블 지원을 극복하여 독립적으로 대중적인 성공을 거두었습니다. 그럼에도 불구하고 "Something So Strong"및 "Do n't Dream It 's Over"와 같은 단순한 숫자로 가장 잘 알려진 밴드는 1988 년 저소득 사원 인 2 학년 석방에 더 큰 밀도를 도입했습니다. "Better Be Home Soon"은 특히 10 년 동안 가장 아름답고 잊혀지지 않는 공연 중 하나입니다. 프론트 맨 닐 핀 (Neil Finn)은 자신의 세대에서 가장 다재다능한 가수 작곡가 중 한 사람으로 입증되었으며, 2005 년 드러머 인 폴 헤스터 (Paul Hester)의 비극적 인 죽음으로 밴드의 개혁은 지금까지 훌륭한 결과를 낳았습니다.
교회
80 년대 대학 락 스왈 루트로서, 이 호주 밴드는 음파 텍스처를 강조하여 음악을 미묘하고 꿈 같은 자질로 주입했습니다. "은하수"가 주류 음악 팬들로부터 많은 관심을 받았지만, 밴드의 카탈로그는 온화하고 차분한 팝보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 실제로, 최고의 곡 중 일부는 들쭉날쭉하고 날카로운 음행, 특히 1987 년의 화려한 불가사리 인 매혹적인, 거의 불길한 "파충류"또는 "스파크"를 특징으로합니다. 스티브 킬 베이 (Steve Kilbey)의 이상하지만 매혹적인 보컬과 연상적인 작곡은 확실히 교회의 음악을 정의하지만, 이것은 또한 80 년대의 가장 유능하고 영향력있는 록 앙상블 중 하나입니다.
INXS
70 년대 후반 호주의 펍 록 전통에서 시작된이 근면 한 밴드는 다운 언더에서 가장 격렬한 새로운 파도 성공 사례로 밝혀졌습니다. 마이클 허치 런스의 멋진 외모와 풍부한 카리스마의 매력에 힘 입어 밴드는 80 년대 초반에 1987 년 킥 스타의 본격적인 팝스타가되기 전에 약간 과소 평가 된 새로운 물결을 만들었다. 그래도 돈을 위해 밴드의 신디사이저 악곡이지만 초기 곡인 "This Time"과 "Do n't Change"는 최고이며, 그룹의 댄스에 영향을받는 팝 음악이 수년간 가장 큰 성공을 거두었을 때 공개되는 음악을 쉽게 능가합니다. Hutchence의 비극적 인 1997 년 사망으로 인해 특히 90 년대 밴드의 지속적인 진화를 고려할 때 INXS의 이야기는 더욱 고무적이었습니다.
직장에서 남자
사람들이 "원 히트 원더"라는 용어를 잘못 사용하면 정말 싫어합니다. 어떤 이유로 든 그 용어는 플루트와 색소폰을 기타와 키보드에 대담하게 대담한이 튠스 바 밴드에 너무 자주 적용됩니다. 무거운 구성. 실제로, 5 중주는 80 년대 초반 짧은 경력 동안 4 번의 Top 10 히트를 기록했으며 그 중 2 개 (놀랍게도 "Who Can It Be?"와 이국적인 "Down Under")는 1 위를 차지했습니다. 나는 특히 "Overkill"과 "It 's a Mistake"를 선호한다.이 밴드의 "더 적은"히트 곡은 모두 훌륭한 기타 작업을 특징으로한다. 이것은 항상 세계적 팝 / 락 밴드로서 정당한 신용을받는 80 년대 밴드가 아닐 수도 있지만, 그 음반을 통한 여행은 그러한 개념이 제한된 출력의 부산물이라는 것을 암시합니다.
급기
또한 사람들이 밴드, 개념 또는 음식을 "사랑하는 또는 싫어하는 것"으로 제시 할 때 나는 그것을 싫어합니다. 그럼에도 불구하고, 많은 음악 팬들이 80 년대 전반기 동안 사카린 소프트 록 히트를 즐겼던 호주 듀오에 대해 이야기 할 때 실제로 회색 영역을 지우는 것 같습니다. 그러나 현실은 "일반적으로 밤을 더 좋게"또는 "아무것도없이 사랑을 나누는 것"과 같은 그룹이나 다른 많은 히트 곡을 사랑하지 않으면 서 "All Out of Love"와 "Lost in Love"를 좋아한다는 것입니다. 모두." 나는이 예술가에 대한 그런 혼합 된 감정에 홀로 있다고 생각하지 않지만, 80 년대 전반기 동안 Air Supply는 팝과 관련하여 상대적으로 단기적인 관련성을 최대한 활용했다는 데 모두가 동의 할 수 있습니다 음악 차트.
릭 스프링 필드
비누 스타이자 가슴을 자극하는 Rick Rickfield는 데뷔 솔로 앨범 인 Working Class Dog 가 미국에서 큰 인기를 얻었던 1981 년에 항상 원했던 경력을 완전히 시작할 수있었습니다. 그의 극도의 미남과 Hard to Hold 영화에 대한 그의 참여는 스프링 필드가 예술가로서의 존경을받는 것을 어렵게 만들려고 노력했지만, 그의 최고의 노래는 천재와 접하는 팝송 크래프트의 상당 부분을 보여줍니다. "어떤 종류의 바보입니까?" "Jessie 's Girl", "Do n't Walk Away"및 "Love Somebody"보다 매끄러운 작품을 통해 진정한 반짝이는 주류 팝 / 락 영광을 선사합니다.
리틀 리버 밴드
이 두 섬나라 출신의 예술가들은 범죄 적으로 과소 평가되는 경향이있는 것 같습니다. 이 호주 밴드는 70 년대 후반에서 80 년대 초반까지 히트 곡을 따를뿐만 아니라 진정으로 훌륭한 노래를 연속적으로 만들어내는 데 대한 가치를 인정받지 못하는 것 같습니다. "Take It Easy on Me"및 "The Other Guy"와 같은 곡은 팝 차트에서 상위 10 위권을 깨뜨리는 데 어려움을 겪었을 수도 있지만 오늘날에도 자랑스럽게 유지되는 선율을 유지합니다. "Man on Your Mind"와 "The Night Owls"는 항상 긍정적 인 방식으로 저를 강타했습니다. 그리고 제가 그런 관점에서 "성장하지 않은"이유는 이것들이 단순히 장르를 넘나 드는 훌륭한 노래이기 때문이라고 생각합니다.
Hoodoo Gurus
어떤 이유로 든 호주의 예술가들은 여러 분야에서 유머 감각이 뛰어나지 만 다소 이상한 것으로 알려져 있습니다. 시드니의 Hoodoo Gurus는 확실히 단단한 밴드의 윙크 브랜드가 될 수있는 기타 기반 복장입니다. 이 그룹의 기발한 소리는 미국 쓰레기 문화에 빠진 프론트 맨 데이브 포크너 (Dave Faulkner)의 작곡 재능에서 비롯되었습니다. "Come Anytime"과 "I Want You Back"은 노래 하이라이트입니다.
닉 케이브와 나쁜 씨앗
가수 Nick Cave가 이끄는 2 개의 고스 / 포스트 펑크 밴드는 Hoodoo Gurus를 기타가있는 직선형 50 년대 크루 너처럼 보이게합니다. 생일 파티의 해체에 따라, 협박, 우울한 표정뿐만 아니라 으스스한 배달과 함께 양식화 된 가수 인 동굴은 나쁜 씨앗을 형성했습니다. 이 그룹의 90 년대 클래식 "Red Right Hand"는 청취자에게 깊은 느낌을 심어줍니다. 그 효과는 한 번에 활기차고 불쾌하며, Cave의 시그너처 사운드는 항상 분류를 거부했습니다. 비슷한 수준의 열정과 강렬함이 "80 년대의 동굴 조율, "그녀의 영원에 이르기까지 "와"데 아나 "에 연료를 공급합니다.
올리비아 뉴턴 존
그녀는 오랫동안 성공적인 레코딩 아티스트 였지만 80 년대 Olivia Newton-John에서 팝 스타는 경력 중생을 목격했습니다. 마치 1978 년 그리스의 영화 적응에서 무고한 사람에서 무성한 유혹 자로의 전환을 시도한 것처럼 음악 경력에도 뿌리를 내렸다. 뉴턴-존은 70 년대 준설을 졸업 한 후 팝 음악에서 성공하기를 원한다면 더 성인적인 이미지를 받아 들일 수밖에 없었습니다. 1981 년의 "물리적"은 대히트 였지만, 에어로빅 전체가 아마 약간 밀렸을 것입니다.
