그림이 너무 단단하고 통제되었다고 생각되면이 팁과 기법을 사용하여 느슨한 스타일로 작업 할 수 있습니다. 기술이 좋은 시도를하지 않으면 서 기술을 무시하지 마십시오. 기술이 거의 또는 어쩌면 멍해 보일 수 있지만 결과에 매우 놀랄 수 있습니다. 물론 작업 방식을 갑자기 풀 수있는 '마법적인'방법은 없습니다. 그림의 다른 모든 것과 마찬가지로 그것은 당신이 추구해야 할 목표입니다. 그러나 실천과 끈기를 통해 달성 할 수있는 것.
1. '잘못된'손을 사용하십시오.
왼손잡이 인 경우 브러시를 오른손에 넣고 오른 손잡이 인 경우 왼손에 넣으십시오. 어색한 느낌이 들며 지배적 인 손으로 최대한 정확하게 페인트를 칠할 수 없습니다. 이러한 조정의 부족은 또한 당신의 두뇌가 "사과의 모습을 알고 있습니다"라고 말하는 자동 페인트 모드로 들어갈 수없고 당신 앞에있는 사과보다는 이상적인 사과를 그립니다.
2. 어둠 속에서 일하십시오.
음, 완전한 어둠은 아니지만, 마지막 세부 사항을 모두 볼 수없는 조명이 약한 곳입니다. 한쪽에서 강한 램프 (정사각형 조명)로 정물 조명을 사용해보십시오. 또는 빛을 바꿀 수 없으면 눈을 가늘게 뜨고 피사체의 빛과 어둠이 강해집니다.
3. 물건을 내버려 두십시오.
우리의 두뇌는 빠진 세부 사항을 작성하는 데 능숙하므로 모든 것을 내려 놓을 필요는 없습니다. 필수 비트를 결정하려고 시도하면서 주제를 오래 열심히 살펴보십시오. 이것 만 내려 놓고 더 자세하게 원하는지 결정하십시오. 무언가의 본질을 포착하는 데 필요한 것이 거의 없다는 것에 놀랄 것입니다.
4. 외곽선을 페인트하지 마십시오.
객체는 3 차원이며 윤곽선이 없습니다. 확실하지 않은 경우 몸을보고 개요가 있는지 또는 3 차원인지 확인하십시오. 예를 들어 다리를 볼 때 '가장자리'가 있지만 움직일 때이 변경됩니다. 외곽선을 그리거나 채색하는 대신 대상을 전체적으로 칠하십시오.
5. 페인트가 떨어지도록합니다.
브러쉬에 물이 뚝뚝 떨어지는 색을 많이 바르고 '올바른'곳에 적용 할 때 그림 표면에 닿게하십시오. 물방울을 정리하지 마십시오. 유동성을 추가합니다.
6. 비현실적인 색상을 시도하십시오.
정확한 색상이 있는지 걱정하지 말고 완전히 비현실적인 색상을 사용해보십시오. 피부색보다는 좋아하는 색상으로 자화상을 그립니다. 결과는 훨씬 더 감동적 일 것입니다.
7. 물로 칠하십시오.
먼저 깨끗한 물로만 대상을 페인트하십시오 (오일을 사용하는 경우는 아닙니다!). 이것은 당신에게 당신의 주제에 익숙해집니다. 그런 다음 젖은 부분으로 유입되는 색을 소개합니다. 페인트가 퍼지는 것을 막거나 색상이 '잘못'되는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 완료 될 때까지 기다린 다음 결과가 마음에 드는지 확인하십시오.
8. 마스킹 유체를 바릅니다.
마스킹 유체를 사용하면 수채화로 표시된 영역을 차단할 수 있으므로 실수로 페인팅하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 예를 들어, 흰 데이지의 꽃잎 주위에 페인트 칠을 시도하는 대신 먼저 마스킹 유체로 꽃잎을 칠하십시오. 그런 다음 마스킹 유체를 문지르면 하얀 꽃잎이 깨끗하게 보일 것입니다.
9. BIG 브러쉬를 사용하십시오.
큰 브러시로 페인팅하면 세부 묘사가 어려워집니다. 큰 브러시를 사용하면 팔 전체를 사용하여 넓고 넓은 스트로크를 만들 수 있습니다. 페인트 브러시의 너비를 크게 늘리려면 둥근 브러시가 아닌 평평한 브러시를 사용하십시오.
10. 긴 브러시를 사용하십시오.
최소한 1 미터 / 야드 길이의 막대기를 가지고 브러시의 손잡이에 테이프로 붙이십시오. 큰 종이를 바닥에 놓습니다. 이제 페인트를 칠하십시오. 긴 브러시 핸들은 손과 팔의 움직임을 과장하여 종이에 평소보다 길게 표시합니다. 더 작은 움직임을 시도하여 이것을 싸우지 마십시오!
