그리기를 원합니다 ...

간단한 원, 직선 또는 두 점을 결합하는 데 어려움을 겪고 있다면 여기에 나열된 기본 그리기 기술을 알아야 할 수도 있습니다.

처음 그리는 법을 배우는 시점에서 이러한 기술의 대부분은 무시됩니다. 많이 그리는 사람에게는 이러한 기술이 글쓰기와 같은 제 2의 자연이됩니다.

그러나 연습하지 않고 엉망인 경우 기본 규칙 중 일부를 따르지 않으면 예술가가 아닌 "애호가"라고 부를 수 있습니다. 다음은 시작하기 쉬운 몇 가지 기술입니다.

나는 직선을 그리고 싶습니다 (얼마나 여러 번 들었습니까?

예술계에서는 직선이 현실이 아닙니다. 그것들은 두 점을 연결하는 벡터 로만 존재합니다. 그러나 속이는 통치자를 사용하려고 할 수 있습니다. 그리고 손을 부정하는 것은 직선을 만드는 법을 배우는 기회를 통제합니다. 긴 줄을 만들기가 어렵다면 짧은 줄로 시작하면 나이프와 포크를 들고있는 것처럼 손을 쉽게 조정할 수 있습니다. 그림은 재미가 아니라 집안일이되어야합니다.

주로 완벽한 원과 직선을 수반하는 기술 도면의 경우 많은 집중력이 필요합니다. 이를 위해서는 선을 정확하게 그려야합니다. 테크니컬 드로잉은 창의성을위한 시간이 아닙니다.이 시리즈의 후반부에서 설명하겠습니다.

그림 그리기는 손을 편안하게하고 그림과 일치하는 마음을 유지하면서 결과에 계속 집중하는 것입니다. 손을 편안하게 유지하려면 자유롭게 스케치하십시오. 다음은 유용한 몇 가지 팁입니다.

긴 줄은 더 짧은 줄로 나누어야합니다
더 많은 곡선이있는 경우 선을 더 짧게 유지하여 부드럽게 유지하십시오.
연필을 너무 세게 누르지 말고 가볍게 종이를 만지 되 압력과 속도를 바꾸십시오
계속 연습 해
자신의 스타일 로 작업
이제 좀 더 연습하세요

다른 사람들이 이미 만든 것을 그릴 수 있다고 생각할 수도 있습니다. 이것은 당신의 그림이 실제로 당신의 것이 아니라는 것을 의미합니다. 물론 다른 아티스트 스타일을 복사하지만 마스터하면 휴지통을 비 웁니다. 직선과 원을 그릴 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 이것으로는 충분하지 않습니다. 이것은 반복하기에는 좋지만 창의력은 먼지 뒤에 남을 것입니다. 그 선과 원을 반복해서 그대로 그대로 복사하면 사본은 본인의 것이 아닙니다!

큐브, 원뿔, 타원 또는 원과 같은 몇 가지 기본 모양으로 시작할 수 있습니다. 손이 떨리는 것처럼 느낄 수 있습니다. 무시하십시오. 팔과 손이 서로 조화를 이루고 있습니다. 그러나 손과 팔이 이완 될 때까지 포기하지 말고 모양과 형태를 만들 수 있습니다.

이제 인간의 머리로 시작 하여 동시에 여러 개를 그립니다. 당신은 모든 머리가 서로 약간 다르게 보입니다. 당신이 그리는 방법을 배우고 있기 때문에, 당신은 결국 당신의 기술을 향상시킬 때 상당히 비슷해 보이기 시작할 것입니다. 실제로 다음 사항을 사용하십시오.

주위를 둘러보고 바로 주변 환경에서 물건을 그려보십시오. 조심스럽고 굵은 선을 사용하고 일부는 다른 부드러운 선을 사용하십시오. 다시 말해서, 그것들을 변화 시키십시오. 결과에 대해 너무 많이 생각하지 말고이 초기 단계에서 가족에게 그림을 보여주지 마십시오.
가능한 한 많이 스케치하고 매일 15 분을 시도하십시오. 이것이 자신감을 키우고 기술을 개발하는 방법입니다. 이 시점에서 결과는 중요하지 않습니다. 자연스러운 움직임을 연습하는 것은 손과 팔의 좌표입니다. 예를 들어 가운데 손가락과 엄지 손가락으로 연필을 들고 편지를 쓰는 것처럼 연필을 잡지 마십시오.
가면서 창의력을 유지하고 "어떻게 보이는지"에 대한 고정 된 아이디어가 없습니다. 모양, 길이 및 거리를 변경하고 그림에서 달성 한 것을보고 느끼십시오.
전문가 수준까지 여행 할 때 개발하는 기술이므로 비율을 신중하게 측정하십시오. 양식과 비율을 정확히 맞출 수있는 시간을 가지십시오.

사람들이 겪고있는 주요 문제 중 하나는 그들의 비율이 혼란스러워 보입니다. 나는 당신이 처음에 제대로 얻을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 질량 영역 (그림의 가슴 영역과 같은 형태)을 판단하고 폼 사이의 부정적인 모양을 비교함으로써 팬터그래프와 같은 기하학적 도구를 사용하지 않고도 주어진 공간 거리를 그릴 수 있습니다. 당신이 주목받는 예술가라면, 당신이 볼 수없는 잘못된 비율은 큰 큰 문제가 될 수 있습니다.

먼저 어떤 비율인지 이해해야합니다. 간단히 말해서 비율은 어떤 단위로도 측정되지 않습니다. 다른 요소와 비교할 때 단순히 요소를 정의합니다. 예를 들어 컵을 원본보다 두 배 더 크게 그리려면 모든 거리를 두 배로 늘려야합니다.

비율을 측정하는 가장 좋은 방법은 연필을 사용하는 것입니다. 연필 끝으로 그리는 양식의 상단 부분을 놓은 다음 양식의 맨 아래에 엄지 손가락을 놓습니다. 거기에 당신의 측정이 있습니다. 이제 끝 부분 (위 부분)과 아래쪽 (엄지 부분)이있는 곳에 종이에 표시를하십시오. 이제 폼을 수평으로 측정하면서 반복하십시오. 이것은 정확한 그림을 얻는 빠른 방법입니다!

동일한 객체의 여러 비율을 그리는 연습을합니다. 컵, 병, 접시 등 공간 안에 단순한 모양을 사용하십시오. 비전을 훈련시키고 손과 팔로 조정하여 예상 비율을 만듭니다. 큰 비율을 달성하기 위해 다음은 몇 가지 지침입니다.

양식을 구별 할 수 있도록 주변의 다른 비율을 확인하십시오. 손가락을보고 손바닥과 비교하십시오. 이제 손을보고 팔에 비례하여 봅니다. 여가 시간에 할 수있는 일입니다. 관찰 기술을 향상시키는 데 도움이됩니다. 시간이 지남에 따라, 당신의 눈과 마음은 그 수준의 차별화를 달성하고 당신의 그림은 매우 정확해질 것입니다.
크기 를 다시 만들면 문제가 발생하면 위의 단락을 따라 계속 연습하십시오. 그것은 올 것이다. 그러나 연습은 모든 차이를 만들 것이다. 크기는 다르지만 원 그리기를 연습하고 동일하게 보이도록하십시오. 이 기본 기술은 모든 그림의 핵심을 형성하기 때문에 배워야합니다.
여기 T 는 서클에서 작성된 양식을 볼 수있는 인터넷에서 사용할 수있는 샘플 이미지입니다. 자신감을 키우는 데 도움이되므로 연습에 사용하십시오. 당신은 약한 기초에 강한 것을 건설 할 수 없으며 규칙을 알게되면 일단 규칙을 버릴 수 있습니다. 따라서 이러한 기술은 숙달하는 데 중요합니다.

평행선을 그리는 것이 어렵다는 것을 알게 될 것입니다. 두 번째 줄은 항상 잘못된 방향을 따르는 것 같습니다. 이것은 연필을 너무 세게 잡고 있음을 나타냅니다. 또한 문제는 너무 열심히 노력하고 있다는 것입니다. 당신은 완벽을 추구하고 있으며 결과적으로 신중하고 천천히 그립니다. 그러나 이렇게하면 더 많은 실수를 할 수있는 기회가 주어집니다. 손, 손목 및 팔 전체를 사용하고 등을 똑바로 세우고 실내에있을 경우 적절한 조명이 있는지 확인하십시오.

수행 할 수있는 가장 크고 복잡한 훈련 중 하나는 뱀을 그리는 것 입니다. 뱀을 사용하면 길이를 계획하고, 비율을 연습하고, 각도와 크기를 변경할 수 있으며, 더 중요한 것은 손을 우아하게 움직이는 방법을 훈련시키는 것입니다. 뱀은 균일하지 않다. 그것들은 일부는 두껍고 다른 부분은 두껍습니다.

이것을 시도하십시오: 원의 행으로 시작하고 각각을 이전보다 작게 만든 다음 지름을 연결하면 간단한 뱀이 있습니다. 더 나은 연습을 위해 매번 원의 크기와 위치를 변경하는 많은 뱀을 그립니다. 가능한 빨리 일련의 파도와 평행선을 그립니다.

결론

상상력을 끌어 내기가 어려우며 특정 자습서 만 따를 수 있다면이 문제는 그리 어렵지 않습니다. 몇 가지 다른 모양으로 연습하면 짧은 시간 안에 그림의 예술을 습득 할 수 있습니다. 그리기 관행은 지루해 보일 수 있지만, 올바른 방법을 배우는 것이 중요하므로 먼저 기본 규칙을 따르십시오. 당신이 당신의 기술을 완성하고 그림을 그리는 동안 손을 이완하는 법을 배우면 끝없는 창의성의 세계를 발견하는 것에 놀랄 것입니다.