20 세기 초, 많은 작곡가들이 리듬을 실험하고 민속 음악에서 영감을 얻었으며 음조에 대한 그들의 견해를 평가했습니다. 이 시대의 작곡가들은 새로운 음악 형식을 실험하고 음악을 작곡하기 위해 기술을 사용했습니다.

이 실험은 청취자들을 당황하게 만들었고 작곡가들은지지를 받거나 청중에 의해 거부당했습니다. 이로 인해 음악의 작곡, 공연 및 감상 방식이 바뀌 었습니다.

이시기의 음악에 대해 자세히 알아 보려면 다음 54 개의 유명한 20 세기 작곡가의 프로필을 확인하십시오.

밀턴 바이런 배빗

그는 수수께끼, 음악 이론가, 교육자, 작곡가였으며 연재주의와 전자 음악의 저명한 지지자였습니다. Babbitt는 필라델피아에서 태어나 뉴욕시에서 음악을 처음 공부했으며, 그곳에서 그는 Second Viennese School과 Arnold Schoenberg의 12 톤 기술에 노출되고 영감을 받았습니다. 그는 1930 년대 음악 작곡을 시작하여 2006 년까지 음악을 계속 제작했습니다.

사무엘 바버

20 세기 미국의 작곡가이자 작곡가 인 Samuel Barber의 작품은 유럽의 낭만적 인 전통을 반영합니다. 초기 블루머였던 그는 7 살 때 첫 작품을, 10 살 때 첫 오페라를 작곡했습니다.

널리 알려진 바버는 일생 동안 퓰리처 음악 상을 두 번 수상했습니다. 그의 유명한 작곡 중 일부는 "Adagio for Strings"와 "Dover Beach"입니다.

벨라 바르톡

Bela Bartok은 헝가리어 교사, 작곡가, 피아니스트 및 민족 음악 학자였습니다. 그의 어머니는 그의 첫 피아노 선생이었다. 나중에 부다페스트의 헝가리 음악 아카데미에서 공부했습니다. 그의 유명한 작품 중에는 "코 수스", "Duke Bluebeard 's Castle", "The Wooden Prince"및 "Cantata Profana"가 있습니다.

알반 버그

atonal 스타일을 채택한 오스트리아의 작곡가이자 교사 인 Alban Berg가 Arnold Schoenberg의 학생이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Berg의 초기 작품은 Schoenberg의 영향을 반영한 반면, 그의 독창성과 창의성은 그의 이후 작품, 특히 그의 두 오페라 "Lulu"와 "Wozzeck"에서 더욱 분명해졌습니다.

루치아노 베리오

Luciano Berio는 그의 혁신적인 스타일로 유명한 이탈리아 작곡가, 지휘자, 이론가 및 교육자였습니다. 그는 또한 전자 음악의 성장에 중요한 역할을했습니다. Berio는 전통 및 현대 기술을 사용하여 악기 및 보컬 작품, 오페라, 오케스트라 작품 및 기타 작곡을 썼습니다.

그의 주요 작품으로는 "Epifanie", "Sinfonia"및 "Sequenza 시리즈"가 있습니다. "Sequenza III"는 그의 아내, 여배우 / 가수 캐시 Berberian을 위해 Berio에 의해 작성되었습니다.

레너드 번스타인

클래식과 대중 음악의 미국 작곡가 인 Leonard Bernstein은 음악 교육자, 지휘자, 작곡가 및 피아니스트였습니다. 그는 미국 최고의 교육 기관인 하버드 대학교와 커티스 음악 연구소에서 공부했습니다.

번스타인은 뉴욕 필 하모닉의 음악 감독이자 지휘자가되었으며 1972 년 작곡가 명예의 전당에 소개되었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 뮤지컬 "West Side Story"입니다.

어니스트 블로 치

어니스트 블로 치는 20 세기 초 미국의 작곡가 겸 교수였습니다. 그는 클리블랜드 음악원과 샌프란시스코 음악원의 음악 감독이었다. 또한 버클리에있는 제네바 음악원과 캘리포니아 대학교에서 강의했습니다.

벤자민 브리튼

벤자민 브리튼 (Benjamin Britten)은 20 세기 영국 지휘자이자 피아니스트이자 영국의 주요 작곡가로 영국의 알데 부르크 페스티벌 (Aldeburgh Festival)을 설립했습니다. Aldeburgh Festival은 클래식 음악에 전념하며 원래 장소는 Aldeburgh의 Jubilee Hall에있었습니다. 결국이 장소는 한때 Snape의 몰트 하우스였던 건물로 옮겨졌지만 Britten의 노력을 통해 콘서트 홀로 개조되었습니다. 그의 주요 작품 중에는 "Peter Grimes", "Death in Venice"및 "한여름 밤의 꿈"이 있습니다.

페루 치오 부 소니

Ferruccio Busoni는 이탈리아와 독일 문화 유산의 작곡가이자 콘서트 피아니스트였습니다. 피아노의 오페라와 작곡 외에도 Busoni는 Bach, Beethoven, Chopin 및 Liszt를 포함한 다른 작곡가의 작품을 편집했습니다. 그의 마지막 오페라 "Doktor Faust"는 완성되지 않은 채 남겨졌지만 나중에 그의 학생 중 한 명이 완성했습니다.

존 케이지

미국의 작곡가 인 John Cage의 혁신적인 이론은 그를 세계 대전 이후의 전위 운동에서 주도적 인 인물로 만들었습니다. 그의 비 전통적 악기 방식은 음악을 만들고 감상하는 새로운 아이디어에 영감을주었습니다.

다르게 생각하는 사람들이 있지만 많은 사람들이 그를 천재라고 생각합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 4'33 "입니다. 공연자는 4 분 33 초 동안 침묵을 유지할 것으로 예상됩니다.

테레사 카레 뇨

테레사 카레 뇨 (Teresa Carreño)는 유명한 콘서트 피아니스트로, 그녀의 시간 동안 젊은 피아니스트와 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 피아니스트 인 것 외에도 작곡가, 지휘자 및 메조 소프라노였습니다. 1876 ​​년, 카레 뇨는 뉴욕에서 오페라 가수로 데뷔했습니다.

엘리엇 카터

Elliot Cook Carter, Jr.는 퓰리처 상을 수상한 미국의 작곡가입니다. 그는 1935 년 링컨 커 스테인 발레 카라반의 음악 감독이되었습니다. 또한 Peabody Conservatory, Juilliard School, Yale University와 같은 유명한 교육 기관에서 강의했습니다. 혁신적이고 다재다능한 그는 메트릭 변조 또는 템포 변조를 사용하는 것으로 유명합니다.

카를로스 차베스

카를로스 안토니오 데 파도바 차베스이 라미레즈는 멕시코의 여러 음악 단체의 교사, 강사, 작가, 작곡가, 지휘자 및 음악 감독이었습니다. 그는 전통 민요, 토착 테마 및 악기를 현대 기술과 결합하여 사용하는 것으로 유명합니다.

레베카 클라크

레베카 클라크 (Rebecca Clarke)는 20 세기 초의 작곡가이자 폭력가였습니다. 그녀의 창의적인 결과물에는 실내악, 합창 작품, 노래 및 독주곡이 있습니다. 그녀의 알려진 작품 중 하나는 그녀가 버크셔 챔버 뮤직 페스티벌에 참가한 "비올라 소나타"입니다. 상기 구성은 Bloch의 스위트와 처음으로 연결되었습니다.

아론 코플랜드

영향력있는 미국 작곡가, 지휘자, 작가 및 교사 인 Aaron Copland는 미국 음악을 최전선에 가져 오도록 도왔습니다. 코플랜드는 미국 민속 이야기를 바탕으로 한 발레리 키드와 로데오를 썼습니다. 그는 또한 John Steinbeck의 소설, 즉 "Mice and Men"과 "The Red Pony"를 바탕으로 한 영화 악보를 썼습니다.

마누엘 데 팔라

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu는 20 세기 스페인의 주요 작곡가였습니다. 그의 초기 몇 년 동안, 그는 극장 회사의 피아니스트, 그리고 나중에 트리오의 일원으로 여행했습니다. 그는 그라나다 레알 아카데미아 데 벨라 아르 테스 데 그라나다 (Real Academia de Bellas Artes de Granada)의 일원이었으며 1925 년에 히스패닉계 미국 사회의 일원이되었습니다.

프레 더릭 델리 우스

Frederick Delius는 1800 년대 후반에서 1930 년대까지 영어 음악을 재생하는 데 도움을 주었던 합창 및 오케스트라 음악의 다작 한 영어 작곡가였습니다. 요크셔에서 태어 났지만 대부분의 삶을 프랑스에서 보냈습니다. 그의 주목할만한 작품으로는 "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia", "A Village Romeo and Juliet"등이 있습니다.

Delius의 조수였던 Eric Fenby가 쓴 회고록 ("내가 아는 Delius")을 바탕으로 한 "Song of Summer"라는 제목의 영화가 있습니다. 이 영화는 Ken Russell이 감독했으며 1968 년에 방영되었다.

듀크 엘링턴

당시 최고의 재즈 인물 중 하나 인 Duke Ellington은 작곡가, 밴드 리더 및 재즈 피아니스트로 1999 년 퓰리처 상 특별 인용을 수상했습니다. 그는 Harlem 's Cotton Club에서 빅 밴드 재즈 공연으로 자신의 이름을 썼습니다. 1930 년대 그는 1914 년부터 1974 년까지 창의적으로 활동했습니다.

조지 거쉬 윈

저명한 작곡가이자 작곡가 인 Geroge Gershwin은 Broadway 뮤지컬 악보를 작곡했으며 "I't Got Rushthm", "I Got Rhythm"및 "Someone to Watch Over Me."를 포함하여 당시 가장 기억에 남는 노래를 썼습니다."

현기증 질레 스피

저명한 미국 재즈 트럼펫 인 그는 무대에서 활기차고 재밌는 익살과 멜로디를 연주하는 현기증 나는 빠른 속도로 인해 "디지"라는 별명을 얻었습니다.

그는 비밥 운동의 주요 인물이었고 나중에는 아프리카 쿠바 음악계였습니다. Dizzy Gillespie는 또한 밴드 리더, 작곡가 및 가수, 특히 스캣 노래였습니다.

퍼시 그레인저

Percy Grainger는 호주의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 및 민속 음악의 열렬한 수집가였습니다. 그는 1914 년에 미국으로 이주하여 결국 미국 시민이되었습니다. 그의 작품의 대부분은 영국 민속 음악의 영향을 받았습니다. 그의 주요 작품으로는 "Country Gardens", "Molly on the Shore"및 "Handel in the Strand"가 있습니다.

폴 힌 데미스

음악 이론가, 교사 및 다작 작곡가 인 Paul Hindemith는 또한 Gebrauchsmusik 또는 유틸리티 음악의 주요 옹호자였습니다. 유틸리티 음악은 아마추어 또는 비전문가 음악가가 수행해야합니다.

구스타프 홀스트

영국 작곡가이자 영향력있는 음악 교육자 인 구스타브 홀스트는 특히 오케스트라 작품과 무대 작품으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품은 "행성 (The Planets)"이다. 각각의 행성과 로마 신화에서 각각의 성격을 딴 7 개의 무브먼트로 구성된 오케스트라 모음이다. 그것은 "얼굴의 전쟁자인 화성"에서 시작하여 "Neptune, the Mystic"로 끝납니다.

찰스 아이브스

Charles Ives는 현대 작곡가였으며 미국에서 국제적으로 명성을 얻은 최초의 주요 작곡가로 간주됩니다. 피아노 음악과 오케스트라 작품을 포함한 그의 작품은 종종 미국 테마를 기반으로했습니다. 작곡 외에도 아이브스는 또한 성공적인 보험사를 운영했습니다.

레오 쉬 자나 섹

Leoš Janácek은 음악의 민족주의 전통을지지 한 체코의 작곡가입니다. 그는 주로 오페라, 특히 농민 소녀의 비극적 인 이야기 인 "제 누파"로 유명합니다. 상기 오페라는 1903 년에 완성되어 다음 해에 브르노에서 공연되었다. 모라비아의 수도.

스콧 조플린

"래그 타임의 아버지"라고 불리는 Joplin은 "Maple Leaf Rag"및 "Entertainer"와 같은 피아노의 클래식 래그로 유명합니다.

졸탄 코 달리

Zoltan Kodaly는 헝가리에서 태어나 공식적인 학교 교육없이 바이올린, 피아노 및 첼로를 연주하는 방법을 배웠습니다. 그는 음악을 쓰기 시작했고 Bartók와 친한 친구가되었습니다.

그는 박사 학위를 받았다. 그의 작품들, 특히 어린이들을위한 음악에 대해 비평적인 찬사를 받았습니다. 그는 많은 음악을 작곡하고, 젊은 음악가들과 콘서트를하고, 많은 기사를 쓰고 강의를했습니다.

조르지 리게티

전후의 저명한 헝가리 작곡가 중 하나 인 Gyorgy Ligeti는 "마이크로 폴리포니"라는 음악 스타일을 개발했습니다. 그가이 기술을 사용한 주요 작품 중 하나는 "Atmosphères"입니다. 이 작품은 스탠리 큐브릭이 감독 한 1968 년 영화 "2001: A Space Odyssey"에 실렸다.

Witold Lutoslawski

주요 폴란드 작곡가 인 Witold Lutoslawski는 특히 그의 오케스트라 작품으로 유명했습니다. 그는 바르샤바 음악원에서 작곡과 음악 이론을 공부했습니다. 그의 유명한 작품 중에는 "The Symphonic Variations", "Paganini 주제에 대한 변형"및 "Funeral Music"이 있으며 헝가리 작곡가 벨라 바르톡에게 바쳤다.

헨리 맨시니

Henry Macini는 미국의 작곡가, 편곡가이자 지휘자였으며 특히 TV와 영화에서 높은 평가를 받았습니다. 그는 20 개의 그래 미상, 4 개의 아카데미 상, 2 개의 에미 상을 수상했습니다. 그는 "Breakfast at Tiffany 's"를 포함하여 80 편이 넘는 영화에 대한 점수를 썼습니다. ASCAP에서 이름을 딴 Henry Mancini Award는 매년 영화 및 TV 음악에서 뛰어난 성과를 거둔 공로로 수여됩니다.

지안 카를로 메노 티

지안 카를로 메노 티 (Gian Carlo Menotti)는 이탈리아 스폴 레토 (Spoleto)에서 페스티벌 (Festival of Two Worlds) 페스티벌을 설립 한 이탈리아의 작곡가이자 신봉가이자 무대 감독입니다. 이 축제는 유럽과 미국의 음악 작품을 수여합니다.

11 세의 나이에 메노 티는 이미 "피에로의 죽음"과 "작은 인어"라는 두 가지 오페라를 썼습니다. 그의 "Le Dernier Sauvage"는 파리 오페라가 의뢰 한 프랑스 인이 아닌 첫 번째 오페라였다.

올리비에 메시아 엔

올리비에 메시아는 프랑스의 작곡가, 교육자, 오르간 연주자로서 피에르 보울 레즈 (Pierre Boulez)와 칼 하인츠 스톡하우젠 (Karlheinz Stockhausen)과 같은 음악에서 다른 유명한 이름에 영향을 준 프랑스 작곡가, 교육자 및 오르간 연주자입니다. 그의 주요 작품으로는 "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise"및 "Turangalîla-Symphonie"가 있습니다.

다리우스 밀 하우

다리우스 밀 하우 (Darius Milhaud)는 프랑스의 작곡가이자 바이올리니스트로서 다 조성을 더욱 발전 시켰습니다. 그는 Les Six의 일원으로 1920 년대의 젊은 프랑스 작곡가들과 함께 Erik Satie의 영향을받은 비평가 Henri Collet이 만든 용어입니다.

칼 닐슨

덴마크의 자존심 중 하나 인 Carl Nielsen은 주로 그의 교향곡으로 유명한 작곡가, 지휘자 및 바이올린 연주자였으며 그중에는 "Symphony No. 2"(4 개의 기질), "Symphony No. 3"(Sinfonia Espansiva) 및 "Symphony No. 4 "(불명).

칼 오르프

칼 오르프 (Carl Orff)는 독일의 작곡가로서 음악의 요소에 관해 아이들을 가르치는 방법을 개발했습니다. Orff 방법 또는 Orff 접근법은 오늘날까지 많은 학교에서 여전히 널리 사용됩니다.

프랜시스 폴 렌츠

Francis Poulenc는 1 차 세계 대전 후 Les Six의 회원이었던 중요한 프랑스 작곡가 중 한 사람입니다. 그는 협주곡, 신성한 음악, 피아노 음악 및 기타 무대 작품을 썼습니다. 그의 주목할만한 작품으로는 Diaghilev가 의뢰 한 "Mass in G Major"와 "Les Biches"가 있습니다.

세르게이 프로코피예프

Sergey Prokofiev의 유명한 작품 중 하나 인 러시아의 작곡가는 "Peter and the Wolf"로 1936 년에 작곡했으며 모스크바의 어린이 극장을위한 작품입니다. 이야기와 음악은 모두 Prokofiev에 의해 작성되었습니다. 음악과 오케스트라의 악기에 대한 훌륭한 어린이 소개입니다. 이야기에서 각 캐릭터는 특정 악기로 표현됩니다.

모리스 라벨

Maurice Ravel은 음악의 장인 정신으로 유명한 프랑스 작곡가였습니다. 그는 매우 배타적이었고 결혼하지 않았습니다. 그의 주목할만한 작품으로는 "Boléro", "Daphnis et Chloé"및 "Pavane Pour une Infante Défunte"가 있습니다.

실베스트르 레부 엘 타스

Silvestre Revueltas는 Carlos Chavez와 함께 멕시코 음악을 홍보하는 데 도움을 준 교사, 바이올린 연주자, 지휘자 및 작곡가였습니다. 멕시코 시티 음악원에서 강의를했으며 멕시코 심포니 오케스트라의 조감독이었다.

리차드 로저스

Lorenz Hart 및 Oscar Hammerstein II와 같은 훌륭한 서정가와의 협력은 많은 사람들에게 인기가 있습니다. 1930 년대에 Richard Rodgers는 1932 년 영화 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", "Where Or When"등의 "Is n't It Romantic"과 같은 히트 곡을 작곡했습니다. 1937 년 뮤지컬 "Babes In Arms"에서 Ray Heatherton이 공연했습니다.

에릭 사티

20 세기 프랑스 피아니스트이자 작곡가 인 Erik Satie는 특히 피아노 음악으로 유명했습니다. 진정 "Gymnopedie No. 1"과 같은 그의 작품은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. Satie는 편심으로 묘사되었으며 나중에 그의 인생에서 은둔자가되었다고합니다.

아놀드 enberg 베르크

12 톤 시스템은 주로 Arnold Schoenberg가 사용하는 용어입니다. 그는 톤 중심을 제거하고 옥타브의 12 개 음표가 모두 같은 중요성을 갖는 기술을 개발하고자했습니다.

알렉산드르 스크리아빈

알렉산드르 스프 리아 빈 (Aleksandr Scriabin)은 신비주의와 철학적 아이디어에 영향을받은 심포니와 피아노 음악으로 가장 잘 알려진 러시아 작곡가이자 피아니스트입니다. 그의 작품으로는 "피아노 협주곡", "Symphony No. 1", "Symphony No. 3", "Ecstasy의시"및 "Prometheus"가 있습니다.

드미트리 쇼스타코 비치

Dmitry Shostakovich는 특히 교향곡과 현악 사중주로 유명한 러시아 작곡가였습니다. 슬프게도, 그는 스탈린 통치 기간 동안 예술적으로 질식당한 러시아 출신의 위대한 작곡가 중 한 사람이었습니다. 그의 "Mtsensk 지구의 레이디 맥베스 (Lady Macbeth)"는 처음에는 수용을 받았지만 스탈린이이 오페라에 대한 비 승인 때문에 나중에 비난을 받았다.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen은 20 세기와 21 세기 초의 독창적이고 영향력있는 독일 작곡가이자 교육자였습니다. 그는 사인파 사운드로 음악을 작곡 한 최초의 인물입니다. Stockhausen은 테이프 레코더와 전자 기기를 실험했습니다.

이고르 스트라빈스키

Igor Stravinsky는 음악의 모더니즘 개념을 도입 한 러시아 작곡가입니다. 러시아 최고의 오페라 중 하나였던 그의 아버지는 스트라빈스키의 주요 영향 중 하나였습니다.

Stravinsky는 Ballet Rouse의 생산자 인 Sergei Diaghilev에 의해 발견되었습니다. 그의 유명한 작품 중 일부는 "파이어 버드", "봄의 의식"및 "오이디푸스 렉스"입니다.

게르 마인 탈레 페르

Germaine Tailleferre는 20 세기 프랑스 최고의 작곡가 중 한 사람이자 Les Six의 유일한 여성 회원이었습니다. 그녀의 출생 이름은 Marcelle Taillefesse 였지만 음악의 꿈을지지하지 않는 아버지와의 휴식을 상징하기 위해 이름을 변경했습니다. 그녀는 파리 음악원에서 공부했습니다.

마이클 티펫

지휘자, 음악 감독, 당시 영국의 주요 작곡가 중 한 명인 Michael Tippett는 1952 년에 제작 된 "한여름 결혼"을 포함하여 현악 사중주, 교향곡 및 오페라를 썼습니다. Tippett은 1966 년에 기사를 작성했습니다.

에드 가르드 바레 세

Edgard Varèse는 음악과 기술을 실험 한 작곡가입니다. 그의 작품 중에는 타악기만으로 구성된 오케스트라 작품 인 "이온화"가 있습니다. Varese는 또한 테이프 음악 및 전자 악기를 실험했습니다.

헤이 토르 빌라 로보 스

Heitor Villa-Lobos는 많은 브라질 작곡가, 지휘자, 음악 교육자, 브라질 음악 옹호자였습니다. 그는 합창 및 실내악, 악기 및 오케스트라 곡, 성악 및 피아노 음악을 썼습니다.

Villa-Lobos는 바흐에서 영감을 얻은 "Bachianas Brasilieras"와 "Concerto for Guitar"를 포함하여 총 2, 000 가지가 넘는 작곡을 썼습니다. 기타에 대한 그의 기조와 전주곡은 오늘날까지 인기가 있습니다.

윌리엄 월튼

Wiliam Walton은 오케스트라 음악, 영화 악보, 성악, 오페라 및 기타 무대 작업을 썼던 영어 작곡가였습니다. 그의 주목할만한 작품으로는 "파사드", "벨사 자르의 잔치", 인상적인 대관식 행진 인 "크라운 임페리얼"이 있습니다. Walton은 1951 년 기사로 작성되었습니다.

안톤 웨버

Anton Weber는 12 톤 비엔나 학교에 소속 된 오스트리아의 작곡가, 지휘자 및 편곡가였습니다. 그의 주목할만한 작품 중 일부는 "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind"및 "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2"입니다.

커트 웨일

Kurt Weill은 작가 Bertolt Brecht와의 협력으로 유명한 독일 작곡가였습니다. 그는 오페라, 칸타타, 연극 음악, 콘서트 음악, 영화 및 라디오 악보를 썼습니다. 그의 주요 작품으로는 "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny"및 "Die Dreigroschenoper"가 있습니다. "Die Dreigroschenoper"의 노래 "Mack the Knife의 발라드"는 큰 인기를 얻었으며 오늘날까지도 인기를 유지하고 있습니다.

랄프 본 윌리엄스

영국의 작곡가 인 Ralph Vaughan Williams는 영어 음악에서 민족주의를 옹호했습니다. 그는 다양한 무대 작업, 교향곡, 노래, 보컬 및 실내악을 썼습니다. 그는 영어 민요를 모았으며 그의 작곡에 큰 영향을 미쳤다.