벨기에 악기 발명가 인 Adolphe Sax로 시작했습니다. 1842 년에 클라리넷 마우스 피스를 놋쇠로 만들어 색소폰이라고 불렀습니다. 금속, 원추형 몸체로 인해 색소폰은 다른 목관 악기보다 훨씬 높은 음량으로 연주 할 수있었습니다. 1800 년대 군용 밴드에서 사용 된 음악가들이 색소폰을 진지하게 받아들이는 데 시간이 걸렸습니다. 이제 재즈의 기본 악기이며 클래식에서 팝에 이르는 음악 장르에서도 역할을합니다.
다음은 재즈 픽스 헤드 이야기를 중심으로 구성된 재즈 색소폰 연주 스타일의 진행 과정에 대한 간략한 역사입니다.
시드니 베 chet (1897 년 5 월 14 일 ~ 1959 년 5 월 14 일)
Louis Armstrong의 현대인 Sidney Bechet은 아마도 색소폰에 대한 가상의 접근 방식을 최초로 개발했을 것입니다. 그는 소프라노 색소폰을 연주했으며 목소리와 같은 톤과 푸른 색의 즉흥 연주로 초기 재즈 스타일에 색소폰의 참여를 높였습니다.
프랭키 트럼 바우어 (1901 년 5 월 30 일 ~ 1956 년 6 월 11 일)
Trumbauer는 트럼펫 Bix Beiderbecke와 함께 1900 년대 첫 수십 년의 "핫 재즈"에 대한 세련된 대안을 제시했습니다. 그는 1920 년대에 Beiderbecke와 함께 C-Melody 색소폰 (테너와 알토 사이의 반음)에 "Singin 'the Blues"를 녹음 한 명성을 얻었습니다. 그의 건조한 음색과 차분하고 내성적 인 스타일은 많은 색소폰 연주자에게 영향을 미쳤습니다.
콜먼 호킨스 (1904 년 11 월 21 일-1969 년 5 월 19 일)
테너 색소폰의 첫 번째 미덕 중 하나 인 Coleman Hawkins는 공격적인 톤과 선율 창의력으로 유명해졌습니다. 그는 1920 년대와 30 년대 스윙시기에 플레처 헨더슨 오케스트라의 스타였습니다. 고급 조화 기술을 즉흥적으로 적용하여 비밥의 길을 열었습니다.
조니 호지스 (1906 년 7 월 5 일-1970 년 5 월 11 일)
호지는 38 년 동안 듀크 엘링턴의 오케스트라를 이끄는 것으로 잘 알려진 알토 색소폰 연주자입니다. 그는 최고의 부드러움으로 블루스와 발라드를 연주했습니다. Sidney Bechet의 영향을 크게받은 Hodges의 톤은 빠른 비브라토와 밝은 음색으로 울려 퍼졌습니다.
벤 웹스터 (1909 년 3 월 27 일-1973 년 9 월 20 일)
테너 색소폰 연주자 벤 웹스터 (Ben Webster)는 콜맨 호킨스 (Coleman Hawkins)로부터 블루스 번호로 성가신 공격적인 톤을 빌려 주었고, 조나 호지스 (Joony Hodges)의 발라드에 대한 감정을 불러 일으켰다. 그는 듀크 엘링턴의 오케스트라에서 스타 솔로이스트가되었으며, 호킨스와 레스터 영과 함께 스윙 시대의 가장 영향력있는 테너 연주자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 버전의 Ellington의 "Cotton Tail"은 재즈에서 가장 유명한 녹음 중 하나입니다.
레스터 영 (1909 년 8 월 27 일-1959 년 3 월 15 일)
Young은 순조로운 음조와 즉흥적 인 방식으로 느긋하게 웹스터와 호킨스의 그라우트 스타일에 대한 대안을 제시했습니다. 그의 멜로디 한 스타일은 Frankie Trumbauer의 스타일을 더욱 반영했으며, 그의 "쿨한"표현은 시원한 재즈 운동으로 이어집니다.
찰리 파커 (1920 년 8 월 29 일-1955 년 3 월 12 일)
알토 색소폰 연주자 찰리 파커 (Charlie Parker)는 트럼펫 디지 길레스피 (Dizzy Gillespie)와 함께 초고속 고 에너지 비밥 스타일을 개발 한 것으로 유명합니다. 그의 리듬과 조화에 대한 파커의 놀라운 기술은 거의 모든 재즈 뮤지션이 개발할 때 연구 대상이되었습니다.
소니 롤린스 (1930 년 9 월 7 일)
Lester Young, Coleman Hawkins 및 Charlie Parker에서 영감을 얻은 Sonny Rollins는 대담하고 기발한 멜로디 스타일을 개발했습니다. Bebop과 calypso는 그의 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄게 등장했으며, 이는 지속적인 자기 탐구와 의식적인 진화로 특징이 있습니다. 1950 년대 후반, 최고의 콜 테너 연주자 중 한 사람으로 확고히 자리를 잡은 후 새로운 사운드를 찾던 중 3 년간 경력을 포기했습니다. 이 기간 동안 그는 Williamsburg Bridge에서 연습했습니다. 오늘날 롤린스는 진화하는 음악적 특성을 가장 잘 표현할 수있는 재즈 스타일을 발전시키고 추구하고 있습니다.
존 콜트레인 (John Coltrane) (1926 년 9 월 23 일-1967 년 7 월 17 일)
Coltrane의 영향은 재즈에서 가장 주목할만한 것 중 하나입니다. 그는 찰리 파커를 모방하려고 노력하면서 겸손하게 경력을 시작했습니다. 1950 년대에 그는 Miles Davis와 Thelonious Monk와의 공연을 통해 더 넓은 노출을 발견했습니다. 그러나 1959 년이 되어서야 Coltrane이 실제로 무언가에있는 것처럼 보였습니다. 같은 이름의 앨범에있는 그의 작품 "Giant Steps"는 그가 발명 한 고조파 구조를 특징으로했습니다. 그는 선형 멜로디 해고, 치열한 기술 및 조화의 층으로 표시된 기간에 들어갔다. 1960 년대 중반에 그는 강하고 자유로운 즉흥 연주를 위해 단단한 구조물을 버렸습니다.
Warne Marsh (1927 년 10 월 26 일-1987 년 12 월 17 일)
Warne Marsh는 일반적으로 대부분의 경력에 대한 레이더 아래에서 거의 도발적인 접근 방식을 사용했습니다. 그는 리프와 핥기보다 복잡한 선형 멜로디를 중요하게 생각했으며 콜맨 호킨스와 벤 웹스터의 효과적인 사운드와 달리 그의 건음은 예약되고 잠겨있는 것처럼 보였습니다. 리 코니츠 (Lee Konitz) 또는 레니 트리 스타 노 (Lennie Tristano)와 같은 그의 같은 생각을 가진 동시대 인들 중 일부를 인정받지는 못했지만, 색소폰 연주자 인 Mark Turner와 기타리스트 Kurt Rosenwinkel과 같은 현대 연주자들에게 Marsh의 영향을들을 수 있습니다.
Ornette Coleman (b. 1930 년 3 월 9 일)
블루스와 R & B 음악을 연주하는 경력을 시작한 Coleman은 1960 년대에“유화 적”접근 방식으로 머리를 돌렸다. 그는 기존의 고조파 구조를 고수하지 않았고 그의 연주는“자유로운 재즈”라고 불리게되었으며, 이는 재즈 순수 주의자들의 분노 초기 시절부터 현재 최초의 아방가르드 재즈 뮤지션으로 여겨지고 있습니다. 그가 자극 한 즉흥 연주는 실질적이고 다양한 장르로 성장했다.
조 헨더슨 (1993 년 4 월 24 일-2001 년 6 월 30 일)
조 헨더슨 (Joe Henderson)은 자신을 앞서가는 모든 마스터 색소폰 연주자의 음악을 흡수하여 전통과 무관하게 동시에 가파른 스타일을 개발했습니다. 그는 호레이스 실버의“아버지를위한 노래”에 대한 독창적 인 솔로를 포함하여 초기 하드 p 작업에 관심을 얻었습니다. 경력 기간 동안 하드 from에서 실험 프로젝트에 이르기까지 다양한 앨범을 녹음하여 확장하고 진화하는 재즈를 구현했습니다. 문화.
Michael Brecker (1949 년 3 월 29 일 – 2007 년 1 월 13 일)
재즈와 록을 최고의 민첩성과 정교함과 결합한 Brecker는 1970 년대와 80 년대에 명성을 얻었습니다. 그는 팝리 스틸리 댄, 제임스 테일러, 폴 시몬뿐만 아니라 허비 핸콕, 로이 하 버그 로브, 칙 코레아 등 수십 명의 재즈 인물과 함께 공연했다. 그의 완벽한 기술은 재즈 색소폰 연주자에 대한 기준을 높였으며 재즈 스타일에서 록과 팝 음악의 역할을 합법화하는 데 도움을주었습니다.
케니 개렛 (b. 1960 년 10 월 9 일)
개럿은 1980 년대 마일스 데이비스의 전자 밴드와 함께 연주하면서 명성을 얻었으며 그 동안 알토 색소폰에 대한 새로운 접근 방식을 개발했습니다. 그의 푸르고 공격적인 솔로는 잘리고 거친 멜로디 조각으로 길고 울부 짖는 음을 병치하는 경향이있다.
크리스 포터 (1971 년 1 월 1 일)
어린이 색소폰 신동자인 크리스 포터는 색소폰 기술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그는 트럼펫 레드 로드니 (Red Rodney)와 함께 경력을 시작했으며, 곧 Dave Holland, Paul Motian 및 Dave Douglas를 비롯한 여러 유명 밴드 리더의 첫 번째 테너 선수가되었습니다. 이전 재즈 아이콘의 스타일을 습득 한 포터는 동기 또는 톤 세트를 기반으로 한 가상 솔로를 전문으로합니다. 그가 색소폰의 모든 음역에서 연주하는 용이성은 사실상 필적 할 수 없습니다.
마크 터너 (1965 년 11 월 10 일)
Coltrane과 Warne Marsh의 영향을 많이받은 Mark Turner는 기타리스트 Kurt Rosenwinkel과 함께 유명해졌습니다. 그의 건음, 각음 및 색소폰의 최상위 음표를 자주 사용하면 현대 색소폰 연주자들 사이에서 두드러지게 나타납니다. Chris Potter 및 Kenny Garrett과 함께 Turner는 오늘날 재즈에서 가장 영향력있는 색소폰 연주자 중 하나입니다.
