북미 만화가를위한 만화 경력

츠 쿠미 오바와 오바타 다케시가 만든 만화 를 만드는 만화 인 바쿠 만 에서는 두 명의 십대 소년이 꿈을 추구하여 전문 만화 제작자가되었습니다. 20 권이 넘는 과정에서 10 대 청소년들은 자신의 목표를 달성하기 위해 자신의 목표를 달성하기 위해 자신의 목표를 달성 할 수있는 젊은이들이되었습니다.

일본 제작자들에게는 쉬운 경력 경로는 아니지만 일본에서 만화로 생활하는 것이 가능합니다. 그러나 일본 이외의 제작자에게 만화의 영향력이 강한 만화 를 그리는 경우, 특히 슈퍼 히어로 만화 중심의 북미 지역에서는 출판 및 지불이 훨씬 어렵습니다. 북미에서 만화 를 살 수 있습니까? 북미 '만화'제작자에게 실제 기회를 창출하기 위해 무엇이 필요하고 무엇이 바뀌어야합니까?

운이 좋은 사람을 위해서만 만화에서 생활 하는가?

이 주제는 2012 토론토 만화 예술제에서 Svetlana Chmakova (야간 학교 제작자, James Patterson 's Witch and Wizard 그래픽 소설의 일러스트 레이터, 만화에 영향을주는 스타일로 작업하는 가장 성공적인 북미 만화 제작자 중 한 사람)가 물었을 때 제기되었습니다. 이 질문은 아침에 아침에 몇 명의 제작자와 출판 전문가에게 제공됩니다.

같은 날 아침, 나는 Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo and East Coast Rising), Adam Warren (Dirty Pair and Empowered)에게 질문을 던졌습니다. 작품은 만화에 강한 영향을 미칩니다. 이 트리오는 일요일 아침 TCAF 패널에서 "북미에서 만화 만들기"라는 제목의 패널리스트였습니다. Chmakova와 마찬가지로, 그들은 현재 그들이 즐기는 성공에 대해 감사했지만 다른 사람들이 그들의 발자취를 따라 가기 쉽다는 의심을 표명했습니다.

미국의 만화 제작 경제가 파괴되는 9 가지 이유

만화 는 30 년 넘게 북미에서 영어로 출판되었으므로 이제 일본 만화의 영향을받는 2 세대, 3 세대 제작자가 있습니다. 많은 사람들이 살아있는 만화를 만들고 싶어합니다. 많은 재능이 있지만 지금 당장, 이 젊은 예술가가 북미에서 만화 스타일의 만화를 그려서 생계를 꾸릴 전망은 무엇입니까? 글쎄, 그들은 좋지 않습니다. 이유는 다음과 같습니다.

작은 파이 = 조각 수 감소 -일본과 비교하여 1 인당 더 적은 수의 사람들이 정기적으로 만화를 구매하고 읽으므로 북미 만화 출판 산업은 훨씬 작고 훨씬 적은 돈을 생산합니다.
만화 잡지에 게재하고 싶습니까? 꿈꾸기 -일본과는 달리, 만화 제작자들이 등장하는 북미 선집 잡지는 거의 없습니다.
미국 만화 독자들은 '가짜'만화를 무시하거나 무시하는 경향이 있습니다. 북미 만화 독자들은 일본의 만화 를 좋아하지만, 자체 제작 콘텐츠에 대해 동일한 수준의 지원을 보여주지 않았습니다. 여기에는 일본 만화 캐릭터의 팬 아트를 특징으로하는 핀업 및 버튼이 독창적 인 만화 이야기와 캐릭터를 능가하는 많은 애니메이션 단점의 아티스트 골목 장면이 포함됩니다.
수퍼 히어로 중심 만화 상점에서 국내 만화 를 거의 사랑 하지 않음-많은 만화 상점은 대형 출판사로부터 주류 / 슈퍼 히어로 요금을 판매하는 데 중점을두기 때문에 자체 출판 작품은 그다지 놀랍지 않습니다. 대부분의 서점, 대형 체인점 또는 독립적 인 상점에서도 마찬가지입니다.

국경의 소멸 / 디지털 출판의 부상 -북미 만화 출판 사업은 만화 친화적 인 소매점 체인 인 Borders Books and Music의 폐쇄로 인해 끊임없이 변화하고 있습니다. 디지털 출판 플랫폼의 등장으로 서적 판매 및 독서 방식이 크게 바뀌고 있습니다.
위험을 회피하는 출판사들은 독창적 인 콘텐츠에서 벗어나는 경향이 있습니다. 이러한 어려운 경제 시대에, 새로운 제작자들에 의한 독창적 인 ' 만화에서 영감을 얻은'작품에 기꺼이 참여하는 북미 출판사들은 거의 없습니다. 대신, 그들은 주로 성공한 입증 된 청중과 이야기를 가진 베스트셀러 청년 소설의 적응에 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 아티스트들을 위해 유료 공연을 생성한다는 점에서 훌륭하지만, 결국 자신이 직접 작성하거나 창작 한 것은 원래 이야기가 아니기 때문에 많은 주목받는 제작자들에게 꿈이됩니다.
예술 학교, 그럼? -북미의 아트 스쿨은 졸업 할 때 기다리는 실제 직업 기회가 거의없는 야심 찬 만화 제작자를 꾸미거나 작품을 마케팅 / 판매하거나 출판사에서 픽업하는 데 필요한 비즈니스 / 마케팅 기술없이 졸업합니다.

예술가 조수가되고 싶습니까? 행운을 빕니다 -일본과는 달리 북미에서는 견습 / 지원 기회가 거의 없습니다. 몇몇 프로 아티스트들은 어시스턴트를 구하는 데 관심을 표명했지만 아티스트 스튜디오와 가까운 곳에 거주하는 인재 부족 및 자신의 비용을 충분히 충족 할 수 없을 때 누군가를 지불해야하는 책임을 꺼려하는 등 다양한 요소가 언급되었습니다..
웹 코믹스는 재미 있지만 청구서를 항상 지불하지는 않습니다. 많은 주목받는 만화 제작자는 이제 웹 코믹스를 사용하여 자신의 기술을 연마하지만 대부분의 웹 코믹스는 무료로 읽을 수 있으며 소수의 웹 코믹 제작자 만이 온라인 작업을 통해서만 생존 할 수 있습니다..

여기에 나열된 것보다 더 많은 요소가있을 수 있지만 아이디어를 얻을 수 있습니다.

활기찬 만화 경제를 만드는 데 무엇이 필요합니까?

역동적 인 만화 경제에는 재능 있고 열심히 일하는 제작자 + (지불) 독자 + (지불) 출판사 + 훈련 (견습 / 예술 학교)이 필요합니다. 지금은 여러면에서 부족한 것으로 보이므로 '북아메리카에서 경력 선택으로 만화 '를 고치는 것은 쉽지 않습니다.

왜? 만약 미술 학교가 더 많은 제작자를 끌어 내고 성공을 위해 필요한 훈련을한다면 (그리기뿐만 아니라 비즈니스 / 마케팅도), 첫 급여를 받거나 실제 경험 / 견습 / 기회를 얻을 수있는 곳 소수의 기회 만 있다면 독자의 기술을 연마하고 자신의 연구 결과를 보여줄 수 있습니까?

새로운 아티스트의 작품을 기꺼이 지불 / 게시하려는 출판사가 있더라도, 아티스트에게 기술 / 전문가가 부족하여 출판사에게 작품을 제공하고 꾸준히 좋은 작품을 제공하며 마감일을 지킬 수있는 것은 아닙니다.

우리가 더 나은 만화와 더 재능있는 제작자를 가지고 있더라도, 그 비판적인 (유료) 독자가 없다면 아무 의미가 없습니다.

만화에서 영감을 얻은 예술가들이 새롭고 독창적 인 작품에 기꺼이 돈을 지불 할 독자가 있더라도 현지 만화 점, 서점, 애니메이션 또는 만화 콘에서 고품질 만화를 찾을 수 없거나 숨겨진 보석을 찾을 수 없다면 아무 의미가 없습니다. 인터넷에서 방대한 soso / mediocre 바다 또는 찾기 어려운 웹 코믹스에

모든 만화 제작자가 혼자서 그것을하기로 결정하고 만화 프로젝트에 자금을 조달하기 위해 킥 스타터에 자체 출판 / 의존하기로 결정한 경우에도, 도서를 만화 상점과 서점에 판매하고 배포해야한다는 사실을 알게되면 어떻게됩니까? 언론과 잠재적 독자들이 그것에 대해 알게 될까요? 숙련 된 편집자 / 게시자가 제공 할 수있는 편집 / 비즈니스 지침을 놓치면 다음 단계로 작업을 수행 할 수 있습니까?

'북아메리카의 만화 와 함께 생활하는 것'문제를 파악하려는 것은 큰 주제입니다. 많은 사람들이 그렇게하기를 원하며, 성공하는 사람은 거의 없으며 해결해야 할 것이 많습니다. 이것은 오랜 문제였으며 어느 정도주의를 기울여야 할 문제입니다. 그래서 나는 트위터에 그것을 던져 버렸고, 소년, 나는 북미, 유럽, 남미 및 아시아에서 모두 프로, 팬 및 다가오는 제작자로부터 많은 반응을 얻었습니다.

Twitterverse에 질문 한 내용은 다음과 같습니다. Q: 어떻게 도착 했습니까? 우리는 지금 어디에 있습니까? 북미의 '만화'예술가들이 전문적으로 번창 할 수있는 환경을 조성하려면 무엇이 필요할까요?