3D 공포 영화의 역사 : 1950 년대 황금 시대

1950 년대: 황금 시대

1920 년대 초반에 3 차원 영화가 극장에서 상영되었지만, 50 년대가 되어서야보다 큰 형식의 형식이 진정한 할리우드 현상이되었습니다. 이 운동의 최전선에는 3D 영역에서 성공을 거둔 얼리 어답터 인 공포 영화가 기술이 현재까지도 계속 될 수 있도록하는 데 도움이되었습니다.

1940 년대 텔레비전의 인기가 폭발적으로 증가함에 따라 영화관 입장료가 거의 50 % 나 줄어 스튜디오는 시청자를 TV 화면에서 멀어지게 할 수있는 방법을 찾게되었습니다. 극장 경험을 "홈 시어터"와 차별화하는 한 가지 방법은 3D 기술이었습니다.

3D의 "황금 시대"는 1952 년 독립 제작 한 아프리카 모험 영화인 Bwana Devil 인 3D 최초의 컬러 기능 방송을 발표하면서 시작되었습니다. 주요 스튜디오는 성공을 기록하고 자체 3D 영화를 제작에 돌입했으며, 그 중 많은 영화는 3D 특수 효과에 적합한 것으로 간주되는 공포 영화 및 기타 적당한 예산의 장르 요금이었습니다. (미래의 공포 전설 윌리엄 캐슬 (William Castle)은 50 년대에 여러 개의 3D 영화를 연출했지만 그들 중 어느 것도 공포가 아니 었습니다.)

최초의 3D 공포 영화인 House of Wax 는 주요 미국 스튜디오 (Warner Brothers)의 모든 장르에서 최초의 3D 컬러 기능이었습니다. 나중에 공포 아이콘으로 등장한 스타 빈센트 프라이스 (Star Vincent Price)는 공포 영화 House of Wax 와 The Mad Magician을 포함하여 10 년 동안 몇 개의 3D 영화에서 출연 한 역할 때문에 "3D의 왕"으로 알려지게되었습니다.

다른 주목할만한 3D 공포 영화에는 현재 최악의 영화 중 하나로 유명하게 기억되는 로봇 몬스터 (Robot Monster )와 20 세기의 마지막 위대한 유니버설 몬스터 인 길 맨 (Gill-man)을 소개 한 블랙 라군 (Black Lagoon)의 생물이 포함되었습니다. 그 속편 인 1955 년 생물 의 복수 (Revenge of the Creature )는 "황금 시대"에 발표 된 마지막 3D 기능이었습니다.

50 년대 중반, 3D 영화에 대한 대중의 사랑은 참신함의 감소, 두 번의 인쇄물을 동시에 투사하는 데 필요한 노동력 증가 (당시 운영되는 형식), 섬세한 프로세스 오작동 및 CinemaScope와 같은 와이드 스크린 형식과의 경쟁. 1955 년 초반, "황금 시대"는 죽었다.

주목할만한 3D 공포 영화:

왁스 집 (1953)
우주에서왔다 (1953)
미로 (1953)
로봇 몬스터 (1953)
블랙 라군의 생물 (1954)
큰 고릴라 (1954)
매드 매지션 (1954)
루 영안실의 유령 (1954)
생물의 복수 (1955)

1960 년대 ~ 70 년대: 한계 화

50 년대 초반 미국 대중의 상상력을 사로 잡은 것처럼, 3D 영화는 50 년대 중반의 마진으로 밀려 났으며 향후 30 년 동안 거의 그 곳에 머물 렀습니다. 두 장의 인쇄물을 동시에 투사하는 노동 집약적 인 단계를 없애는 기술의 발전은 60 년대 형식의 경미한 부흥으로 이어졌으며, 거의 독점적으로 공포 나 섹스 영화와 같은 저예산 착취 요금으로 강등되었습니다.

이 시대에 3D를 통합하려는 유일한 주요 스튜디오 노력 중 하나는 1961 년 워너 브라더스 공포 영화 The Mask로 , 주인공이 신비로운 장면을 만들 때 경험 한 환각 적 비전을 향상시키기 위해 3D로 4 개의 장면을 촬영했습니다. 마스크.

그러나 70 년대가 시작되고 포르노 영화가 점점 더 세련되면서 3D 영화 제작은 하드 코어 및 소프트 코어 성인 요금을 선호하여 공포조차도 크게 버렸습니다. 1974 년 Frankenstein 의 Flesh (AKA Andy Warhol의 Frankenstein AKA Frankenstein 3-D ) 영화는 성적인 내용을 그래픽 공포와 결합하여 그 과정에서 X 등급 컬트를 얻었습니다.

그러나 미국에서는 이러한 3D 공포 영화가 거의 없었으며 형식의 국내 소외는 외국 3D 공포에 도움이되는 것으로 판명되었습니다. 일본의 성적 성향 ("분홍색 필름") 스릴러 Perverted Criminal (국내 최초의 3D 노력), 스페인의 프랑켄슈타인의 블러디 테러 (상표적인 폴 나쉬 주연), 영국의 살과 피의 쇼 (단 하나의 시퀀스 만 등장) 3D)와 한국의 악명 높은 끔찍한 King Kong ripoff A * P * E 는 미국으로 수입되어 80 년대 국내 부흥 때까지 3D 공포 전통이 살아 남았습니다.

주목할만한 3D 공포 영화:

마스크 (1961)
변태 범죄 (1967)
프랑켄슈타인의 블러디 테러 (1969)
살과 피의 쇼 (1972)
프랑켄슈타인의 살 (1974)
A * P * E (1976)

1980 년대: 연극 부흥

3D 형식은 1981 년까지 할리우드에서 죽은 것처럼 보였으며, 1981 년까지 Ya에서 Comin ' 이라는 3D 이탈리아어 "스파게티 서부"가 등장했습니다! 미국에서 깜짝 히트작이되었으며, 한정 출시로 약 700 만 달러를 받았습니다. 노스탤지어는 House of Wax를 포함한 황금 시대부터 연극 공연을 위해 돌아 왔으며 미국의 오리지널 작품, 특히 80 년대 초반의 슬래셔 붐을 타는 공포 영화 등을 가져 왔습니다.

첫 번째는 Puppet Master 명성의 Charles Band가 감독하고 젊은 데미 무어 (Demi Moore)가 출연 한 킬러 개 영화 Hell and Parasite 와 같은 저예산 독립 작품입니다. 그러나 주요 할리우드 스튜디오는 3D의 잠재력을 따라 잡았으며 3D 태그를 묶는 일련의 유명한 공포 프랜차이즈 "파트 3"을 활용했습니다. 3-D 및 Amityville 3-D.

세 사람 모두 추가 후유증을 정당화하기에 충분히 상업적으로 잘 수행되었지만, 여전히 존재하는 눈의 긴장과 함께 효과의 치즈 품질과 통합에 대한 미묘한 "시청자의 얼굴을 움직입니다" 사람들이 3D를 유행 이상의 것으로 보도록 도와주지 마십시오. 특히 Jaws 3-D (3 가지 예산 중 가장 큰 예산을 차지함)의 비판은 기술이 저예산, 저렴한 가격과 계속 연결되도록하는 데 도움이되었습니다. 실제로, 이 형식은 80 년대 중반까지 다시 여백으로 물러났습니다.

주목할만한 3D 공포 영화:

지옥의 개 (1982)
13 일 금요일 3 부 (1982 년)
기생충 (1982)
아미 티빌 3-D (1983)
죠스 3-D (1983)
침묵의 광기 (1984)
3 차원 이야기 (1984)

1990 년대: 전문화 및 비디오 부흥

80 년대 후반, 3D가 주류 연극 영화를위한 실용적인 옵션으로 사라지고있는 반면, 형식은 테마 파크와 IMAX 프로덕션의 특수 시장에서 고향을 찾았습니다. 대부분의 이전 3D 필름과 달리이 새로운 물결은 높은 생산 가치 (눈의 피로를 줄여주는 고급 3D 렌더링 포함)를 활용했으며 가족 친화적이며 종종 논픽션 주제에 중점을 두었습니다. Michael Jackson이 주연하고 Francis Ford Coppola가 감독 한 Epcot의 선장 EO 는 유명한 예입니다. 당시 17 분 분량은 분당 제작 된 가장 비싼 영화였습니다.

그렇다면 새로 큰 예산을 세운 삐걱 거리는 3D 세계에서 공포는 어떤 장소에 있었습니까? 하나도 많지 않습니다. 1991 년 Elm Street의 후속작 인 Freddy 's Dead: The Final Nightmare의 마지막 악몽 이 최종 10 분 동안 3D 형식에서 먼지를 뿌렸을 때 ("꿈의 세계"에 대한 시청자의 참여를 높이기 위해) 팬들에게 필사적으로 기술의 활성화보다 희미한 프랜차이즈. 영화는 팬이나 비평가들로부터 잘받지 못했습니다.

IMAX가 90 년대 (소설로 확대되기 시작한 동안) 인기와 기술 숙련도가 모두 증가함에 따라 3D는 점점 주류가되었고 3D 공포는 생존력이 떨어졌습니다. 그러나 The Creeps (이전에는 1982 년 3D 영화 기생충을 감독했던 Charles Band의 작품)와 Camp Bood 와 같은 작고 독립적 인 직접 비디오 직접 제작은 치즈 맛있는 3D 공포 전통을 21 세기 초까지 유지했습니다. 형식은 모든 사람의 기대 이상으로 확장 될 것입니다.

주목할만한 3D 공포 영화:

프레디의 죽음: 마지막 악몽 (1991)
크리프 (1997)
캠프 블러드 (1999)

2000 년대: 혁신과 주류 폭발

21 세기 초에는 RealD Cinema와 같은 회사의 경쟁 기술을 불러 일으키는 상업적 노력과 3D 기술의 쇼케이스로 IMAX가 지속적으로 확장되는 것을 목격했습니다. 2003 년 IMAX 다큐멘터리 오브 더 어비스 (Abyss)의 유령 인 타이타닉 (Titanic)에 대한 제임스 카메론 (James Cameron)의 후속작은 필름과 달리 선명하고 깨끗한 디지털 3D 로의 전환을 보여 주었다. 2004 년까지 IMAX 극장의 절반 이상이 3D를 지원했으며, 최초의 장편 애니메이션 영화인 블록버스터 The Polar Express를 출시했습니다. 영화의 3D 버전이 2D 버전보다 화면 당 약 14 배의 수익을 올렸을 때 Hollywood는 주목을 받고 21 세기 3D 혁명을 시작했습니다.

처음에는 Polar Express, Chicken Little 및 Monster House 와 같은 애니메이션 어린이 영화가 새로운 3D 경기장을 장악하면서 고품질 컴퓨터 애니메이션 및 비디오 캡처 기술을 활용하여 영화의 시각적 특성을 보여주었습니다. 그러나 두 개의 작은 독립 공포 제작이 기술의 초기 채택자가되었으며, 공포는 50 년 동안 3D의 핵심 부분이었습니다. 즉 2006 년 George Romero 's Night of the 리빙 데드 (Living Dead) 와 2007 년 "고문 포르노"영화인 Scar 3-D 는 국제적으로 출시되었지만 아직 미국에서는 배포되지 않았습니다. 스카 3D 는 고화질 (HD) 3D로 촬영 된 최초의 장편 영화라는 차별화를 얻었습니다.

2009 년에 주요 스튜디오는 가족 친화적 요금 이상의 3D 확장 가능성을 보았습니다. 슬래셔 리메이크는 가장 인기있는 3D 기술이 된 RealD를 사용한 최초의 공포 영화이자 최초의 R 등급 영화였습니다. My Bloody Valentine 은 당시 기록 된 3D 화면에서 출시되었으며 그해 말에 3D 화면의 수가 더욱 늘어났습니다. (2006 년의 최종 목적지 3 인 초기 속편은 처음에 3D로 촬영 될 예정 이었지만 그 계획은 폐기되었습니다.)

특히 최종 목적지 는 고가의 3D 티켓 덕분에 전 세계에서 1 억 8 천 8 백만 달러 이상을 벌여 제작자들에게 시리즈 결말에 대한 생각을 포기하도록 촉발했습니다. 2011 년 릴리스에 대한 다른 항목도 곧 발표되었습니다. 파이널 데스티 네이션 의 성공은 2010 년과 같이 기존의 다른 공포 프랜차이즈에 의해 눈에 띄지 않았으며, The Ring 은 새로운 3D 추가 계획을 발표했습니다. 한편, 독립형 공포는 영화 제작을 3D로 변환 할 수 있도록 제작 지연이 심해지도록 선택했습니다. 위험은 새로운 3D 영화의 황금 시대에서 보상을받을 가치가있는 것으로 보입니다.

3D 공포 영화의 새로운 물결의 성공은, Shark Night 과 같은 출품작과 관객을 놀라게하지 않는 리메이크와 함께 일관성이 없었습니다. 따라서 3D는 Z 차 세계 대전 과 같은 블록버스터 규모의 프로젝트와 I, Frankenstein;,, 및와 같은 주류 호소력이있는 하이브리드 공포 상품 또는 Texas Chainsaw 와 같은 속편이나 Poltergeist 와 같은 리메이크와 같은 내장 팬베이스와 함께 작동합니다.

주목할만한 3D 공포 영화: