Alice Neel의 전기, 표현주의 초상화의 화가

미국 화가 Alice Neel은 그녀의 표현주의 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 미국에서 추상 미술이 등장하는 동안 비 유적으로 그림을 그렸지만, 미술계가 인간 형태의 표현에 관심을 갖기 시작한 1970 년대에 초상화에 대한 그녀의 헌신은 결국 축하되었습니다.

초기 생애

앨리스 닐은 1900 년 펜실베이니아에서 태어 났으며 전통적인 청교도 문화에 매료되어 자랐습니다. 1921 년 필라델피아의 필라델피아 여성 디자인 학교 (현재 무어 예술 및 디자인 학교)에 등록한 후에는 뒤돌아 보지 않을 것입니다.

1925 년에 졸업 한 Neel은 곧 결혼하여 남편과 함께 뉴욕시로 이사했습니다. 1926 년에는 딸이있었습니다. 닐과 그녀의 남편은 손을 대고 살면서 새로운 가족을 위해 충분한 돈을 벌기 위해 애썼다. 비극적으로, 그들의 딸은 1927 년에 죽었다. 얼마 후, 닐의 남편은 파리로 떠났고, 앨리스는 그의 돈을 지불 할 충분한 돈을 모았을 때 앨리스를 보내겠다고 약속했다. 그는 한 번도 없었다.

닐은 새로 홀로 몸을 감고 자살을 시도하고 궁극적으로 정신 기관에 착륙했습니다. 그녀의 회복의 길은 그림으로 돌아와 도움을 받았습니다. 1930 년대 초반의 그녀의 작품 대부분은 작가의 격렬한 고통을 배신하고 그녀의 삶과 환경을 고려하고 있습니다.

같은시기에 Neel은 이제 그녀의 상징적 인 인물 사진을 그리기 시작했습니다. 예술적 전위의 남녀를 시터로 사용함으로써, 그녀는 결코 주제를 잃지 않았습니다. 그녀의 작품은 뉴욕의 역사에서 예술가의 재능과 예술적 순간의 연대기의 모음집입니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 비평가 인 린다 노 클린 (Linda Nochlin)을 포함하여 1960 년대와 70 년대의 아이콘을 계속 칠하기 시작한 것은 닐이 주변 사람들을 그리는 것에 대한 성향의 시작이 아니라 끝이었습니다.

그녀는 1938 년에 남자 친구와 함께 이사했고 1939 년에 태어난 아들 Richard와 1941 년에 태어난 Hartley가 태어난 스페인 할렘의 사람들의 얼굴에 관심을 보였기 때문에 그녀의 작품은 무차별 적이었습니다. 그녀의 색이나 신조에 관계없이 그녀의 주제에 대한 진지하고 사려 깊은 참여는 당분간 드문 일이었으며, 인종, 성적 취향 및 종교가 다양한 남성과 여성이 그녀의 oeuvre 전체에서 찾을 수 있습니다. 모두 동일한 솔로 렌더링되었습니다.

성공

그녀의 경력의 대부분을 위해, Alice Neel은 당시의 지배적 인 그림 모드와 반대되었습니다. 1940 년대와 1950 년대에는 리 크라스 너 (Lee Krasner)와 조안 미첼 (Joan Mitchell)과 같은 추상 표현 주의자들의 기념비적 인 추상 작품에 대한 관심이 급격히 바뀌 었습니다. 이런 이유로, Neel의 성공은 그녀의 경력에서 늦었습니다. 그녀는 60 년대에“Salon des Refusés”스타일 그룹 전시회에 참가하면서 60 년대에 주목을 받기 시작했습니다.이 전시회는 현대 미술 박물관의 1962 년“Recent Painting USA: The Figure”에서 제외 된 예술가들을 보여주었습니다. ArtNews 편집자 Thomas Hess는 그 당시 Neel은 Graham Gallery에서 자주 전시회를 열었습니다.

그러나 1970 년대 중반이 되어서야 그녀는 1974 년 휘트니 미국 미술관의 회고전을 포함한 여러 박물관 전시회에서 예술가 친구들 (및 인물 피사체)의 결과로 광범위한 호소를 얻었습니다. 그녀를 대신하여 박물관에 탄원했습니다.

1976 년 그녀는 문학적 예술적 성취에 대한 미국의 명예로운 명예 인 National Institute of Arts and Letters에 입학했다.

앨리스 닐은 1984 년 84 세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 20 세기 미국 화가 중 한 명으로 여겨지며, 박물관과 갤러리에서 자주 열리는 개인 및 그룹 쇼로 확증되었습니다. 그녀의 재산은 David Zwirner Gallery로 대표됩니다.

작업

Neel의 가장 유명한 작품 중에는 70 년대 후반에 누드로 그림을 그리는 여성, 노화 된 여성의 신체 예술에 대한 드문 비전, 그리고 자신과 예술가로서의 자신의 경력에 대한 불굴의 표정과 비현실적인 모습이 있습니다..

그녀의 작품은 그녀의 피사체를 정의하는 강한 윤곽선 윤곽으로 식별 할 수 있으며 종종 특이한 전기 파란색으로 칠해집니다. 강한 선으로, 그녀는 때로는 불편한 심리적 깊이를 불러 일으키는 것으로 유명했으며 아마도 그녀의 작업이 즉각적인 성공을 거두지 못한 이유 중 하나 일 것입니다.

출처

앨리스 닐 전기. 데이비드 주너 https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. 2008 년 발행.
Crehan H. Alice Neel의 초상화를 소개합니다. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. 1962 년 출판.
파인 E. 여성과 예술. Montclair, NJ: Allanheld & Schram; 1978: 203-205.
Rubinstein C. 미국 여성 아티스트. 뉴욕: 에이번; 1982: 381-385.