브라질 음악의 개요

브라질은 세계에서 다섯 번째로 큰 국가이지만 미국보다 총 육지의 크기가 크지 만 대부분의 사람들은 삼바와 보사 노바라는 두 가지 음악 형식에만 익숙합니다. 그러나 그보다 훨씬 더 많은 것이 존재합니다. 브라질의 음악은 음악이 중요한 역할을하며 브라질의 음악은 국가만큼 넓고 사람들만큼 다양합니다.

브라질 포르투갈어

포르투갈 인은 1500 년 브라질에 상륙했으며 곧 현지 종족이 침략자를 위해 일하기가 쉽지 않다는 사실을 받아 들인 후 아프리카 노예 노동을이 나라에 수입하기 시작했다. 결과적으로 브라질 음악은 아프리카-유럽의 융합입니다. 대부분의 라틴 아메리카에서는 이것이 사실이지만 브라질의 아프리카-유럽 전통은 리듬과 댄스 형태가 다릅니다. 댄스는 다른 곳에서하는 커플 형태를 취하지 않기 때문입니다. 그리고 지배적 인 언어는 스페인어가 아닌 포르투갈어입니다.

룬두와 맥시

노예가 소개 한 lundu 는 브라질의 유럽 귀족이 받아 들인 최초의 '흑인'음악이되었습니다. 처음에는 에로틱하고 음란 한 춤으로 간주되어 18 세기에 솔로 곡 (lundu-canção)으로 변경되었습니다. 19 세기 말, 폴카, 아르헨티나 탱고, 쿠바 하바네라와 융합하여 브라질 최초의 최초 도시 춤인 막 시체를 탄생시켰다. lundu와 maxixe는 여전히 브라질 뮤지컬 어휘의 일부입니다

코로

코로 는 19 세기 후반 리우데 자네이루에서 포르투갈의 페이더와 유럽의 살롱 음악을 혼합하여 개발했습니다. 코로는 악기 형식으로 딕시 랜드 / 재즈 음악 스타일로 발전하여 1960 년대에 부흥을 경험했습니다. 현대 코로 음악을 듣고 싶다면 Os Inguenuos의 음악이 시작하기에 좋습니다.

삼바

브라질의 대중 음악은 19 세기 후반 삼바 에서 시작되었습니다. Choro는 삼바의 선구자였으며 1928 년까지 '삼바 학교'는 Carnaval을위한 것이 아니라 삼바에서 훈련을 제공하기 위해 설립되었습니다. 1930 년대에는 대부분의 사람들이 라디오를 사용할 수 있었고 삼바의 인기는 전국에 퍼졌습니다. 그 당시부터 다양한 형태의 대중 음악은 브라질의 초기 전통 노래와 춤 형식을 포함하여 삼바의 영향을 받았습니다.

보사 노바

해외 음악의 영향은 20 세기 내내 계속되었으며 브라질의 재즈에 대한 이해에서 비롯된 가장 인기있는 개발 중 하나는 보사 노바 였습니다. 안토니오 카를로스 조임 (Antonio Carlos Jobim)과 비니 시우스 데 모레 (Vinicius de Moraes)가 작곡 한 블랙 오페 우스 (Black Orpheus) 의 무대 음악으로 인기를 얻었습니다. 나중에 Jobim의 "Ipanema에서 온 소녀"는 브라질 이외의 지역에서 가장 널리 알려진 브라질 노래가되었습니다.

바이 아오와 포로

브라질 북부 해안 (바이아)의 음악은 브라질 이외의 지역에서는 상대적으로 알려져 있지 않습니다. 쿠바와 카리브 제도가 인접 해 있기 때문에 바이아 음악은 다른 브라질 장르보다 쿠바 트로 바에 더 가깝습니다. Baiao 노래는 사람들, 그들의 투쟁을 설명하고 종종 정치적 우려를 표명하는 이야기를 들려줍니다. 1950 년대에 Jackson do Pandeiro는 해안 리듬을 오래된 형식으로 통합하여 음악을 오늘날의 형식으로 바 꾸었습니다.

MPB (뮤지 카 인기있는 브라질리아)

MPB 는 1960 년대 후반 이후 브라질 팝을 설명하는 데 사용되는 용어입니다. 이 카테고리에 속하는 음악은 느슨하게 정의되어 있으며 라틴 팝이라고 생각하는 것과 일치합니다. Roberto Carlos, Chico Buarque 및 Gal Costa 가이 범주에 속합니다. MPB는 다른 유형의 브라질 음악의 지리적 제약을 초월합니다. 대중성을 제외하고, MPB는 오늘날 브라질에서 흥미롭고 혁신적이며 가장 대중적인 음악입니다.

다른 형태

오늘날 브라질에서 이용할 수있는 다양한 음악 스타일을 설명하는 책이 필요할 것입니다. 트로피 칼리아, 음악가 노르 데스티 나, 레 펜티 스모, 프레 보, 카포에라, 마라 카투, 그리고 여우 는 노래와 춤을 좋아하는 나라에서 많은 인기있는 음악 스타일 중 일부일 뿐입니다.