"다른 것"으로 정의되는 것은 항상 본질적인 정체성 위기와 함께 대체 음악을 남겼습니다. 정확히 무엇에 대한 대안?

글쎄요. 현 상태로. 안전하게 연주합니다. 음악이 아닌 비즈니스를위한 음악 비즈니스에있는 것. 남자에게. 정치적 억압. 인종 차별주의, 성 차별주의, 계급주의 등으로 음악은 항상 자유 사상가와 급진파를 끌어들였으며, 지하 음악은 급진파의 가장 급진적 인 장소가되었습니다.

그 질문에 대답합니까? 아뇨 만약 대안 음악이 어떤 것에 대한 대안이되어야한다면, 안전한 대답은 이것입니다: 부모님이 좋아하는 것에 대한 것입니다.

대체 음악은 언제 시작 되었습니까?

로큰롤이 서구의 지배적 음악 모드가되고있는만큼 적절합니다. 바위가 왕이 되 자마자 "대체적인"목소리를 제공하는 수많은 행위가 빠르게 성장했다.

그라운드 제로를 찾고 있다면, 1965 년을 생각해 봅시다. 그 해에 벨벳 언더 그라운드가 뉴욕 로프트에서 처음으로 합류 한 해였습니다. MC5는 처음으로 디트로이트 차고에서 앰프를 켰습니다. 캘리포니아의 아이는 자신을 캡틴 비프 하트라고 불렀습니다.

더 지하로 가고 싶다면 (참고:이 작업은 자존심에 찬 음악을 좋아하는 모든 음악 애호가의 열정입니다) 1965 년은 Roky Erikson이라는 텍사스 청소년이 13 층이라는 승무원과 환각 암석을 개척하기 시작했을 때였습니다. 엘리베이터. 한 해 동안 뉴욕 시인 한 명이 The Fugs라는 원시적이고 풍자적 인 록 그룹을 결성했습니다. 그리고 올해는 독일에 거주하는 미국 GI 밴드 인 몽크 (Monks)가 처음으로 지하 록 앨범 인 아마도 가장 리드미컬하고 관객이 돋보이는 멜로디 앨범 Black Monk Time을 발표했습니다.

대체 음악은 어떤 소리가 듭니까?

"다른"대안 음악으로 존재하는 것은 이론상 오늘날의 대중 음악 모델과는 달리 단순히 소리를 내야한다. 의미가 무엇인지 정확히 모른다면 적어도 그것이 무엇인지 아는 것입니다.

그러나 80 년대 중반에서 90 년대 중반까지 안전하게 "대체"라는 개념은 근본적인 변화를 겪었습니다. 미국보다 더 많은 곳은 없습니다. 펑크락이 미국의 주류 레이더에 일시적인 영향을 미쳤던 1980 년대에는 미국의 명백한 문화적 힘을 힙합하면서 유명한 팝스타와 헤어 메탈 공작의 꾸준한 식사를 시작했습니다.

그것은 주류와 지하 사이에 커다란 틈새를 남겼습니다. 펑크는 풀뿌리 활동에 전적으로 바쳐진 음악의 한 형태 인 하드 코어로 변화했다. 그리고 하드 코어이든 아니든, 완전히 독립적 인 일을하는 밴드 네트워크가 상업 그리드에서 완전히 벗어났습니다. 80 년대의 가장 중요한 부분으로, 이 두 세계 사이에는 행복한 분열과 상호 무관심이 존재했습니다. 대중에게 마돈나와 마이클이 있었지만, 괴물에게는 버트 홀 서퍼와 블랙 플래그가있었습니다. 말이 되네요

그러나 필연적으로 변화가 왔습니다. 오래된 "대학 동료"인 REM이 주류를 깨뜨렸다. 전 아방가르드 소음 복장 Sonic Youth는 메이저 레이블로 서명했습니다. 그리고, 너바나는 세계에서 가장 큰 밴드가되기 위해 아무데도 나왔습니다. Grunge는 주요 라벨 A & R을 열광적으로 보내면서 돈을 인쇄 할 수있는 라이센스였습니다. 그들은 간신히 유능한 밴드의 한 번의 음악적 장면을 s 다. 실패하면 그들은 스스로 엔지니어링했습니다. 이 모든 것은 심슨 가족의 '훌라 발루 자 축제'에 의해 풍자 된 풍요 로움의 행사가되었습니다.

이 주류 교차 (혹은 그 당시의 언어를 사용하기 위해 "매도")는 얼터너티브 음악의 정체성의 위기로 이어졌다. 얼터너티브가 과거의 상태 였지만 '대체'는 무엇을 의미 했는가? 너바나가 한때 대체 음악을 정의 할 수 있었다면, 나중에 회사 복제본은 어디로 남았 을까? 그것은 대안 세계를 혼란스런 상태로 두었습니다.

대체 음악으로 간주되는 장르는?

장르는 음악이 무엇인지 말해 주려고하지만 종종 그렇지 않습니다.

강력하고 정의 된 매개 변수가있는 대부분의 장르는 특정 시점에 위탁 된 것입니다. 누군가가 시선, 크라우트 락, 그런지, 폭동, 또는 포스트 록에 대해 이야기 할 때, 그들은 특정한 스타일과 소리에 대해서만 이야기하는 것이 아니라 과거의 장소에 대한 이야기입니다..

솔직히 말해서, 장르의 개념은 직선형 형태의 특정 소리와 동반되는 정체성으로 죽어 가고 있습니다. 우리는 이모 컬트의 부상을 부정하지는 않지만 최근에는 수량 화가 불가능한 복장이 증가하고 있습니다. 예를 들어 Animal Collective, Gang Gang Dance 또는 Yeasayer를 만드는 것; 많은 이질적인 장르를 완벽하게 융합 한 밴드는 아무도없는 것처럼 들리나요?

"대체"및 "인디"는 본질적으로 교환 가능한 용어입니까?

예, 아니오 우연히 말하면, 인디와 대안은 본질적으로 같은 것을 의미 할 수 있습니다. 그러나 우리가 그 의미를 알고 싶다면. 그것은 완전히 다른 이야기입니다.

대체 음악은 항상 대체 음악입니까?

당연히 아니지. 이런 식으로보세요: 1990 년에 그래미상은 Best Alternative Album에 대한 트로피를 제공하기 시작했습니다. 그 이후로 수상자들은 Sinead O'Connor, U2, Coldplay 및 Gnarls Barkley와 같은 눈에 띄지 않는 인디언 인물을 포함 시켰습니다. 따라서, "대체 음악"을 얼마나 열심히 시도하고 정의하든 사람들, 특히 그래미 유권자들은 그들이 원하는 것을 의미하게 만들 것입니다.