자메이카의 음악에 대한 영향은 전 세계에 퍼져 있으며 다양한 방식으로 나타납니다. 대부분의 사람들은 자메이카의 레게에 익숙하지만 자메이카에 인정되는 다른 음악 스타일에는 멘토, 스카, 록스 테드 및 댄스홀이 있습니다. 자메이카의 영향력은 전 세계의 팝 음악 차트에서 전적으로 나타납니다.
예를 들어, 레게는 아프리카에서 매우 인기가 있습니다. 남아프리카의 Lucky Dube와 같은 예술가들은 자메이카 원본 기사를 기반으로 자신의 레게 브랜드를 만들었습니다. Matisyahu와 같은 예술가들은 계속해서 인기를 얻고있는 유대인 레게의 하위 장르를 만들었습니다. 1990 년대 중반, No Doubt와 Reel Big Fish와 같은 밴드는 펑크 록과 결합하여 스카 음악을 부활 시켰으며 영국과 미국의 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 팝 히트.
역사
자메이카 음악의 역사는 자메이카 사람들의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 자메이카는 카리브해에서 세 번째로 큰 섬으로 처음에는 원주민 인 원주민 인 아라와 크족에 의해 채워졌습니다. 크리스토퍼 콜럼버스 (Christopher Columbus)는 아메리카 대륙으로 두 번째 항해를하면서 섬을 "발견"했으며, 스페인 식민지 주민들과 영국 식민지 주민들이 처음으로 정착했습니다. 이곳은 대서양 횡단 노예 무역과 사탕 수수 생산의 주요 허브가되었으며, 자메이카 섬의 아프리카 인구와 아프리카 출신 인구가 많기 때문에 여러 노예 봉기가 있었으며, 그 중 다수는 성공적이었습니다. 장기 적갈색 (탈출 된 노예) 식민지의 설립으로 이어졌으며, 그 중 일부는 1832 년에 영국 제국의 노예제 폐지 때까지 지속되었습니다. 식민지 시대에 걸쳐 자메이카에서 살아있는 음악 스타일.
자메이카 음악의 아프리카 요소
아프리카 음악 요소는 자메이카 음악의 기초를 형성했습니다. 레게 음악의 주요 리듬 요소 인 원 드롭 리듬은 분명히 아프리카입니다. 서 아프리카 음악에서 흔히 볼 수있는 전화 및 응답 스타일의 노래는 자메이카 음악의 많은 장르에 반영되며, 심지어 랩 랩의 선구자 인 토스트의 기초를 형성합니다. 아프리카 출신의 자메이카 언어조차도 자메이카 음악에 반영되는데, 그 중 상당수는 아프리카 언어와 영어 언어 요소를 모두 갖춘 크리올 언어 인 patois에서 부릅니다.
자메이카 음악의 유럽 요소
자메이카 음악에서도 영어와 기타 유럽의 영향이 명백합니다. 식민지 시대에 흑인 노예 음악가들은 유럽 마스터들에게 유럽의 대중 음악을 연주 할 것으로 예상되었습니다. 따라서 슬레이브 밴드는 왈츠, 쿼드 릴, 릴뿐만 아니라 다른 그림 춤과 노래 스타일을 수행합니다. 이 노래 스타일은 20 세기 중반까지 검은 자메이카 민속 음악에서 그대로 유지되었습니다.
초기 자메이카 민속 음악
자메이카 민요를 수집하고 분류 한 최초의 민속학자는 Walter Jekyll이라는 사람으로 1904 년 책 "Jamaican Song and Story " 가 공개 도메인에 있으며 Google 도서에서 무료로 읽거나 PDF로 다운로드 할 수 있습니다. 이 책은 약간 오래되었지만, 정보가 풍부하고 과학적으로 수집 된 자메이카 노래와 이야기의 가장 오래된 그룹화와 그 당시 자메이카 음악을 구성한 요소입니다.
멘토 음악
1940 년대 후반, 멘토 음악은 독특한 스타일의 자메이카 음악으로 일어났습니다. Mento는 Trinidadian calypso와 유사하며 때로는 자메이카 calypso라고도하지만 실제로는 그 자체의 장르입니다. 아프리카와 유럽 요소의 균형이 잘 맞으며 밴조, 기타 및 룸바 박스를 포함한 어쿠스틱 악기와 함께 연주되며 연주하는 동안 플레이어가 앉는 대규모베이스 mbira와 같습니다. 멘토 음악의 가장 재미있는 측면 중 하나는 서정적 인 내용으로 확장 된 외설적 인 이중 응모자와 정치적 풍자에 자주 등장합니다.
스카 음악
1960 년대 초, 스카 음악이 형성되었습니다. Ska는 전통적인 멘토와 아메리칸 R & B 및 부기 우기 록 음악을 결합 시켰으며, 당시 자메이카에서 대단한 인기를 얻었습니다. Ska는 조화로운 노래, 경쾌하고 춤을 추는 리듬, 경적 섹션 및 자주 사랑에 관한 노래를 특징으로하는 소울 한 장르였습니다. 스카의 출현은 무례한 소년 문화의 출현과 동시에 일어 났으며, 이로 인해 가난한 자메이카 청년들은 구식 미국식 갱스터 미학을 모방했습니다. Clement "Coxsone"Dodd 및 Lesley Kong과 같은 사운드 시스템 운영자가 경쟁 사운드 시스템 운영자의 거리 춤에서 싸움을 시작하기 위해 경쟁하는 무례한 소년 갱단을 고용했습니다.
록스 테드 음악
Rocksteady는 1960 년대 중반 ~ 후반에 등장한 자메이카 음악의 단명하지만 영향력있는 장르로, 박 자율이 느리고 경음 부분이 부족한 ska와는 다릅니다. Rocksteady는 레게 음악으로 빠르게 발전했습니다.
레게 음악
레게 음악은 1960 년대 후반에 등장하여 대부분의 사람들이 자메이카 음악으로 식별하는 음악 장르가되었습니다. 레게, 특히 뿌리 레게는 서정적이고 음악적으로 래스터 패 리언주의에 크게 영향을 받았다. 그것은 nyabinghi 드럼 연주와 사회적 의식과 종종 아프리카의 독특한 소리로 음악을 다시 주입하는 Pan-African 가사를 포함했습니다. Dub 음악은 레게의 파생물로, 레게 노래를 리믹스하는 프로듀서로, 일반적으로 무거운베이스 라인과 재 처리 된 악기 및 보컬 트랙을 추가합니다. 레게 음악에서 중요한 인물은 Bob Marley, Peter Tosh 및 Lee "Scratch"Perry입니다.
Marley의 일부 CD 샘플에는 필수 Bob Marley CD 및 기타 CD가 포함되어 있습니다. 훌륭한 초기 레게 예술가.
댄스홀 음악
댄스홀 음악은 1970 년대 후반 자메이카에서 점점 더 폭력적이고 빈곤 한 환경을 반영한 현대화 된 레게 음악 형식으로 등장했다. bashment라고도 알려진 Dancehall은 현대 장르로 계속 존재하며 일반적으로 "지독한 토스트"라는 디제이를 특징으로하며 느슨하게 가사 (폭력과 야만적 인 x 등급 콘텐츠가 포함 된 가사)가 동성애자 살해를 옹호하기 위해
