2000 년대는 일본의 '걸 그룹'호 아히 오가 여러 가지 방법으로 앞으로 10 년을 예고하는 앨범을 전달했을 때 불과 몇 달 전이었습니다. 음악, 문화, 음색 및 접근 방식이 혼합 된이 앨범은 눈에 띄는 팝과 함께 근본적인 전위를 내며 하이 브로우 / 로우 브로우가 저 어질 때의 구분을 해산합니다. Haco의 트리오를위한 두 번째 소풍은 중동의 타악기와 일본의 전통 악기, 미니멀 한 전자 음조 및 R & B 발라드 및 교활한 칸토 팝 애국가를 재미있게 반영하는 독창적 인 '팬 아시아'사운드를 소환합니다. 그러나만큼
변덕스럽고 어리 석고 강렬하게 아름답습니다. 달콤한 팝송은 섬세하게 뽑아 낸 코토에서 수영하며 현장 녹음을 안심시킵니다.
Ólöf Arnalds 'Við og Við'(2007)
'00 년대 말, Ólöf Arnalds '의 아프고 부서지기 쉬운 민요는 아이슬란드 밖에서는 거의 알려지지 않았습니다 (그녀의 이름은 거의 알려져 있지 않습니다). 그러나 시간은 분명히 그녀의 완전히 아름다운 데뷔 LP에 친절 할 것입니다. 수십 년 동안 빛을 발할 반짝이는 보석으로, 이후 수십 년 동안 청취자들이 소중히 여깁니다. Arnalds의 스파르타, 취성, 휘파람 민속 음악은 수천 년 된 것처럼 들리고 크리스탈로 만들어졌으며 부드러운 목소리로 우아한 모양으로 부드럽게되었습니다. Múm과 Sigur Rós daub의 멤버는 Arnalds의 뽑아 낸 기타, 하프 및 바이올린 줄에 대한 타악기를 조율했지만 그 사실이 거의 눈에 띄지 않습니다. 음악은 단지 Arnalds의 노래가 밝게 매달려있는 골격 프레임입니다.
화이트 매직 'Dat Rosa Mel Apibus'(2006)
미라 빌 로테 (Mira Billotte)는 10 년간 자매 크리스티나와 함께 위대한 Quix * o * tic에서 묘비 / 고딕 소녀 그룹 차고 바위를 기괴하게 받아 들여 왔습니다. 화이트 매직으로 솔로로 가면서, 그녀는 기울어 진 바다 샹 티지로 항해를 시작했습니다. Billotte는 아직 바다 다리를 찾기 위해 누군가처럼 피아노를 연주합니다. 그녀의 손은 피아니스트의 정밀도보다 더 많은 술 취한 꼬마가 달린 열쇠를 위아래로 넘어 뜨렸다. White Magic의 음악이 비틀 거리고 흔들리고 드럼 토스와 피치를 닦았을 때 Billotte의 목소리는 돌풍과 제퍼에서 펄럭이며 바다 아래에 숨어있는 끔찍한 미지의 어두운 공포를 소환하는 마녀의 주문을 외칩니다.
스카우트 니블 렛 '나는'(2003)
Scoutt Niblett의 취성 발라드 중 하나를 들으면서 놀라운 Cat Power acolyte와 같은 소리를냅니다. 그녀의 영광스럽고 으르렁 거리는 목소리는 하나의 스파르타 기타를 통해 기분이 좋고 유쾌하게 들립니다. 그러나 그 개념은 Niblett의 다른 선호되는 음악 전달 방식으로 뒤집어집니다. 치어 리더의 노래-때로는 말 그대로 철자를 씁니다-단지 초보적인 드럼 비트와 일치합니다 (나는 가장 악명 높은 슬로건입니다. 간단히 말하면:“우리 모두 죽을 것입니다!”)). 각 '스타일'은 슬프게 들리지만 모든 음표에는 파괴적인 유머가 있습니다. 엠마 루이스 니블 레트는 작곡가의 '스카우트'인물 뒤에 숨어있는 공연 예술가로서 작곡가의 작품을 탐구한다. 그녀는 각 디스크에서 회전하는 자기 스타일 신화를 진실로 알고 있습니다.
미라 '시몬 미라클'(2004)
Mirah Yom Tov Zeitlyn은 연인, 친구, 문학, 문화 및 지정학과의 관계를 탐구하면서“세상에서 자리를 잡을”노래를 씁니다. 이 노래들은 Phil 'Microphones / Mount Eerie'Elverum에 의해 많은 실험 주의적 쟁점과 함께 제작 된 대담하고 사랑스럽고 여성스러운 앨범에 추가됩니다. 그리고 이것들 중 어느 것도 C'mon Miracle 보다 더 나은 연인 예술의 영광스러운 신호가 아닙니다. "약속"중반, Mirah는 마음을 건네 준 소문에 대해“친절하겠다고 약속 하시겠습니까?”라고 물으면 각 청중에게 같은 것을 요구하는 것 같은 느낌이 든다. 이 LP는 오랫동안 취약한 상태입니다. Mirah는 알몸으로 청중의 발 아래에 누워서 동정심을 품기를 희망합니다.
르 티 그레 '페미니스트 추첨'(2001)
캐슬린 한나의 비키니 킬 댄스 락 파티 인 Le Tigre의 두 번째 LP는 슬로건을 통해 멋지고 재미있는 예술 작품을 만듭니다. "여성과 fags를 위해, 예 / 우리는 rollerskate 잼을 가진 밴드입니다."라고 선언하는 애국가 인 "LT Tour Theme"로 시작합니다. Le Tigre는 초보 드럼 머신과 저렴한 키보드를 만드는 컷을 선의의 항의 도구. 그들의 운율은 종종 웃기지 만 ('시도:“친구에게 여전히 페미니스트라고 말하지만 나는 당신의 이익에 오지 않을 것입니다.”또는“모든 친구들은 다리를 굽는 것으로 잘 알려져 있습니다. ”), 그들은 우울증, 예술적 애 누이, 지하 문화에 대한 기업의 선택, 학문적 엘리트주의, 그리고 페미니즘을 다룬다.
일렉 트레인 레인 '파워 아웃'(2004)
2001 년 Rock it to the Moon 의 Electrelane의 데뷔는 전혀 중요하지 않았다. 크라우트 락에 포스트 락킹 테이크를 연주하는 악기 연주자 콤보는 고요함에서 시끄러운 것까지, 크레센도에서 크레센도까지 진실로 터졌다. 파워 아웃 은 급진적 인 출발점으로 사용되었습니다. 영국 걸 그룹의 한때 단 하나의 사운드가 무수한 음파 아이디어로 폭발했습니다. 여기서 Electrelane은 문자 적으로나 비 유적으로 그들의 목소리를 찾았습니다. 그 역학 중 일부는 악기 연주의 시작을 회상 하지만 Power Out 의 고려 된 작곡은 언어의 본질에 대한 연구입니다. 텍스트는 영어, 스페인어, 프랑스어 및 독일어로 불려졌으며 중세 소리가 나는 남성 합창단에 의해 독창적이고 이중 트랙이며 특히 영감을받은 순간 ("밸리")에 전달되었습니다.
'미로'전투 (2007)
수학 락의 왕자 인 이안 티 윌리엄스 (Ian T. Williams)가 소위 '핫 그룹 (supergroup)'이라는 핫 플레이어를 조립할 때 파티 음악을 기대 한 사람은 거의 없었습니다. 그럼에도 불구하고, 전투는 그들의 독해 가치가있는 모든 자격에도 불구하고-보리 실험가 Tyondai Braxton, 전 Lynx 기타리스트 Dave Konopka, 그리고 Manly skinsman John Stanier에 의해 반올림 된 윌리엄스의 잼 밴드-Mark of Helmet의 의자에 앉았습니다. 가인 (Cain)과 토마 호크 (Tomahawk)는 댄스 플로어 필러가 아닌 '00 년대 '였습니다. 그들의 데뷔 LP 인 Mirrored 에서, 사중주는 실제로, 정말로 리듬 인 역동적이고 겹치는 리듬의 복잡한 구성을 만듭니다. 프렛 보드 태핑 기타와 심벌 래틀 링 드럼의 무리는 운동에 대한 운동 감각을 모아서 턱을 치는 것보다 엉덩이를 흔드는 것을 선호합니다.
폭풍과 스트레스 '천둥과 형광등 아래'(2000)
수학 암벽에 돈 카 발레로 (Don Caballero)의 수년간 악기주의의 정밀함이 뒤 따르는 미래의 전투 병은 이안 윌리엄스 (Ian Williams)를 폭풍과 스트레스로 풀어 놓았습니다. 그들의 97 년의 데뷔는 유리, 기타 파편, 경쾌한 저음, 부조리 한 서정과 엉뚱한 타악기의 자유 재즈 난파선이었다. 그러나 최초의 S & S LP가 불협화음 부정맥에서 역동적이고 거의 폭력적인 광경을 만들었던 2000의 Under Thunder & Fluorescent Lights 는 밴드가 더 예기치 않은 일을하고 있음을 발견했습니다. 리듬 불일치를 격리 연구로 사용했습니다. 우울한 기타가 펄럭이며, 보컬, 악의적 인 키보드 및 드럼 틱이 밤에 지나가는 배처럼 떠 다니면서, 이 개별 부품들이 절대로 합쳐지지 않는 방식에 절묘한 외로움이 있습니다.
아틀라스 사운드 '로고스'(2009)
브래드 포드 콕스는 '00 년대에 디어 헌터 앞의 앨범 3 개, 아틀라스 사운드라는 이름의 앨범 3 개, 블로그를 통해 수많은 홈 레코딩 행렬을 선보였다. 그의 최고의 작품 인 두 번째 Atlas Sound LP, Logos 는 섬뜩한 발라드와 꿈꾸는 드론 조각 및 크라우트 락에서 영감을 얻은 운동을 손쉽게 혼합하여 콕스의 00 년대 음반의 경력을 정의하는 증류를 만듭니다.
제프리 루이스 '내가 마지막으로 산을 썼을 때'(2001)
이스트 빌리지 제기 만화책 예술가 인 반 민속 노래 제작자 인 Jeffrey Lewis는 재밌는 사람입니다. “신은 단지 누군가가 오래 전에 / 책과 TV 쇼를하기 전에 만든 이야기 일뿐입니다.”; 또는: "내가 레너드 코헨이거나 다른 작곡 마스터 인 경우 먼저 구강 성교를 한 다음에 노래를 쓴다는 것을 알고 싶습니다."그는 후반 중반 "첼시 호텔 오럴 섹스 송"을 부릅니다. -도망친 다른 임의의 소녀를위한 램 블링 애도 역할을하는 비발 한 곡. 2001 년 데뷔에서 Lewis는 현명하고 똑똑한 노래를 부르며 성실하고 자각하며 노래 작곡가들보다 Harvey Pekar와 Joe Sacco에게 더 많은 빚을 진 사마귀와 그의 작품을 탐구합니다. 코헨 여부
곰팡이 복숭아 '곰팡이 복숭아'(2001)
뉴욕 주민이 아닌 반민중 민들 (My-fi New Yorker anti-folkers) 키미 도슨 (Kimya Dawson)과 아담 그린 (Adam Green)의 썩은 곰팡이 (Mouldy Peaches) 그들의 의도적으로 불쾌하고, 서정적으로 불쾌한 음악은 정학 청소년에게 좋은 이름을 부여합니다. 이 쌍은 Daniel Johnston과 Wesley Willis와 같은 초보적인 외부 예술 스타일의 작곡가를 소환하지만, 귀중한 보물 대신“비속을 구타 한 사람”대신에 냉소적 자기 인식을 삽입합니다. 음경'). 완전히주의가 부족한 음악은 뻔뻔하다. 저속하고 어리석은, 그리고 궁극적으로 버리기. 그러나 Juno 의 6 년 후의 사운드 트랙이 입증 된 것처럼, 이 썩은 복숭아가 망칠 수있는 한 빨리 재발견 될 수 있습니다.
하얀 줄무늬 '코끼리'(2003)
한 번은 Cat Power가 10 분짜리“Seven Nation Army”의 버전을 쏟아내는 것을 보았습니다. 거기서 Chan Marshall은 그 말을 기억하기 위해 고군분투하면서 기타 연주자가 그 리프를 반복해서 연주했습니다. 그리고 그 10 분의 시점에서 그 핥기는 피곤해지지 않았습니다. 잭 화이트 (Jack White)의 스 네이 킹 (snaking), 감기는 리프 (riffing-back) 리프는 '수상에서의 연기 (Smoke on the Water)'와 마찬가지로 '00 년대 침실 로커 세대의 손가락 위치를 결정했다. 그리고 더 좋은 점은 최고의 White Stripes LP의 중심이었습니다. 화려하고 빈티지 한 아날로그 녹음은 멀티 플래티넘 듀오의 로큰롤 필수주의를 보여줍니다. 탱고의 성적인 판토마임으로 울퉁불퉁 한 드럼 / 고르지 않은 기타의 스러스트 포워드 / 풀백 루틴.
가십 '이동'(2003)
험담 한 초기 LP와 과잉 생산 된 후기 LP 사이의 완벽한 지점에서 가십을 잡는 무브먼트 는 댄스 플로어 전용 로큰롤 기록입니다. 그 제목은 관객이 발자국을 갖기를 원합니다. 험담 한 영혼을 쏘는 소리와 공을 끄는 부기의 2 분 간 살인범으로 아가미에게 가득한 가십의 소중하고 힘이 넘치는 자랑스러운 드럼-드럼, 기타 및 벨트 아웃 보컬 전 복음 합창단 베스 디토 (Beth Ditto)는 자신의 혁명 소녀 스타일을 지금 무대로 삼았습니다. Strokes의 여파로 생겨난 록 부흥 소년 클럽에 대한 도전적인 해독제 역할을했습니다. 그 후 몇 년 동안 Ditto는 더 큰 명성을 얻었지만 The Gossip은이 디스크의 강력한 성능에 가깝지 않았습니다.
거짓말 쟁이 '그들은 잘못되었으므로 익사했습니다'(2004)
댄스 펑크 데뷔를 마치고 거짓말 쟁이는 그들이 잘못 되었다고 발표했다. 그래서 우리는 익사했다. 정적 기타, 가성 드럼 및 가성 음파의 가성적인 음파 스튜 인 LP는 거짓말 쟁이가 의도적으로 자신의 상업적인 죽음을 지배하고있는 것처럼 '어려운'맛을 느끼는 모든 소비적인 공포감을 불러 일으 킵니다. 그러나 명예로운 죽음에서 그들은 예술적 변형을 발견하여 멀리 떨어져있는 최고의 기록을 작성했습니다.
인터폴 '밝은 조명 켜기'(2002)
만약 당신이 우스운 나쁜 가사 (“지하철, 그녀는 포르노이다”)를 지나쳐 볼 수 있다면 폴 뱅크스 (Paul Banks)는 포그 호른의 보컬 미묘함을 가지고있다. 턴 과 함께 기다리는 아주 인상적인 음반 록 레코드 브라이트 라이트 (Bright Lights)에서는 뉴 클레이 어인 흑인 친구들을위한 데뷔 디스크 인 Interpol. Joy Division, The Cure, Echo & Bunnymen과 같은 포스트 펑크 밴드에서 크게 끌린 4 중주는 큰 리프를 연주하는 치밍 기타로 가득한 분위기있는 록앤롤을 만듭니다. 샘 포가 리노 드럼. 밴드는“Stella는 다이버 였고 그녀는 항상 멈췄다.”6 분 동안 밤에“Stellaaaaaaa!”를 외치며 울부 짖는 그는 브란도라고 생각하는 것 같습니다.
숟가락 '달빛을 죽여라'(2002)
음악 bizzz의 슈트는 텍사스 오스틴의 극단이 완전히 살인자이고, 타이트한, 박살난, 활기가 넘치는 노래로 나왔을 때 Spoon을 '또한 란'상태로 위탁 한 지 오래 전부터 있었다. 똑똑한 스튜디오 소닉과 맹렬한 락앤롤 기초를 혼합 한 Kill Moon Moon은 Spoon의 경력을 새로운 장비로 끌어 올렸 습니다. 느리게 증가하는 인기는 인터넷 버즈의 제품인 것처럼 보이는 최초의 디스크 중 하나였습니다. 좋은 구식 '입소문'에서 나온 새로운 천년의 진화. 이후의 Spoon 음반은 차트를 돋보이게하는 성공을 거두었지만, "The Way We Get By"로 개인화 한 앨범 인 The Breakout Set의 마술과는 완전히 일치하지는 않습니다. 영원한 주크 박스 클래식처럼
헬싱키의 건축 'In Case We Die'(2005)
헬싱키에있는 두 번째 LP의 조울증 인 멜버른 건축술 (여전히 8 명 규모)은 야망을 불러 일으키고 맹공격, 폭발 불꽃 놀이, 오페라 가수, 놋쇠 파열, 현악기, 타악기로 사용되는 시타르, 뮤지컬 톱 및 전동 공구. AIH는 죽음이 다가 오기 전에 자신의 결정적인 앨범을 제작하기 위해이 모든 것을 마샬링했다. 그럼에도 불구하고 병 들고 과잉 활동적인 ADD 트위 팝을 놀랍도록 깊은 예술적 지형으로 가져간 병적 관념. 이 모든 것은이 세트의 슬프게도 슬픈 타이틀 트랙으로 구현되며, 영원한 서정적 지혜의 한 조각 인“은은 결코 금을 얻지 못한다”는 오래된 / 변화하는 관계를 성장시키는 네 부분으로 이루어진 연구입니다.
타오르는 입술 '요시미가 핑크 로봇과 싸우다'(2002)
플라잉 립스의 전설적인 라이브 쇼-가짜 피, 색종이 조각, 인형극 및 캔디 색의 사이코 팝은 폭발적인 웨인 코인의 살아남은 것에 대한 놀라운 예이지만, 요시미 전투 핑크 로봇 은 그녀의 삶을 위해 싸우지 않지만 그녀의 삶을 위해 싸우지 않습니다. 변형. 그리고 입술은 불멸의“Do You Realize ??”라는 삶의 초월성을 발견합니다. 이는 생명을 확인하고 하늘에 도달하며 예상치 못한 인간 정신에 찬송가입니다. 아이포드 세대에게는 거의“상상”이되었다. 임박한 죽음에 직면하여 건초를 만드는 것에 대한 다년간의 힘 발라드.
니콜라이 던거 '여기 내 노래가 있습니다, 당신은 그것을 가질 수 있습니다, 나는 더 이상 그것을 원하지 않습니다'(2004)
상처 입히고 멍청한 스웨덴 크루 너 인 니콜라이 던거 (Nicolai Dunger)는 12 번째 (또는 그와 같은) LP에 도착하기 전에 오랜 시간 동안 팀 하딘 (Tim Hardin)으로부터 경력을 쌓아 왔습니다. 여기 내 노래가 있습니다. / Your 4-Ever, Nicolai Dunger Heres 's My Song 은 가수 가수 작곡가입니다. Dunger 's achey croon을 뒷받침하는 풍부하게 조율 된 곡. 그 중심 부분은 컨셉 중심의 합창단, 현 팽창, 기타 솔로, 스쿨링 기타 독창성, 그리고 시원함과 같은 악의적 인 것에 의해 결코 들리지 않는 멜로 드라마틱 한 보컬의 "사랑과 상처주기의 해"입니다.. '
영적으로 '내려 가자'(2001)
끔찍한 후 부인의 작품으로 비판을 받았던 hindsight는 Let It Come Down 이 2000 년대의 가장 위대한 앨범 중 하나로 밝혀졌습니다. 흥미롭게도 Let It Come Down 은 90 년대 가장 불공정하게 정렬 된 앨범 중 하나 인 James Iha의 1998 년 소프트 팝 솔로 세트와 이름을 공유합니다. 그러나 그것은 다른 목록의 디스크입니다 …
퀵 스페이스 '퀵 스페이스의 죽음'(2000)
Quickspace의 세 번째 LP라는 제목은 Prescient로 입증되었습니다. 그들이 갑자기 신비하게 사라지는 것처럼 보이는 죽음을 예언했다. 말이 불행에서 벗어난 것을 보여주는 표지로 기록은 임박한 사라지는 것에 대한 단서로 가득 차 있었다. 표지 이미지의 참조 말장난 (여기서“그들은 말을 쏘지 마라”라는 노래)은 그 안에 들어있는 약을 제안하기도합니다. 데스 가가는 한이 말은 느린 구절을 만들어내는 것입니다. 영광의; Tom Cullinan과 Nina Pascale의 울퉁불퉁 한 보컬과 Post-Sonic-Youth 기타가 하나의 긴 느린 춤으로 서로 넘어졌다. 모든 슬로우 코어 걸음 걸이와 기타 인터랙션, 퀵 스페이스의 스완 송은 그들의 죽음뿐만 아니라 시끄러운 인디 록 레코드의 죽음을 표시했습니다.
Alasdair Roberts 'Farewell Sorrow'(2003 년)
'00 년대에는 '민중'보다 악의적 인 마커가 잘못 사용되지 않았으며, 10 년이 지나서야 '어쿠스틱 악기 사용'만을 의미하는 것으로 보입니다. 누구든지 어려운 의미에서이 단어를 사용해야한다면 그것은 스코틀랜드의 노래 제작자 인 Alasdair Roberts였습니다. 민중 부흥을 정의한 구전 역사에 대해 동일한 존경심을 가지고 일하면서 Roberts는 전통적인 곡을 사용하지만 박물관 곡으로 취급하기를 거부합니다. 로버츠는 10 년 동안 작곡 한 5 개의 솔로 앨범 중 2 번째 작별 인 Farewell Sorrow 에서 사냥 노래, 노래 부르기, 발라드를 새롭게 부른다. 그는 이상한 관용구를 자신의 말로 만들면서 감정에 시달리는 그의 삐걱 거리는 목소리. LP 책자는 적절하게 가사, 튜닝 및 코드를 인쇄합니다. 결국 민속 음악은 자유롭게 해석 할 수 있습니다.
본 아이 버 'For Emma, Forever Ago'(2008)
Justin Vernon의 Bon Iver 백 스토리는 독립형 일화로 로맨틱합니다. 남자, 가슴이 아프고 아빠의 오두막에 구멍을 뚫고 위스콘신 겨울을 보내며 낮에는 나무를 자르고 밤에는 블루스를 연주합니다. 앨범에서 나온 앨범이 아니라면 잘 짜여진 원사 일 것입니다. 그리고 클래식 한 클래식 앨범 인 Forever Ago는 엠마에게도 현대의 신화를 만들어냅니다. 눈에 갇히고 고통을 겪고있는 버논은 스파르타의 사랑에 찬 애도를 영적인 것처럼 보이는 진미와 경의로 연주합니다. 그리고 Lo-fi 소풍으로 명성을 얻었지만 Vernon은 의심스럽게 정교하게 제작 된 터치를 보여줍니다. "For Emma"의 여러 층은 복잡한 가슴 통증의 복잡한 다중 음색 웹을 회전시킵니다.
미운 카사노바 '이빨을 깎다'(2002)
아이작 브록은 The Moon & Antarctica 와의 주요 거래에 좌절감을 느낀 후 겸손한 마우스에서 잠시 휴식을 취하면서 1997 년 ' The Lonesome Crowded West '이후 흥겨운 시골 음악을 휘감는 솔로 앨범을 만들었습니다. 브록 데크가 제작 한 스튜디오 실험주의에는 고스트 보컬 레이어, 슬라이드 기타 뭉치, 슬라이드 기타의 랜덤 클랜 등을 가두는 브릭 데크의 스튜디오 실험에 진정한 모험 감각이 있기 때문에 록 밴드의 경계를 벗어난 브록은 분명히 음악의 자유를 느꼈습니다. '발견 된'타악기. 작곡가로서, Brock의 미운 카사노바 강박 관념은 늘 똑 같았습니다. 치아를 날카롭게하다가 곧 멀티 플래티넘으로가는 치사율에 관한 직업적인 서정적 연구를 계속하십시오.
겸손한 마우스 '달과 남극'(2000)
소니가 Modest Mouse에 대한 초기 투자를 애도했지만 Isaac Brock은 빈 카운터들에게 던지는 삶에 대해 공개적으로 언급했지만, 최초 판매가 '상업적 실패'로 여겨지는 주요 레이블 데뷔작 인 The Moon & Antarctica 는 예술적인 재난이 아닙니다. 브록 (Brock)이 인디 싱글과 EP가 흩어져있는 것에 대한 감정을 합치면서, 세 번째 MM LP는 다시 서정가를 철학적 사상가로 자리 매김했으며, 여행용 밴의 뒷면에 좌초되어 우주의 광대 함과 그 안에 작은 의미가 있다고 생각했다. 그것의 단 1 초도 주요 레이블 개입이나 상업 라디오 slickness (직업 후반에 나올 것임)로 얼룩진 것 같지 않았으며, 10 년이 지난 후에도 여전히 완전히 신선하게 들린다.
밝은 눈 '리프팅 또는 이야기가 토양에 있습니다. 귀를 지키십시오 …'(2002)
작곡가 Wunderkind Conor Oberst는 21 세였으며, 편집증상에서 Lifted 의 불쾌한 노래 테두리 인 네 번째 Bright Eyes LP에서 테이프를 굴 렸습니다. 그것은 예술로서의 자기 집착입니다. 감동적인 아메리카나 팬들을위한 자동차 사고 고백.
피스트 '알림'(2007)
그래 미상 후보로 선정되고 애플이 유명하고 일반적으로 사용하는 플래티넘 판매 앨범은 캐나다 송 버드 레슬리 페스트 (Leslie Feist)의 세 번째 LP를 넘어 가기가 어렵다. 31 세의 부드러운 나이에, 한때 부서진 소셜 씬 스터는 큰 시간을 허비했습니다. 2007 년에 성공적으로 수백만 명의 매력적인 군단을 팔았습니다. 그러나 모든 단위 이동 통계는 인디 앨범의 핵심을 능가합니다. 알림 은 불완전한 힘을 찾습니다.
새로운 버팔로 '마지막 아름다운 날'(2004)
뉴 버팔로의 샐리 셀트 만 (Sally Seltmann)은 페스트의 그래 미상으로 지명 된 애국가 인 "1234"를 작곡 한 인간이 조용히 낭만적이고 완전히 집에서 만든 약간 눈에 띄는 물건을 조용히 꾸미고 있었기 때문에 이상한 간접적 인 명성을 발견하기 훨씬 전에 팝. 셀트 만이 쇠약해진 병에서 회복됨에 따라 작성된 최후의 아름다운 날 은 낙관 직전의 소리로 울려 퍼지는 낙관론을 밝히는 영광스러운 신사입니다. 캐스케이드 링하는 피아노 화음, 울퉁불퉁 한 아날로그 오르간, 샘플 된 현악기의 풍성한 스윕 (sweep) 스윕은 "복구 / 새로운 날이 될 것 같아", "괜찮아", "괜찮아"와 같은 감정을 제공합니다. “괜찮아요.”“말하고 / 움직이고 더 밝은면을보고 싶었습니다.”
네델 '사자의 입에서'(2005)
베이 지역의 미인 네 델레 토리시 (Nedelle Torrisi)는 의심 할 여지없이 에이스 아웃 의상 인 크립 타세 이즈 (Cryptacize)를 앞두고 있으며, 가장 평평하지 않은 한 가장 슬픈 앨범 중 하나를 가진 두 번째 솔로 앨범을 시작합니다. 사자의 입 에서 반짝이는 스털링 인디 작곡가입니다.
Evangelista 'Hello, Voyager'(2008 년)
Carla Bozulich의 끊임없는 음악 경력은 30 년 동안 울퉁불퉁 한 적목 음악을 통해 썰물과 흐름이 아니라 웅장하고 조석하며 무겁게 변화하는 것으로 나타낼 수 있습니다. Bozulich의 '함께'기록은 (예: Geraldine Fibbers) 1995 년 지구와 내 집 사이에 잃어버린 록 페라처럼, 또는 그녀의 개념적 Willie Nelson은 2003 년에 Red Headed Stranger를 다시 상상 한 것 같습니다. 그녀의 가장 큰 관심을 끌 때 가장 중요합니다. Scarnella의 자유 형식의 초현실주의가 그림자에 깊숙이 파고든지 10 년이 지난 후, Bozulich의 첫 Evangelista LP는 그 스펙트럼, 미치광이 프린지로 돌아갑니다. Godspeed 당신과 리그에서 만든! 블랙 황제, 안녕하세요, 보이저 는 자신의 어둠을 전혀 두려워하지 않는 블랙 하트 앨범입니다.
산드로 페리 '작은 거울'(2007)
토론토의 산드로 페리 (Sandro Perri)는 폴모 폴포 (Pomo Polpo)로 악기 음악을 작곡 한 후 자신의 리갈 솔로 데뷔에서 진정한 트라 우바 두르로 자신을 개편했습니다. Tim Hardin과 Tim Buckley, Skip Spence 및 Skip James에게 빚을지고있는 Perri의 자신의 앨범은 "가수 작곡가"가 전작이었던 시대 이전부터 가수 작곡가를 불러 일으킨다. 달콤한 목소리, 서정적 매력, 나무가 우거진 악기 및 빛나는 배열을 보여줍니다. 작은 거울을 듣는 것만으로도 낭만적 인 사업처럼 느껴집니다. Perri 's (사진) 앨범은 기억에 남는 사랑의 노래를 기억할 때 생기는 행복 / 슬픔을 소환하는 소중한 추억의 깜짝 놀란 쇼렐입니다. 시간이지나면서 슬픔에 빠진 기록, 복잡하고 예기치 않은 방식으로 아름다운 기록입니다.
빈센트 갤로 '언제'(2001)
Vincent Gallo의 울림 소리, 아날로그 자장가는 내가 언제 처음 들었을 때 행복하게 순진한 곳으로 데려다 줄만큼 우울한 마술을 가지고 있습니다. 이 앨범의 시적 외로움은 파리 힐튼이 무엇인지, 그리고이 부드러운 기록이 엄청나게 큰 주술사로 유명한 정액 판매 공화당에 의해 작성되었다는 것을 잊게하는 데 도움이됩니다.
짐 오루크 '무의미'(2001)
Jim O'Rourke (MOR 평범함에서 Wilco를 구한 사람)은 Sonic Youth의 공식 5 번째 멤버로 악명을 떨었고 후반에는 '00 년대 후반에 음악에서 크게 은퇴했습니다. '는 음악의 가장 혼란스러운 CV 중 하나입니다. 실험 및 일회성 아이디어. 운 좋게도, 그는 1999 년의 유레카 와 무의미한 무엇보다도 머리와 어깨를 견딜 수있는 한 쌍의 피어리스 팝 레코드를 만들었습니다. 후자는 그의 반 이론적 소프트 팝 사운드의 완전한 명령에서 Diamond Jim을 발견했다. 블루 그래스 기타, 아날로그 오르간, 피아노, 페달 스틸, 놋쇠의 부드러운 혼합물로 오루크의 부드러운 크런과 잔인한 풍자가 가득합니다. 비밀리에 유쾌한 가사가 엄청나게 귀 기울여 듣는 사람들에게 상을주는 "Get a Room"보다 더 좋은 음은 없습니다.
페 네즈 '끝없는 여름'(2001)
오한이 10 년 전 블로거 스피어를 폭발시키기 전에 오스트리아의 관 크리스틴 페 네즈 (Christian Fennesz)는 여름철 향수에 내재 된 슬픔에 대한 한 사람의 전자 탐사를 준비하고 있었다. Fennesz는 이전에 훨씬 더 엄밀한 전기 실험 영역에서 일해 왔었다. digitalia의 회로 튀김 소리와 음악적 방법을 탐구합니다. 그러나 Endless Summer 의 울창한 사운드 클라우드에는 넉넉한 따뜻함이 주입됩니다. 그리고 앨범의 놀라운 8 분 길이의 타이틀 트랙에는 게으르고 느슨하게 묶인 스트 럼이 달콤한 감상적인 소리로 씻겨지는 어리석은 어쿠스틱 기타도 있습니다. 그것은 어떤 식 으로든 대중적인 기록은 아니지만, 당시에는 '글리치 (glitch)'장면이 아니었던 감정의 감각을 느낄 수 있습니다.
Dntel '인생은 가능성으로 가득합니다'(2001)
이 Dntel의 기록이 각주가 된 것은 10 년이 이상한 것 같습니다. Los Angelino의 비트 메이커 인 Jimmy 'Dntel'Tamborello가 Cutie frontman을 위해 Death Cab을 만난 LP로 최종 우체국 연합을 이끌었습니다. 그 당시 사람들은 그 자체로 미쳐 버렸다는 점을 감안할 때 이상합니다 (Pitchfork 의 9.3 참조). 여기서 Tamborello는 Mia Doi Todd, Rachel Haden 및 Beachwood Sparks의 Chris Gunst와 같은 보컬리스트와 협력하여 그의 죽음에 대한 압도적 인 두려움에 목소리를냅니다 (제목 / 작품의 아이러니 한 병치에 반영됨). 그들의 목소리는 탬 버렐로의 울창한 박자, 어렴풋한 신디사이저, 비닐 딱딱 소리 및 불투명 한 분위기의 고밀도 사운드 월드를 통해 계층화되고, 처리되고, 잘리고, 흩어졌습니다.
우편 서비스 '기부'(2003)
지미 탐 보렐로 (Dimmy Tamborello)는 댄텔 (Dntel)의 인생이 가득 찬 삶 이다. 그의 틀에 박히지 않기를 희망하면서, 그는 Sub Pop bigwigs를 제안하고, Dntel 컷“(This Is) The Dream Of Evan And Chan과 협력했던 Death Cab 친구 Ben Gibbard와 테이프 거래를 시작했습니다. ”포스트를 통해 앞뒤로 가면서, 전기 대단하고 이모 시인은 예술적인 커플이 될 가능성이 거의 없었습니다. Tamborello의 엉뚱한 비트 메이킹과 Gibbard의 팽팽한 가사는 완벽한 슬픈 일렉트로 팝 매치를 만듭니다. 기복은 금이 간 축복받은 지 몇 년이 지난 지금도 우편 서비스를 다시 방문하기를 거부했으며, 올빼미 시티 허 스터는 당황스러워해야 할지도 모릅니다.
Cutie '대서양 횡단주의'에 대한 죽음의 택시 (2003)
Cutie의 다섯 번째 LP에 대한 데스 택시는 많은 사람들에게 많은 것을 의미합니다. 물론 그것은 "대서양 횡단"문신으로 그 남자를 다시 한번 웃게하는 신호입니다. 대서양 횡단주의 는 타이틀 트랙보다 결코 영향을 미치지 않습니다.이 곡은 7 개의 간단한 음절을 반복해서 초월하는 것입니다.
Wildbirds & Peacedrums '뱀'(2009)
스웨덴의 남편 / 아내 듀오 Wildbirds & Peacedrums는 작곡의 원소주의에 대한 심도있는 연구로 음악을 그 리듬에 대한 타악기, 마리암 왈 렌틴의 멜로디에 대한 목소리로 줄입니다. 그러나이 간단한 설정은 환원 주의자에 지나지 않습니다. 그들의 두 번째 기록 인 The Snake 는 제거되지 않고 구축되었습니다. 이 같은 단순한 도구를 사용하여 우뚝 솟은 아름다움의 노래를 구성합니다. 그것은 대담하고 웅장한 앨범입니다. 타악 한 타악기와 재즈 노래를 통해 초월을 찾으십시오. 그리고 Wallentin이 심장 박동을 계속하도록 권유하는 웅장한 7 분짜리“나의 심장”에 의해 구두점을 찍으며, 그녀는 하루를 더 사랑하고 노래하기 위해 필멸의 삶을 막을 수 있습니다.
칼 '침묵의 소리'(2006)
전자 음악에 대한 두려움은 보통 공상 과학 비유를 소환합니다. 인간의 가치가 기계의 등장으로 인해 삭감 된 첨단 미래에 대한 두려움. 스웨덴의 형제 자매 일렉트로 듀오 나이프는 매우 솔직한 공포의 소리로 완전히 다른 종류의 두려움을 전달합니다. 이데올로기 무기로 두려워하지 말고 진실하고 내장 적이며 깊숙이 위를 두들겨보십시오. 나이프의 세 번째 LP는 콜드 비트와 카린 드라이 저 (Karin Dreijer) 보컬에 크게 영향을받습니다. 클럽에서 춤을 추거나 자동차에서 함께 노래를 부르거나 (“가족과 함께 시간을 보내고 / 코레 온 사람들처럼!”) 설거지를 할 때도 착용 할 수는 있지만 Silent Shout curled 만들을 수 있습니다. 태아 자세.
크레이지 드림 밴드 'Crazy Dreams Band'(2008)
Lexie Mountain Boys, Harrius, Mouthus 및 Religious Knives의 구성원으로 구성된 CDB는 어려운 청취의 역사에 빠져 들었습니다. 그러나 그들은 듣기가 쉽지 않았다. 그들의 즐거운 잼 밴드 라켓은 고전적인 암석 근사치와 샴 보릭 카피 큘 레이션 사이의 경계를 무너 뜨렸다. Nick Becker의 유선 배선과 결투, 울부 짖는 보컬리스트 Alexandra Macchi 및 Chiara Giovando에 힘 입어 CDB는 특별한 실험 사운드를 경기장 크기로 만듭니다. 마키 하란 그 (Machi harangues)는 마테 하네 그 (Antimicly“Separate Ways”)에서 무덤에서 재니스 조플린 (Janis Joplin)과 같은 소리를 내지는 않지만, 야 니스 조플린 (Janis Joplin)이 무덤에서 썩어가는 소리를냅니다.
후아나 몰리나 '트레스 코 사스'(2003)
'코메디 엔으로 선곡 된 작곡가'라는 구절에는 온갖 나쁜 의미가 있지만 한때 아르헨티나 스케치 코미디 쇼의 스타였던 후아나 몰리나 (Juana Molina)는 완전히 마술 같은 음악을 만듭니다. 그녀의 고풍스러운 소닉 스펠은 완전히 고립되어 녹음되며 기타의 텀블링 기타와 부드러운 멜리나의 부드러운 스페인 노래 소리에 울퉁불퉁합니다. 몰리나 (Molina)의 브레이크 아웃 (아르헨티나 외부에서 처음 들어 본 것)은 두 번째 음반 인 트레스 코 사스 (Tres Cosas)가 놀라운 작곡 순도의 노래로 노래를 제거합니다. 음악의 아름다움에서 훨씬 더 '현재', 심지어 더 경건한 느낌.
코넬리우스 '포인트'(2002)
코넬리우스의 오 야마다 케이고 (Keigo Oyamada) 네 번째 앨범은“음악을 통한 여정”의 귀중한 개념을 공개적으로 발표하면서, 그 상자에서 먼지가 많은 비닐 구출 DJ의 친근하고 낭만적 인 개념을 구현했다. 문화, 오디오 소스의 배열을 단일 전체로 구성합니다. 스튜디오를 악기로 사용하여 도쿄의 소부 시부야 케이 장면의 왕은 화가처럼 보였으며 색과 구도의 정확한 스트로크를 묘하게 적용했습니다. Oyamada는 같은 종류의 개념과 통제력으로 노래를 작곡합니다. “나 카메 구로에서 모든 곳으로”의 항해는 그가 길고 촘촘하게 짜여진 실험적이며 반짝이는 미래파 팝에 대한 조화로운 비전만을 원한다는 것을 알게되었습니다.
투지 코 노리코 'Make Me Hard'(2002)
도쿄에서 자란 파리에 본사를 둔 Tujiko Noriko는 '00 년대 내내 Björk를 반복해서 비교했습니다. 디지털 프래그먼트, 왜곡 된 신디사이저 사운드 및 멀티 트랙 된 음색의 원천을 통해 감정적으로 흠집이 나는 거대한 사운드 월드를 만들 때 적절한 비교입니다. 특히 여성으로. Tujiko는 일종의 '아방가르드 J- 팝'으로 추상 전자 소년 클럽을 깨뜨리고 여성처럼 외계인처럼 들렸다. 그녀의 음악은 한 번에 귀엽고 황폐하고 달콤하고 끊임없이 친절하고 끔찍합니다. Tujiko는 자신의 세 번째 LP 인 Make Me Hard 에 힘을 쏟고있었습니다. 세트의 어둡고 그림자가 많은 소용돌이, 깔때기, 울퉁불퉁 한 전자 소리는 그녀의 떠오르는 목소리의 화염에 의해 빛을 발합니다.
카 히미 카리 '트라 페지 스테'(2003)
귀여운 J-pop ingénue로 인생을 시작한 Kahimi Karie는 Olivia Tremor Control, Cornelius, Jim O'Rourke, Otomo Yoshihide와 함께 어깨를 문지르는 예술적 탐구에 대한 매혹적인 이야기로 인상적인 경력을 쌓았습니다.. Brigitte Fontaine의 영원한 Comme a la Radio 에서 영감을 얻은 영광스러운 Trapéziste 는 Karie가 뮤지컬 네트 캐스트를 통해 넓고 넓게 퍼져 나가는 것을 발견했습니다. Karie의 대담한 다섯 번째 앨범은 신중하게 편집하고 심오한 병치와 함께 다양한 사운드 (오페라, 프리 재즈, 불완전한 정적, 열대주의, 일렉트로 팝, 음성 단어)를한데 모으고 Karie의 대담한 다섯 번째 앨범은 수천 가지의 작은 사운드 조각을 가장 아방 가르 한 곡으로 조립합니다. 상업적으로 이용 가능한 팝으로 판매 될 수 있습니다.
카밀 '르 필'(2005)
카밀이 부른이 단일 음표는 끝없는 무인 항공기에 반복되어 Le Fil 전체에 공명하며 기록은 승자입니다.
Mathieu Boogaerts '2000'(2002)
Mathieu Boogaerts는 Michel Gondry가 영화를 찍는 것처럼 음악을 대중화하는 것입니다. 그의 예술의 프리즘을 통해 세상을보고 소위 '현실성'을 꿈꾸는 데 많은 신뢰를주는 멍청하고 기발한 수탉이 많은 프랑스 인. 그의 세 번째 레코드에서 Boogaerts는 자신의 엉뚱한 '팝 미니멀'사운드를 평범한 최면 로봇 리듬과 이상한, 환상적이고 울퉁불퉁 한 나라의 환타지아에서 빼앗 았습니다. Boogaerts가 Caesers Palace와 Marilyn Monroe의 노래를 부르는 오프너 인 "Las Vegas"와 마찬가지로 레게에 영향을받은 신디 팝 리듬에 시럽 페달을 뿌립니다. 이상한 병치에 착수하지 않을 때, Boogaerts는 킬러 팝송으로 2000 가지 물건을 채 웁니다. "Tu Es"는 아마도 그의 화려한 경력에서 가장 화려한 3 분일 것입니다.
책 '핑크의 레몬'(2003)
nerds riffing을 포함한이 앨범의 기발함
Monty Python 은 The Lemon of Pink 를 귀가있는 사람이라면 누구나들을 수있는 즐거움을 선사합니다.
그리즐리 베어 '베카 타임 스트'(2009)
Veckatimest 는 2004 년 Horn of Plenty 에서 Ed Droste의 독창적 인 홈 레코딩으로 데뷔 한 후 몸매가 풍부 하고 색이 선명하고 단맛이났습니다. 반음계와 계단식으로 하늘의 하모니에서 만들어지는 아름답게 제작 된 곡은 헤드폰으로 듣는 사람들을 축복합니다. 각각 작은 세부 사항과 그랜드 스윕의 낭만적 인 춤. 놀랍도록 간단하고 조용하게 기록 된 기록입니다. 훌륭하게도 그 처녀 스핀에서와 마찬가지로 30 명을 경청합니다.
파이널 판타지 'He Poos Clouds'(2006)
얼간이가 뮤지컬 지구를 물려 받았다는 것을 의심하는 사람은 오케스트라 팝 페닝 캐나다 당근 탑인 Owen Pallett의 두 번째 앨범 만 들으십시오. 던전 앤 드래곤의 마법에 관한 개념 기록 인 He Poos Clouds 의 타이틀 트랙은 The Legend of Zelda 's Link에 대한 강박 관념에 관한 것입니다.““내가 사랑했던 모든 소년들은 디지털이었습니다.” 엄지 손가락 등”). Pallett이“이 어린 양이 콘도를 팔고있다”의 소란 함, 하프시 코드, 피아노, 합창단의 혼잡 한 결혼에 대해“그의 거대한 성기가 협력을 거부”하는 노래를 부를 때 RPG가 무엇을 염두에두고 있는지 전혀 모르겠습니다. 20 면체 주사위를 굴리지 않은 사람들은이 LP를 좋아할 것입니다.
아케이드 파이어 '장례식'(2004)
바위 부흥 큰 가발들 (The Strokes, Yeah Yeahs Yeahs, White Stripes)이 줄어든 축소주의를 요구 한 후, 아케이드 파이어는 열렬하고 감동적인 장엄함을 회복시키는 데 큰 책임을졌습니다. 웅장한 Québécois 콤보 데뷔, Funeral 은 어쨌든 비극과 낙관주의로 가득 찬 앨범입니다. Régine Chassagne가 영어와 Kreyòl 사이에서 춤을 추는 가사가 즐거운 잼버리를 관장하는“아이티”에서와 같이 살해 된 아이티 인의 피를 칠합니다.
Godspeed You Black 황제! '리프트 Yr. 안테나처럼 마른 주먹 … '(2000)
87 분 길이의 이중 앨범을 만드는 데 필요한 설득력있는 주장을 할 수있는 밴드는 거의 없지만 Québécois 포스트 록 협동 Godspeed You! 모든 황홀한 이데올로기에서 블랙 황제는 역학 연구와 묵시적 크레센도 연구가 장기 연구에 적합한 밴드입니다. GY! BE의 두 번째 LP 인 Lift Yr. 하늘의 안테나와 같은 마른 주먹 밴드의 끓어 오르는 정치적인 분노는 우울한 우울함, 닳은 기타의 모든 이슬 맺힌 음표, 모든 유령 필드 녹음, 모든 울창한 바이올린 소리에 남아있는 슬픔을 발견합니다. 그들의 음악은 도시 붕괴의 풍경에 눈물을 흘린다. 그것은 백색 비행의 역병으로 얼룩진 환경을 슬퍼하는 오디오 건축 심리학의 한 형태입니다.
Sunset Rubdown '랜덤 스피릿 러버'(2007)
2006 년의 강력한 Shut Up I Am Dreaming 이후에도 Spencer Krug의 Sunset Rubdown을 "Wolf Parade side-project"라고 생각할 수 있다면 Random Spirit Lover 는 소음기였습니다. Krug의 세 번째 Sunset Rubdown LP는 자신의 다른 유명 의상이 감히 감히 뛰어 넘는 열망을 넘어서 야망에 대한 야망입니다. 그는 아이디어 후에 아이디어를 간절히 깎아내는 비열한 기타와 박살난 키보드의 미친 엉킴. 이러한 음악적 복잡성은 크루그의 문학적 서정과 일치한다.“세척 된 배우가 그의 아내로부터 화장을 닦아내고 닦는 장면을 생각하고 // 모술가가 당신을 매춘부로 데려 갔어야한다고 말하는 것과 같은 구절을 통해-” - 무대에서 또는 외적으로 모든 단어 나 행동이 공연 인 연극 세계를 소환합니다.
카메라 옵스큐라 '이 나라에서 나가자'(2006)
많은 사람들에게 스코틀랜드 인디 팝 의상 카메라 옵스큐라는 단순한 벨과 세바스찬 대변인으로 쉽게 기각되었다. 그러나 Traceyanne Campbell과 공동 앨범이 세 번째 앨범에 도착했을 때 자신의 중요한 정체성을 부인할 사람은 거의 없었습니다. 조화 롭고 매력적이며 발가락을 두드리는 노래로 아가미에 밀려 들어 봅시다.이 나라 에서 나가자. 벨과 세바스찬의 사랑받는 고전과 함께 서있을 수 있습니다 (사악한 느낌이 들지 않는다면 …). 엄청나게 끈끈하고 짠 가사에 캠벨은 자신의 팝 음악 장소를 알고있다. 그녀가 모자를 Dory Previn과 Lloyd Cole & The Commotions에 팁을 주었을 때, 캠벨이 가장 서정적으로 노래 가사를 공부하고 수업을 연습하도록 시간을 썼다는 것은 분명합니다.
벨과 세바스찬 '친애하는 웨이트리스'(2003)
1996 년 최고의 음질과 함께 최고의 기록 중 하나를 발표 한 후, 스코틀랜드 팝 스 트래 글러 벨과 세바스찬은 2000 년대 중반 LP 폴딩 핸즈 아이, 유카 이치가 특징 인 골치 아픈 머릿속에 천천히 침몰했습니다. 농민처럼. 2003 년 친애하는 재앙 웨이트리스 가 밝고 새로운 시작으로 도착했습니다. Trevor Horn에서 생산 된 플래터는 오래 지속되는 훼손과 습윤을 통해 뜨거운 기타 핥기, 현악기, 클래식 팝송 파나시를 퍼레이드했습니다. 벨과 세바스티안은 글래스고의 가장 오래된 카페에서 온 기독교인과 찰 라틴 사람들과는 달리 세계 최고의 의미에서 본격적인 밴드 처럼 들렸다.
12 월 주의자들 '12 월 주의자들 폐하 '(2003)
그녀의 오래된 씨 파린의 이미지, 황변하는 문학 가사 및 행진하는 밴드 스톰프, 12 월의 폐하 폐하께서는 세상을 콜린 멜로이 (Colin Meloy)의 재능있는 재능으로 소개했습니다. 고요한 부분 인 Jeff Mangum과 John Darnielle와 함께 노래하는 Meloy는 앵글로색슨 해상, 빌리 브래그 항의 노래 및 코끼리 6의 기발한 노래를 불러 일으키는 일련의 민첩한 숫자를 통해 피 루엣을 연주합니다. 내내, 다른 작가 인 Dylan Thomas, Marcel Duchamp, Myla Goldberg를 공개적으로 불러 일으키는 그의 잘 짜여진 잘 짜인 단어는 항상 인용이 될 것 같습니다. 멜로이가 로스 앤젤레스를“해안의 바다 구토가 토해”라고 부르는 것보다 훨씬 더 인기가 있습니다. 12 월 이후의 디스크는 더 유명해졌지만 여전히 특정 팝 브랜드에 대한 완벽한 진입 점 역할을합니다.
베이루트 'Gulag Orkestar'(2006)
뉴 멕시코 출신의 십대가 고등학교를 중퇴하고, Emir Kusturica 영화에서 들었던 발칸 집시 음악을 찾아 유럽을 엉뚱한 방황하며 자신의 Morrissey-esque croon과 결혼합니다. Zach Condon의 백 스토리는 Gulag Orkestar 에서 글을 읽으며 Gulag Orkestar 는 유럽을 통해 Due East로 향하는 여행가처럼 연주됩니다. 앨버 커키 (Albuquerque)에있는 부모님 집에있는 침실에서 녹음 된 콘돈의 낭만적 인 음악은 유럽에 대한 감상적 비전을 소환한다. 화려하게 낭만적 인“이탈리아에서 온 엽서”, 그 중에서도 '00 년대 최고의 노래 중 하나 인 감동적이고 부풀어 오른 발라드에서 결코 그런 적이 없습니다.
CocoRosie 'La Maison de Mon Rêve'(2004 년)
Freak-folk Le Maison de Mon Rêve 는 오토 하프와 어쿠스틱 기타로 가득 차 있었고 민속적인 형태의 사용은 아이러니했습니다. 까다로운 형제들은 악의적 인 수정 주의적 비틀림과 함께 영성을 재생합니다. 자매들은 시끄럽고 스 쿼키 한 목소리로“예수님은 나를 사랑하지만 내 아내는 아니고 내 친구는 아니고 그들의 인생도 아님”과 같은 노래를 불렀습니다.
미아 '아 룰러'(2005)
소녀가 만든 좋은 Maya Arulpragasam (갈색 피부 / 웨스트 런던 / 교육 / 난민)에 대한 사랑받는 첫 번째 기록에서, 그것은 당신을 먼저 때리는 비트입니다. MIA의 그루브 박스 박스 인 505는 모든 소형 드럼 머신의 아빠를 위해 구멍을 뚫었습니다. 그 진부한, 멍청한 펑크, ragga, 거터-차고 및 댄스 홀의 콤보를 통해 촉각 관리. 아룰 프라 가삼 (Arulpragasam)은 서정적 인 Haranguing을 느슨하게하여 무장 저항 슬로건이있는 힙합 블러스터를 음악 공장 노동자처럼 제 1 세계와 제 3 세계를 꿰매는 것처럼 풀어줍니다. 그런 대담하고 헤비급 데뷔 이후 MIA가 2000 년대의 진정한 초승달 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 신의 축복을 빕니다
왜? '탈모증'(2008)
요니 울프 (Yoni Wolf)는 오버 셰어의 주인입니다. 5 가지 이유 미국 서정가의 비극적 인 신경과 불편한 친밀감의 혼합 인 LP는 가수 작곡가보다 우디 앨런과 래리 데이비드와 비교할 때 더 많은 것을 얻었습니다. 그의 경력이 백패커 랩에서 귀여운 인디 팝, 피아노 밸러 데어 링에 이르기까지 Wolf의 반성 / 반음의 관찰과 고백은 변하지 않았습니다. 그리고 왜 네 번째 이유에서와 같이 늑대가 불에 타지 않았습니까? set, 2008 's Alopecia 는 끝없이 할당 할 수있는 가사 (“당신은 아름답고 폭력적인 단어 / 스키니 목 / 중국 새”)와 완전히 기억에 남는 고리들과 일치했습니다. "The Hollows", "Fatalist Palmistry", "Crohn 's의 Torpedo에 의한 것"과 같이 커리어를 정의합니다.
샘 아미 돈 '모두 잘'(2008)
공식적인 스튜디오 접근 방식이 울퉁불퉁하고 직관적 인 방법보다 더 나은 음악적 결과를 만들어내는 경우는 드;니다. 그러나 샘 아미 돈의 매너가 있고, 험악하고, 현명한 All All Well 은 괴물 사람들의 입양, 임시 특권의 한계를 훨씬 뛰어 넘습니다. 10 개의 전통 민요를 해석하여, Amidon은 모노톤과 접하는 크로키 바리톤에서 노래합니다. 그의 목소리는 니코 뮤리 (Mico Muhly)의 음악적으로 손재주가 많고, 음향 적으로 복잡한, 오케스트라 야심에 대한 아방가르드 운동가들과 격렬하게 대조된다. 기껏해야 재미있는 실험으로 읽을 수는 있지만 그 결과는 정반대입니다.이 방법은 어리석은 청취자들로부터 잔인한 감정적 폭발을 불러 일으 킵니다. 의미: 당신은 모두가 잘 듣고, 아마 울고 있습니다.
아이언 앤 와인 '크릭을 마신 크릭'(2002)
턱수염이 많은 샘 '아이언 앤 와인'빔은 소매에 집에서 만든 시작을 자랑스럽게 입고 데뷔 디스크를 들고 도착했습니다. 빔의 허쉬 한 노래 세트는 반 속삭임, 반 테이프 히스처럼 재생되며, 4 트랙 녹음의 기초는 가려진 비밀의 진실한 느낌을줍니다. 늦은 밤에 아내와 신생아가 잠자리에 들자 테이프는 이미 자고있는 자장가와 같은 온화한 시골 농가를 돌 렸습니다. 그의 부드러운 노래 가사는“어머니, 개가 식료품 저장실에 강아지를 둔 밤을 기억하십니까?”와 같은 이미지를 제공합니다. 부끄러운 발라드 리에서 신화 적 인 Falknerian South의 개념을 효과적으로 소환합니다. 방음의 하얀 소음에 가려진 크릭 드링크 는 크래들 의 음악이 먼 시대의 유령 잔해처럼 들립니다.
함대 여우 '함대 여우'(2008)
시애틀에서 온 정중하고 유쾌한 수염을 가진 소년들은 10 년 동안 더욱 유쾌한 대규모 성공 스토리 중 하나 인 자칭 서브 팝 출연 데뷔를 통해 맹렬한 성장을 거듭했습니다. folkie fivesome은 영광스러운 네 부분으로 된 하모니의 축복을 받았으며, 여름 밤을 함께 캐롤 링하는 시골 마을의 낭만적 인 이미지를 소환하는“거의 종교적인”힘에 대한 그들의 기쁨은 분명합니다. 그에 따라 프론트 맨 Robin Pecknold는 자신의 가족을 위해 갈망하는 노래를 물보다 훨씬 두꺼운 피를 씁니다. 물이 너무 짙은 피의 노래 인 "Blue Ridge Mountains"도 마음을 집 가까이에 두었습니다. "Sean, 부주의하지 마십시오. 괜찮을 거라 확신합니다. 당신을 사랑합니다. 당신을 사랑합니다.
데이먼 & 나오미 'With Ghost'(2000)
남편과 아내 팀인 데이먼 크루 코프 스키 (Damon Krukowski)와 나오미 양 (Indie Legends Galaxie 500의 전 멤버)은 일본 히피 유령과 연결될 때까지 부드럽고 부끄러운 발라드의 LP 3 개를 이미 제작했습니다. 교차해야 할 문화적 경계가 있었지만 (“기다려요?”양이 물었습니다.) 곧 축복받은 노조가되었습니다. 미치오 구리하라 (Michio Kurihara)의 기타 연주는 데몬과 나오미의 깊은 환각적인 마음을 불러 일으키는 환각적인 심장을 이끌어냅니다. 산성 민속. 그 결과, 화려하게 빛나는 앨범은 새로 부푼 유리의 따뜻함으로 9 개의 온화한 숫자를 발견합니다. 양이 니코의 팀 하딘이 쓴 "레니 브루스에 대한 유서"에 대한 열렬한 독서보다 더 아름다운 것은 없습니다.
나기사 니 테 '느낌'(2002)
일본인 부부 나기사 니 테 (Nigisa Ni Te)는 그의 아내 / 뮤즈 / 공동가 / 호일 Masako Takeda의 신지 시바 야마 신지 (Shinji Shibayama)가 화려한 네 번째 앨범으로 부드러운 서약을 썼다. 닐영 (일본어로 '해변에서'라는 뜻)에서 영감을받은 우울한 정신병자 실무자들은 일련의 가정 정신과 초월적인 영성에 대한 정신의 정상적인 '우아한'감정을 버린다. 하지만 그들의 믿음은 하느님이 아니라 결혼 생활에 있습니다. 항상 서로의 존재에 대한 그들의 감사와 찬양. 아프고 아름다운“우리”에서 부드러운 일본어로 함께 노래하는 것은“매일 우리는 사랑에 빠지고 같은 시간을 공유합니다. 첫날처럼 깊지 만 결코 같지는 않습니다.”
Jens Lekman '내가 네 말을하고 싶었을 때'(2004)
스웨덴의 크루 너 인 젠스 렉만 (Jens Lekman)은“내가 쓴 사람들이 그들이 나쁜 길로 묘사되었다고 생각되면 나에게 올라 와서 내 얼굴에 침을 뱉도록 격려한다. 그리고 '사람들'은 여자를 의미합니다. 그의“사랑, 사라”에 전념 한 LP에는“줄리”, “실비아”, “Psychogirl”, “생일 축하합니다, 친애하는 친구 Lisa”라는 노래도 있습니다. 심지어 '정치적'컷-WTO의 연대기 / anti-Bush는“폭동을 기억하십니까?”에 항의합니다.-는 여자에 관한 것입니다. “녹음 모음 – 2000-2004” 내가 말하고 싶었을 때 나는 개가 영감을 얻은 샘플 부풀림을 모리세이와 스테 핀 메리트에게 빚을 진 똑똑한 노래로 부른다. 그러나 Lekman의 말이 정직과 아이러니 사이를 연결함에 따라 그의 낭만주의는 변함없이 남아 있습니다.
제니 윌슨 '하드 십!' (2009)
제니 윌슨의 2005 년 데뷔 한 Love & Youth 는 고등학교 정치에 관한 노래 모음으로 놀라운 '음향 디스코'사운드를 통해 어색한 사춘기의 팬들을 소환했습니다. 스웨덴의 작은 별자리의 후속작은 모든 실제 피아노, 손 타악기 및 목 관악기에 대한 화려한 R & B 기록으로, 새로운 부모가 전쟁에 참여하는 것과 같습니다. 윌슨은 유명 인사 트로피 아기들의 유해한 진부한 소리를 떨쳐 버리고 사회에 의해 버려진 느낌을 받고 개성을 잃고 애도하며 자녀들과 어울리는 것에 대한 환상을 느낍니다. 세트의 타이틀 트랙에서 그녀는 왜 모성의 흉터가 합당하지 않은지 궁금해하면서 전쟁의 흉터는 고귀합니다. 용감하고, 화려하고, 주제 적 갈등과 조화로운 작곡의 영감을받은 결혼입니다.
튠 야드 '버드 브레인'(2009)
Merrill Garbus는 2009 년 그녀의 웹 사이트를 통해 Bird-Brains 를 판매하기 시작했으며 인디 제국 4AD와 계약을 맺고 Dirty Projectors를 투어에 올렸습니다. Garbus는 2 년 된 케냐에서 살면서 2 살짜리 아이를 괴롭 히고 꼭두각시 인형으로 일하면서 시간을 보내면서 디지털 오디오 레코더의 형태로 자체 디지털 오디오 레코더에서이 (놀라운) 곡을 작곡했습니다. 트럼프 우쿨렐레, 기발한 프로그래밍, 손 타악기 및 Garbus의 영광스럽고 웅장한 목소리로 만들어진 Bird-Brains 는 조용한 곳에서 혼란 스러울 때까지 평온한 정신으로 영원히 축복받은 것처럼 보입니다. 홈 레코더로 변신 한 인디 스타는 친숙한 이야기가되었지만 새-뇌 와 같이 순수하고 개인적인 것이 집단 의식에 뛰어 들었다는 것은 기적처럼 느껴집니다.
몬트리올의 '소멸하는 동물 군, 당신은 파괴자입니까?' (2007)
몬트리올은 엘리펀트 6의 귀중한 레트로 포닉 꽃밭에서 가장 잼버리였습니다. 그러나 여덟 번째 앨범으로 Kevin Barnes는 오래된 이미지와 고풍스러운 관용구를 없애고 몬트리올을 급격한 성적 긴장으로 긴장된 일렉트릭 펑크 복장으로 재 작성했습니다. 치찰음의 동물, 당신은 파괴자입니까? 밴드의 획기적인 롱 플레이어이며, Barnes는 히스테리와 고백에 대해 기발하고 기발한 태도를 보여줍니다. 12 분짜리 운동 인“과거는 그로테스크 한 동물이다”의 중심에있는이 작품은 그가 계속해서 증가하는 동요로 인해 심리 치료처럼 보이는 자유 연합에서 엉망인 것을 발견했다. 댄스 플로어의 신경증이며 반즈는 그루브를 죽이지 않습니다.
건물이없는 생활 '다른 도시'(2001)
건물없는 삶은 모든 신화가 뒤섞여 있습니다. 스코틀랜드의 예술 학교 복장은 헤어지기 전에 단 하나의 앨범 만 녹음했으며 10 년 동안 가장 좋은 앨범 중 하나입니다. 텔레비전과 스미스 (The Smiths)에서 영감을 얻은 사운드를 통해 4 중주가 깨끗하게 연주되는 기타와 펑키 한 푸시 비트 드럼과 함께 바운스됩니다. 그리고 패티 스미스와 클레어 그로 간이 LP 전체에 반 음성 단어를 뿌릴 때마다 화를내는 바운스 보컬리스트 인 수 톰킨스가 있습니다. 밴드와 앨범의 부력 정신 인 Tompkins는 발음이 틀리고 음절이 인식되지 않을 때까지 단어를 반복하는 습관을 가지고 있습니다. “사절”에서와 같이, 그녀가 그 자체로 일종의 졸음이 될 때까지 그녀가”ob, b, b”을 내뱉을 때.
피닉스 '그것은 결코 그런 적이 없다'(2006)
2009 년 패치 워크 볼프강 아마데우스 피닉스 (Wolfgang Amadeus Phoenix)로 컬트 락 밴드에서 미친 상업적 성공에 이르기까지 피닉스를 깨뜨린 앨범은 그다지 완벽 하지 않기 때문에 매우 아이러니합니다.
뇌졸중 '이것이다'(2001)
가늠자의 렌즈를 통해 볼 때, The Strokes를 미워하기 쉽습니다; 얽히고 설킨 머리카락, 꽉 끼는 바지, 진 자켓, 캐주얼 옷을 입은 사람들이 세상에 뭔가 빚진 것처럼 행동하는 역행 적 인 바위 부흥에 영감을주었습니다. 그러나 데뷔가 부정적이라고 암살자 기록은 없다. 뮤지컬 10 년을 변화시킨 과장된 죽음의 밴드가 만든 앨범의 경우 Is This It 은 수사적 (읽기: 물음표가없는) 제목에서 알 수 있듯이 영향을받지 않고 감동을받지 않습니다. 강렬한 기타와 푸시 비트 리듬 섹션 배럴과 억압 할 수없는 스와 거가 있지만, 음색은 Julian Casablancas의 반 노래 평범한 가사에 의해 진정으로 설정됩니다.
뱀파이어 주말 '뱀파이어 주말'(2008)
기본적으로 웨스 앤더슨 영화의 모든 음악적 유산, 미학적 특권, 그리고 무분별한 아이러니 한 음악은 뱀파이어 위크의 데뷔가 반동 론자 비방을 만난 것이 놀라운 일이 아니다. 4 중주가 서 아프리카 기타 팝에서 크게 끌린다는 사실 때문에 두 배가된다. Frontz Ezra Koenig는 그 높고 밝고 건조한 기타 사운드를 자랑스럽게 흔들 었습니다. 이 대륙간 영향으로 인해 밴드는 문화 도둑과 폴 사이먼 지망생이라고 주장했다. 그러나 Koenig가 노래하는“Cape Cod Kwassa Kwassa”에서“세계 음악”세대를 조롱하면서 분명히 더 많은 결론을 얻었습니다. Koenig가“부드럽고 부드럽습니다. 새벽 / 베네통의 색?”
더티 프로젝터 '비트 오르카'(2009)
Dirty Projectors는 자신의 Dirty Projectors 핸들로 10 년 동안 수고를 쏟아 냈으며, 대부분의 '00 년대 동안 무시할 수있는 놀라운 특이한 앨범을 만들었습니다. 그것은 Bitte Orca 와 매우 크게 바뀌 었습니다. 밝고 대담한 색상과 미묘한 구도의 거대하고 억압 할 수없는 팝 레코드 인 일곱 번째 DP LP는 밴드를 지하에서 스포트라이트로 돌파했습니다. 이 세트는 다양한 힙 스터 음악학 (포인리스트 오케스트레이션, 서 아프리카 기타 팝, 스터 딩 R & B 서브베이스, 경쟁 폴리 리듬)의 롱 스트리트 (Longstreth)가 뭉개 버렸다. 일정한 스릴의 앨범을 위해; 오랫동안 Longstreth 애호가 나 신 생애를위한 완전한 기쁨.
괄호 소녀 '엉킴'(2008)
포틀랜드의 Parenthetical Girls는 3 번째 롱 플레이에서 Raymond Scott, Scott Walker, Burt Bacharach와 같은 사람들로부터 채색 된 정교하고 정교하게 쌓인 미니 심포니를 만들어 오케스트라를 연주했다. 노래는 먼 시대의 황홀한 즐거움으로 가득 차 있으며, 악마를 돌릴 수있는 악 셀러 란도는 일반적으로 메리 멜로디 (Merrie Melodies) 에피소드를 위해 예약 된 게이 포기의 종류로 pirouetting을 터뜨립니다. 조크 슈 말츠 (Zac Pennington)는 자신의 결실을 맺고 성적으로 혼란스러워하는 크루 닝이다. 그의 동의어 사전 리프 링 가사; 몸과 그로테스크에 대한 그의 영원한 서정적 매력. 그런 말을 목 관악기와 거림 줄로 묶는 결혼식은 Entanglements 에서 영감을 얻은 결혼입니다.
스콧 워커 '드리프트'(2006)
한 번의 십대 팝 핀업으로 전설적인 전위적인 은신처가 된 Scott Walker는 The Drift 와 함께 어둠 속으로 더 옮겼습니다. Walker가 63 세 였을 때 발행 된이 세트는 일반적으로 청소년과 관련된 대담함을 보여줍니다. 그러나, 아마도 워커에게 다시 한번 바람에주의를 기울 이도록 영감을 준 것은 거의 죽음의 느낌이었습니다. 여기에서 그는 극도의 craft 크래프트에서 가장 먼 거리를 계속 탐험하고있다. "클라라"는 돼지 고기 옆면에 타악기 연주자 알 래스 데어 말로이 (Alasdair Malloy)가 구멍을 뚫어 성난 시민들이 베니토 무솔리니 (Benito Mussolini)의 군집과 밀란 광장 (Milan piazza)에서여 주인공의 소리를내는 소리를 불러내는 것을 발견했다. 그것은 가장 극단적이고 강렬하고 불쾌한 워커 세트를 아직 만듭니다.
안토니와 존슨 '나는 지금 새다'(2005)
많은 개념 기록이 '00 년대에 만들어졌지만 오직 한 마리 만이 새에서 자라는 병아리로 남성에서 여성으로의 육체적 여정을 상징했습니다. 적절하게도, 그중 하나만이 성별 혼란스러운 크루 커 Antony Hegarty의 두 번째 기록이었습니다. 파이프가 니나 시몬과 비슷한 소리를 낼 수 있습니다. 다시 Antony와 Johnsons라는 이름으로 작업하면서 Hegarty는 범죄, 변형 및 날개를 타는 것에 대해 알려주는 부드러운 트랜스 젠더 횃불을 제공했습니다. 그렇게함으로써 피아노 맨의 비할 데없는 미인 대회는 가죽 팬츠 손님 명단 (Lu Reed, Boy George, Rufus Wainwright)을 잊고 모든 덩어리를 사랑하는 법을 배울 수있을 정도로 그 접근 방식과 아름다움면에서 완전히 클래식했습니다.
Frida Hyvönen '죽음이 올 때까지'(2005)
두려운 가사와 잔인한 정직한 6 피트의 독창적 인 스웨덴 출신의 스트레스 프리다 하이 보넨 (Frida Hyvönen)은 그녀의 피아노를 두드리며 불편한 진실로 발가락을 두드리는 소리를냅니다. 그녀의 데뷔 앨범에서 Hyvönen은 죄를 고수하고 고백하며 평평한 점수를 얻은 출연자로 등장합니다. 그것은 2 분의 배럴 링, 멍청한 피아노 / 남성 비난으로 시작되는 끔찍한 전 미녀에게 타격을 입히는 "You Never Got Me Right"으로 시작합니다. 그것은 해부학에 대한 우연한 언급과 초기 성욕의 보호되지 않은 추억이 한때 재밌고 충격적이며 독창적이며 심오한 턱을 떨게하는 "고요한 십대 자녀였습니다"와 함께 서 있습니다. 눈에 띄는 하이라이트입니다. 10 년 동안 최고의 앨범 중 하나에서 최고의 노래입니다.
엘 페로 델 마르 '계곡에서 별까지'(2008)
엄청나게 숨쉬는 스웨덴의 성가 인 엘 페로 델 마르 (El Perro del Mar)의 3 권 중이 앨범은 실수로 그녀의 가장 필수적인 것으로 여겨진다. 까다로운 두 번째 앨범은 2006 년 데뷔작 인 브릴 빌딩 (Brill Building) 팝과 2009 년 러브 이즈 팝 (Love 's Not Pop) 의 불쾌한 디스코 사이에 갇혀있다. 계곡에서 별까지 내부를 돌립니다. 변형에 관한 일종의 컨셉 앨범은 가사가 엄청나게 들리면서 기쁨으로 가득 차 있습니다. 노래가 꾸준히 '상승'함에 따라, 거의 모든 오르간 화음과 엘 페로 델 마르 (El Perro Del Mar)의 황홀한 행복의 속삭임이 남을 때까지 모든 준비가 무게를습니다.
콘크리트 '콘크리트'(2003)
여기에 스톡홀름의 불경건 한 소녀 그룹 인“콘크리트의 눈부신 데뷔”가 있습니다.“사랑을 서두르지 못하고”“디아나 로스”와 같은 잼은 진지한 슈프림 사랑입니다. Ronnie처럼 흔들리고 Phil과 같은 악기에 겹쳐 쌓인 스웨덴 사람들은 오르간, 하프, 현 및 합창단을 하늘로 쌓아 올리는 벽면 사운드 배열로 과거 팝의 스펙터를 활용합니다. 음악을 다른 오래된 R & B 소생과 차별화시키는 것은 피할 수없는 우울한 느낌입니다. Victoria Bergsman의 슬프고 희망적인 Sandoval-ish 목소리에 의해 구체화되었습니다. 몇 년 후, Bergsman은 결국 밴드에서 쫓겨 난 다음 Trees에 의해 찍힌 명성을 찾았지만 40 분 동안 잠시 동안 The Concretes는 세계 최고의 밴드였습니다.
눈사태 '내가 너를 떠난 이후'(2000)
애벌랜치 스 2000 데뷔는 10 년을 새로 선언했다. 90 년대에 지배했던 아이러니를 없애고 성실의 영광을 찬성했다. 그들이 잃어 버리거나 잊어 버린 모든 기록에 내재 된 슬픈 우울함을 듣고 멜버른 승무원들은 낭만적 인 표본의 태피스트리를 함께 모았습니다. 내가 떠난 이후 의 결과는 10 년 중 최고입니다.
'사람들의 소음'방송 (2000)
Brummie 차림 방송이 모듈 식 오르간, 구루병 드럼 및 쿠킹 보컬 바다에 모호하게 도착했을 때, 그들은 두 번째 등급의 Stereolab으로 요약되었습니다. 고맙게도, 그들은 그것을 설득시키지 않았고, 마침내 5 년 동안 데뷔 앨범에 도착했을 때 이미 완전히 독창적 인 제안이었습니다. 화려한 사람들 이 만든 소음 뒤에는 Haha Sound 와 Tender Buttons 가 있었지만 같은 마술을 소환하지는 않았습니다.
축하 '현대 부족'(2007)
볼티모어의 놀라운 축하 행사는 라디오 데이브 사이트 크 (Dave Sitek)의 TV에서 "세계에서 가장 큰 밴드"라고 불 렸습니다. '00 년대에 누가 축하 LP를 만들 었는지 누가 알겠는가. 그러나 그는 진실을 말합니다: 축하의 두 번째 세트 인 현대 부족 은 완전히 스릴 있고 사악하고 영혼이 많으며 이상하게 사랑받습니다. 박탈 된 트리오는 소름 끼치는 소리를 강력하게 만들어줍니다. David Bergander의 민첩한 타악기는 모든 충격을 받고 추진력을 발휘합니다. Sean Antanaitis의 열이 나는 기관은 끔찍한 찌르기; Katrina Ford의 길들여지지 않은 caterwauling pirouetting은이 꾸준한 리듬 주위에 있습니다. 비공식적 인 댄스 음악입니다. 그림자를 밝히는 파티; 어두운 시대를 통한 삶의 축하. 실제로 그것은 의심 할 여지없이 크다.
마이크 '마운트 에리에'(2003)
캐나다 국경 근처의 피 달고 섬에서 자란 Phil Elverum은 Mt. 이리의 우뚝 솟은 1200 피트. 그에게는 에리에 산이 있었으며 어두워지고 끔찍한 봉우리는 자연에 대한 인간의 필연적 인 키를 끊임없이 상기시켜주는 역할을했습니다. 엘 버럼의 에리 산은 이것에 관한 인디 록 오페라입니다. 주인공을 오디세이에 신화의 산으로 보내면 지구, 태양, 우주가 모두 살아있는 존재로 드러나는 환경 표현을 마주하게됩니다. 음악적으로 Elverum은 이것을 타이코 드럼 연주, 저음을 왜곡하고 코러스를 씻어 내고 자연의 광대 함을 상기시키는 고래 소리, 강설량, 바람 및 비와 함께 광대 한 소리로 겹쳐서 5 개의 긴 섹션으로 무대를 만듭니다.
은산 시온 메모리얼 오케스트라와 트 라라라 밴드 'Horses in the Sky'(2005)
은산 시온 (Zion) - 가장 오랫동안 변한 손잡이 아래 기록 된 Thee Silver Mt. 합창단과 함께하는 시온 메모리얼 오케스트라와 트 라라라 밴드는 Godspeed You의 부가 프로젝트입니다! 노래하고 싶은 욕망에서 태어난 흑인 황제 지도자 Efrim Menuck. Efrim과 그의 SMZ 승무원은 그들의 네 번째 LP에 의해 그것을 밖으로 벨트했다. 하늘의 말은 목구멍이 많고 풍성한 소름 끼치는 울창한 인간 카빈총의 운명을 애도하는 다목적 외식, 공동 합창단을 갖추고 있습니다. Menuck의 으스스한 심포니 (아마도 그의 최고의 앨범)는 친숙한 주제 (사랑, 동물에 대한 사랑, 죽은 애완 동물, 군 공업 단지, 성화, 공동체, 자비, 희망)에 대해 이야기합니다. (많은) 멤버들 사이의 공간.
파괴자 '파괴자 루비'(2006)
Daniel Bejar의 Dylan-esque 음반은 거울의 미로입니다. 서정가가 그의 백 카탈로그 전체에서 트랙 사이의 연결 웹을 그리는, 계속 진화하고, 이름을 알맞게하는 노래 세계를 작곡하는 가사 작곡가; 그의 말이 부적 힘을 발휘하기 시작하는 노래 세계에 세계를 창조합니다. 그의 경력을 결정하는 일곱 번째 앨범 인 Destroyer 's Rubies 는 Bejar의 강박적인 공예의 정점을 보여 주었다. 여기에서 그는 자신의 친숙한 특징 (문학적 서정 텍스트, 최고급 마취, 히스테리 보위 풍의 허위 음, 캠프 피아노, 타는 기타 솔로)을 가장 즉각적으로 인상적이고 무한히 재생할 수있는 저음, 스털링 팝송에 넣습니다. 구축함의 뒤엉킨 캐논에서
수잔 스티븐스 '일곱 백조'(2004)
수잔 스티븐스 (Sufjan Stevens)의 '국가'기록은 대부분의 찬사를 받았습니다. 수많은 출판물에서 일리노이 의 고르지 않은 일리노이가 10 년을 정의했음을 암시합니다. 기억에 남을만한 오프닝 bit 빗에서“내년에 살아 있다면 공유 할 시간이 되었습니까?”- Seven Swans 는 저자와 관련된 믿음을 탐구하는 앨범입니다. 스티븐스는 단순히 앵무새 성경 구절에 만족하지 않고, 대신에 삶의 가치를 평가합니다. 기독교 암석의 사악한 밀수는 없으며 진정한 겸손 만 있습니다. 이것은 단지 깨달음을 찾아 헤매고있는 한 남자와 그의 밴조 (그리고 가끔 오케스트라)입니다.
메그 베어드 '친애하는 동반자'(2007)
친애하는 동반자 에서 베어드의 손가락으로 뽑은 기타와 벌집 목소리는 알지 못하고 순진한 아름다움을 지니고 있으며 그녀의 노래는 알몸의 보호받지 않은 진실의 그릇처럼 보입니다.
다이앤 쿡 '오 바닐라 / 오바 닐'(2003)
'00 년대 최고의 미국 가수 작곡가는 Conor Oberst 나 Bruce Springsteen 또는 경기장을 연주하는 다른 친구들이 아니라 자신의 CDR 앨범을 태우고 몇 년 동안 자신의 CDR 앨범을 가져가는 애매 모호한 홍보에 반대하는 순회 노래가 브루클린 레코드 가게. 다이앤 쿡 (Diane Cluck)은 뉴욕의 반민족 장면을 통해 집에서 녹음 된 경이로운 작품에 대한 서정적이고 감정적으로 압도적 인 노래를 완성합니다. 그녀가 2003 년에 처음으로 제대로 압축 된 LP를 출시했을 때 Cluck은 게임의 절정에 달했습니다. 오 바닐라 / 오바 닐 은 날카롭게 노래 한 대장장이의 펜을 휘두르는 것을 발견한다. 그녀는 어쿠스틱 기타를 통해 노래하는 한 사람이 할 수있는 것을 재정의 할 정도로 강렬하고 연상적인 언어 사용
Cat Power '표지 기록'(2000)
2000 년에는 Cat Power가 할 수 없었던 것이 없었습니다. 그녀의 숭배를 정의하는 클래식 문 픽스의 발자취 에 찬 찬 마샬은 삶의 숨바꼭질 컨셉에 생명을 불어 넣어 그녀의 힘을 증명했습니다. 로큰롤 노래 책이 나오기 전에 대부분 절을하지만, 마샬의 신화는 일반적으로 신화를 일반적으로 엄폐물로 바꾼다. 비록 그녀가 판테온 (롤링 스톤즈, 벨벳 언더 그라운드, 밥 딜런)에서 덤벼 들고 있지만, 마샬은 완전히 끝이 없습니다. 그들의 로큰롤 블러스터 (Roll'nroll Bluster)의 노래 (그들의 본질적인 정체성)를 없애고 소스 작품과 거의 닮지 않은 섬뜩한 Cat Power laments로 새롭게 제작합니다. 그것은 피곤한 표준을 순수한 휴거의 초기 조정으로 바꾸는 예술적 번역의 작품입니다.
니카이도 카즈미 '오토시 마시 타요 마타'(2003)
Nikaido Kazumi 노래를 듣는 것은 순수한 경이의 일입니다. 그녀의 목소리는 변덕스럽게 휘파람 소리에서 휘파람 소리를 내며 들으며, 청중과 연주자를 눈물로 줄이는 것으로 알려진 감정적 인 테너를 아프게하는 놀라운 해석 도구입니다. 생방송과 기록상, 마치 마치 그녀가 순수한 소리를 통해서만 의사 소통 할 수있는 단어와 언어가 아닌 자신의 원초적 부분에 연결하려고하는 것처럼 들린다. 카즈미는 일본 시골의 불교 수도원에서 태어나고 자랐으며 그곳에서 밤낮으로 별과 태양에 불렀습니다. 팝 문화의 눈에서 멀어지면서 기타를 가르치는 것입니다. 따라서 그녀의 경외심을 불러 일으키는 데뷔 앨범에 명확한 기준점이 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오토시 마시 타요 마타 는 단순히 한 여성의 영혼의 소리입니다.
반지 '검은 습관'(2008)
Raincoats의 1981 년 사고 방식 변경 자인 Odyshape 의 신비한 후계자와 마찬가지로, Black Habit 은 모든 이상한 미스 펜 노래에서 진화의 경이로움을 나타냅니다. 반지, 소용돌이, 드럼, 피아노 및 목소리의 소용돌이 모양의 구름, 나선으로 울려 퍼지고, 처음에는 순수한 혼란처럼 들리며, 후속 스핀에서만 인식 가능한 모양과 해석 논리를 나타냅니다. 한때 무의식적으로 시작하여 너무 뚱뚱하고, 신비 롭고, 임의의 우연한 행동이 되기에는 너무 의미가있는 것처럼 들리는 소리.
팬더 베어 'Person Pitch'(2007)
"Peach In Nautica"는 다음과 같이 권고합니다. "피해자, 항상 / 항상 좋은 시간을 보내십시오."그러나 사람 피치 는 좋은 진동으로 가득 차 있습니다. 그러나 단지 좋은 시간보다 더 복잡합니다. 슬프고 즉시 접근 할 수는 있지만 멀리 떨어져 있고 신비 롭고 영광스럽고 여름이지만 부드럽고 느린 눈처럼 들립니다. 대단하네요.
동물 집단 'Merriweather Post Pavilion'(2009)
수년간 '탐사'음악 광야에서 느리게 성장하는 숭배를 따르는 경향이있는 Animal Collective는 Merriweather Post Pavilion을 통해 대중 문화 의식에 대해 폭발적으로 발전했습니다. 앨범은 현대 음악에서 가장 중요하고 독특한 목소리 중 하나로 Animal Collective의 명성을 확고히했습니다.
강 갱춤 '신의 돈'(2005)
아마도 하나님의 돈 처럼 10 년이 지났을 때 '00 년대의 앨범은 더 좋아지지 않았을 것입니다. 발매 당시 브루클린주의 힙 스터 갱 갱 댄스의 세 번째 앨범은 끔찍한 헛소리였습니다. 고약한 핫풋 댄스 잼에 흩어져있는 엉뚱한 소리의 엉뚱한 소리가 트라이 발리스트와 미래파, 하이 브로우, 로우, 아방가르드, 그리고 다 클럽 사이에 전례가 없었던 라인에 걸쳐져 있습니다. 그러나 몇 년이지나면서, 그것은 GGD 이후 패션 (Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, Are Are Powers, Yeasayer)에서 일하는 인상적인 의상을 남겨두고 랜드 마크처럼 느껴지기 시작했습니다. 그것의 시간과 심지어 여전히 당신이 그것을들을 때마다, 그것은 마법의 음악적 미래에 존재하는 것처럼 말입니다.
지루함 '비전 창조 뉴선'(2001)
'00 년대의 가장 예기치 않은 영향력을 가진 앨범: Gang Gang Dance, Black Dice 및 Animal Collective를 다시 연결하고 영감을주는 타악기 소음 난교. 물론, 비전 창조 뉴선은 지루함이 초월적인 황홀한 상태로 자신을 연주하는 이교도 의식, 부족 드럼 서클만큼 '앨범'이 아닙니다. 기본적으로 단 67 분의 주문을받은이 세트는 끊임없이 공유되고 지속되는 단일 엑스터시를 추구합니다. 지루함은 일종의 공동 음악적 변형을 찾아 하늘 위로 나선으로 다가오는 다듬어 타악기의 소음과 circumvolutions의 급류를 보냅니다. 종교가 음악인 사람들을위한 종교 음악입니다. 건전한 깨달음을 원하는 사람들에게 심오하고 보편적 인 진리.
오토모 요시히 데의 새로운 재즈 앙상블 '꿈'(2002)
Otomo Yoshihide의 재즈 개념은 스타일이 아니라 해석입니다. 그의 아웃 록 빅 밴드는 다른 사람들의 재료를 근본적으로 재 작업합니다. 그리고 적절하게 꿈꾸는 꿈 에서 그들은 지루함의 야마모토 세이이치와 짐 오루크와 같은 오토모의 친구들과 동료들이 폭풍우의 작곡을 강타하기 위해 일했습니다. 소란스럽고 달콤한 보컬리스트 Jun Togawa와 Phew가 이끄는 NJE는 소름 끼치는 하이라이트에서 O'Rourke의 기발한 9 분짜리 무드 피스“Eureka”를 16 분의 음악 불꽃 놀이로 폭발 시켰습니다. 준성 애도에서 타악기, 기타, 목 관악기 및 사인파의 협곡으로 이동합니다. 밴드의 동시대 사람들에 대한 황홀한 찬사는 재즈의 깜빡이는 향수에 대한 영감을 얻은 반향입니다.
라디오 헤드 '키즈 A'(2000)
Kid A 의 타이틀 트랙에서 Thom Yorke의 목소리 (록 밴드의 정의 악기)는 뒤틀리고 디지털 조작의 불길하고 미끄러운 피치 파열 위치로 뻗어 나갑니다. 부드러운 마더 보드에 의해 노래되는 연약한 자장가처럼 모든 세계에서 들리는 소리. 컴퓨터 시대의 어린 시절에 태어난 Radiohead는 마니아 기타와 '다음 U2'태그를 흘 렸습니다. 그 대신, 자신의 불안하고 독창적이고 불안전 한 음악을 통해 사고하는 사람의 경기장 밴드가되었습니다.
비요크 '베스 페르 틴'(2001)
Metallicorp가 Napster와 싸우고 있던 10 년대 초반, 항상 Björk는 이미 미래를 들여다보고있었습니다. 아이슬란드의 아이콘은 디지털 압축 분쇄를 통해 고통을 겪은 후 좋은 소리의 앨범을 만들고자 건조한 보컬, 취성 하프 및 전자 정적 패턴으로 구성되었습니다. 비요크 (Björk)는 미국의 샘플 델릭 달링 (Darlings) Matmos와 함께 작고 딱딱한 산란이 너무 많은 음파에서 방사되는 사운드 블랭킷을 짜는 독특한 종류의 '미니멀리스트 무성 함'을 만들어 냈습니다. Björk의 숨막히는 보컬은 그러한 음정 위에 누워서 속삭임에도 불구하고 엄청난 감정적 인 무게를 지니는 극적인 친밀감으로 모든 음절을 강조합니다. 결과는이 강력한 예술가의 경력에 대한 최고의 기록입니다.
조안나 뉴솜 'Ys'(2006)
Joanna Newsom이 2004 년 The Milk-Eyed Mender 와 함께 도착했을 때 그녀는 모두 '십년의 앨범'타이틀을 만들었습니다. 그러나 그녀의 두 번째 앨범 인 Ys 는 다른 모든 앨범보다 우선 순위가 높다는 것을 누가 알았습니다. 기록 된 매체의 역사상 가장 큰 데뷔를 한 후, Newsom은 그녀의 후속작으로 성공했습니다. 반 다이크 파크 (Van Dyke Parks)의 화려한 오케스트레이션에서 그녀의 가상 하프 연주와 스크래핑, 삐걱 거리는 목소리가 겹치는 5 곡, 1 시간짜리 노래주기 인 Ys 는 뉴섬을 가장 재능있는 작곡가 중 하나로 선정하여 문자열, 종이에 펜을 넣는 가장 특이한 서정가 중 한 명. '10 년의 앨범 '을 잊어라: Ys 는 21 세기의 가장 위대한 작품 일 것이다.
/draw-comic-superhero-56a26d6d3df78cf772758a45 "황금 시대 만화 슈퍼 히어로 남자 그리기")
