1990 년대에 리프가 얼마나 낮아질 수 있습니까? 실제로 지하. 그것은 클래식 한 90 년대 록 노래의 즉시 인식 할 수있는 특성 중 하나입니다: 당신의 얼굴에있는 놀라운 저음. 벼룩, 다아시 (D' Arcy) 및 다른 이름의 불가사의와 같은 사람들은 밴드의 가수들만큼 인기가있었습니다. 네 줄의 즐거움을 위해 그런지, 펑크 및 파워 팝을 혼합하여 여기에서 가장 낮은 최저값을 이야기합시다.

체인의 앨리스- "Would?"

불길한 소리의 홍수로 우리는 시애틀의 앨리스 인 체인스 앨리스와 함께 갔다. 원래 1992 년 정기 사운드 트랙에 등장한이 욱신 거리는 기타리스트 제리 캔 트렐 (Jerry Cantrell)이 후기 어머니 사랑 뼈 보컬 앤드류 우드 (Andrew Wood)의 음표로 기록했습니다. Mike Starr의베이스 라인은 헤로인 인 드래곤의 미끄러지는 코일처럼 들린다. 1990 년에 Wood의 생명을 주장했다.이 약물은 또한 2002 년 체인스 프론트 맨 Layne Staley의시의 적절한 죽음에 기여할 것이다.

에스라보다 낫다- "좋은"

톰 드럼 몬드는 케빈 그리핀이“ 집 주위를 둘러 보았을 때 ”G- 노트 홈베이스 주위를 돌면서 즐거운 4 줄을 즐겁게 연주했습니다.” Good”은 실제 가사보다 저음과 함께 노래하는 것이 더 재미있는 햇볕이 잘 드는 노래 중 하나입니다. (그럼 합창을 소개하는 그리핀의 호기심 많은“오-와-어!”를 제외하고)

흐림- "소녀와 소년"

블러 (Blur)가 제작 한이 브리트 팝 (Britpop) 애국가의 고무적이고 약한 포고 (pogo)는 장갑처럼 잘 맞습니다. Alex James는 자신의 악기를 은유 적 인 댄스 플로어 위로 끌어서 미끄러운 섹시한 페르소나를주었습니다. 그것은 데이먼 올 버른의 범 성적 탐구에 대한 쾌락적인 전기를 보완했다. 흔들렸다. 그것은 흔들렸다; 가사가 진행되면서 그것은 '90 년대의 사랑 ' 의 구체화였습니다.

브리더- "캐논볼"

짐 맥퍼슨 (Jim Macpherson)의 팅클 링 드럼 하드웨어 인 Kim Deal이 울부 짖는 장난스러운 "아우-우 오스 (Ahhh-wooos)"는 그루비 한 알트 락 숫자를 튀기 게 만든 많은 요소가 있습니다. 그러나 조세핀 iggs 스 (Josephine Wiggs)가 귀를 크게 화나게 한 것은 갑작스러운 저음이었다. 그것은 처음에는 굽히고 열광적 인 투 슬로 감히 달렸다. 그런 다음 Last Splash의 가장 기억에 남는 제품 의 젤리하면서도 튼튼한 백본이되었습니다.

녹색의 날- "Longview"

Bay Area 펑크 트리오의 게으른 돌로 초창기에 "Longview"는 Mike Dirnt의 울퉁불퉁하고 인상적인베이스 라인을 특징으로합니다. 빌리 조 암스트롱 (Billy Joe Armstrong)은 만성 지루함에 대해 중얼 거렸다. 재밌게도, 이 약물은 LSD라는 또 다른 약으로, Dirnt가 현재 심사를 거친 리프를 만들도록 영감을주었습니다.

자손- "자기 존 중심"

" 자존심이없는 빨판 "의 긴장된 에너지를 대표하는 1994 년 대히트에 올라온 Greg Kriesel의베이스 라인은 여기에 그 가치가 있습니다. 노래의 내레이터가 조작 가능한 여자를 침구하는 것에 대한 자부심을 삼키는 것처럼 그것은 바닥에 있습니다. 마치 마치 지저귀는 심장이 두 배로 펌핑하는 것처럼 타고난 싸움 또는 비행 메커니즘을 숙고하고 있습니다. Kriesel의 작품은 Dexter Holland의 까마귀와 Kevin "Noodles"Wasserman이 분노에 맞춰 기타를 긁으면 서 겸손한 계층을 추가합니다.

이 1994 메가 히트에 대한 Greg Kriesel의베이스 라인은 여기에 그 가치가 있습니다. 노래의 내레이터가 조작 가능한 여자를 침구하는 것에 대한 자부심을 삼키는 것처럼 그것은 바닥에 있습니다. 마치 마치 지저귀는 심장이 두 배로 펌핑하는 것처럼 타고난 싸움 또는 비행 메커니즘을 숙고하고 있습니다. Kriesel의 작품은 Dexter Holland의 까마귀와 Kevin "Noodles"Wasserman이 분노에 맞춰 기타를 긁으면 서 겸손한 계층을 추가합니다.

프리머스- "제리는 경주 용 자동차 운전사였다"

솔직히 말해서, 우리는 위대한 Les Claypool의 어떤 항목도 선택할 수 있었지만 속도 악마에 관한 1991 년의이 놀라운 이야기는 최고의 영예를 얻었습니다. 프라임 프리머스 플레이어는 손가락을 두드려서 다이얼 톤처럼 들리도록 저음을 조정합니다. 복잡성에서 거의 울퉁불퉁하게 들립니다. Claypool은 6 년 후에도 같은 전략을 South Park 테마 곡에 적용했습니다.

레드 핫 칠리 페퍼스- "전세계"

우리는이 목록에서 가장 좋은베이스 라인을 만들고 있지만이 노래 전체는 베이시스트 벼룩에 속합니다. 1-2-3-4 droning intro부터 pre-verse의 오리엔탈 warble에 이르기까지 Michael Balzary라고도 알려진 쿼드 스트링 메이븐은 멈출 수 없습니다. 그는 Anthony Kiedis가 가사를 맡는 여정에 대한 게임입니다. 스위스의 분수대, 캘리포니아로의 여행, 시칠리아로의 여행 – 강력한 벼룩에 대한 도전은 결코 크지 않습니다.

스매싱 호박- "나는 하나"

이 전투적인베이스 라인은 1991 년 시카고의 스매싱 펌킨스 (Smashing Pumpkins)가 그런 장면에 뭉친 이유 중 하나 일 것입니다. 기타와 드럼. Wretsky는 한때 호박의 어머니 암탉으로 불렸다; “I Am One”에서 그녀는 그것을 모두 붙잡는 접착제였습니다.

Weezer- "꿈에서만"

이 파워 팝 그룹의 가장 장대 한 트랙 중 하나는 가장 유명한베이스 라인을 보여줍니다. Matt Sharp의 노트는 부끄러워하는 주인공이 자신의 호감을 불러 일으키고 춤을 추라고 요구합니다. 약간 결정되었지만 약간 불안정하지만 진정으로 힘을 실어줍니다. 노래가 나중에 Cuomo 강의 화산 보컬과 기타 소리로 분출 할 때 Sharp는이 좋은 것을 핥는 것이 꿈에서 발견되지 않는다고 주장하면서 기초를 놓았습니다.