할리우드 공포 영화 타임 라인

1890 ~ 1920 년대

프랑스 감독 조지 스 멜리 스 (Georges Melies)의 1896 년 단편 "The Devil of Devil"에서 볼 수 있듯이 영화 제작자들이 19 세기 후반 영화 기술이 공포의 장르에 빠져들게 된 지 오래 걸리지 않았다. 첫 공포 영화. 미국은 최초의 프랑켄슈타인과 지킬과 하이드 영화의 본거지 였지만 1920 년대를 통틀어 가장 영향력있는 공포 영화는 독일의 표현주의 운동에서 나왔습니다. "캘리 가리 박사의 내각"과 "노스 페라 투"와 같은 영화는 차세대 미국에 영향을 미칩니다. 영화. 한편 배우 론 차니 (Lon Chaney)는 '노트 담의 꼽추 (Hunchback of Notre Dame)', '오페라의 유령 (The Phantom of the Opera)', '몬스터 (Monster)'등으로 거의 한 손으로 미국의 공포를 떠올리게했다.

1896: "악마의 집"

1910: "프랑켄슈타인"

1913: "프라하의 학생"

1920 년: "칼리 가리 박사의 캐비닛"

1920: "골렘: 또는 그가 세상에 온 방법"

1920: "지킬 박사와 하이드 씨"

1922 년: "Haxan"

1922 년: "노스 페라 투"

1923 년: "노틀담의 꼽추"

1924 "올락의 손"

1924: "왁스 웍스"

1925 년: "몬스터"

1925: "오페라의 유령"

1926: "파우스트"

1927: "고양이와 카나리아"

1930 년대

"노트 담의 꼽추"와 "오페라의 유령"의 성공을 바탕으로 유니버설 스튜디오는 30 년대에 몬스터 영화의 황금 시대에 진입하여 드라큘라와 프랑켄슈타인으로 시작하는 일련의 히트 호러 영화를 발표했습니다. "는 1931 년에 논란의 여지가있는"Freaks "와 영어 버전보다 월등 한 스페인어 버전"Dracula "를 포함합니다. 독일은 "Vampyr"와 Fritz Lang 스릴러 "M"과 함께 30 년대 초반에 예술적 행진을 계속했지만 나치의 통치는 많은 영화 제작 재능을 이민으로 이끌었습니다. '30 년대는 또한 최초의 미국 늑대 인간 영화 ("런던 늑대"), 최초의 좀비 영화 ("화이트 좀비") 및 획기적인 특수 효과 블록버스터 "킹콩"을 목격했습니다.

1931 년: 드라큘라

1931: "드라큘라"(스페인어 버전)

1931 년: "프랑켄슈타인"

1931 년: "M"

1931 년: "뱀파이어"

1932: "휴식"

1932 년: "푸 만주의 가면"

1932: "미라"

1932: "오래된 어두운 집"

1932: "화이트 좀비"

1933 년: "보이지 않는 남자"

1933 년: "잃어버린 영혼의 섬"

1933 년: "킹콩"

1934: "검은 고양이"

1935 년: "프랑켄슈타인의 신부"

1935: "런던 늑대"

1940 년대

1940 년대 초, "The Wolf Man"의 성공에도 불구하고, Universal의 괴물 영화 공식은 "프랑켄슈타인의 유령"과 같은 속편과 "Frankenstein Meets"로 시작하는 여러 개의 괴물이있는 절망적 인 앙상블 영화에서 입증 된 바와 같이 오래되었습니다. 늑대 인간. " 결국 스튜디오는 "Abbott and Costello Meet Frankenstein"과 같은 코미디-호러 페어링에 의존하여 약간의 성공을 거두었습니다. 다른 스튜디오들도 RKO의 으스스한 Val Lewton 프로덕션, 특히 "Cat People"과 "I Walked with a Zombie"을 포함하여보다 심각한 마음가짐으로 공포의 공허함을 채우기 시작했습니다. 한편 MGM은 영화 촬영으로 아카데미 상을 수상한 "도리안 그레이의 그림"과 "지킬 박사와 하이드 박사"의 리메이크에 기여했으며, 파라마운트는 유명한 유령의 집 사진 인 "초대하지 않은"을 공개했습니다. 주목할만한 국제 입국 "Mahal"은 인도가 공포에 처음 진출한 계기가되었습니다.

1941 년: "지킬 박사와 하이드 씨"

1941 년: "좀비의 왕"

1941 년: "늑대 남자"

1942: "고양이 사람들"

1943 년: "프랑켄슈타인이 늑대 인간을 만난다"

1943 년: "나는 좀비와 함께 걸었다"

1944 년: "초대하지 않은 자"

1945: "밤의 죽음"

1945 년: "도리안 그레이 사진"

1948 년: "애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다"

1949 년: "마할"

1949 년: "마이티 조 영"

1950 년대

다양한 문화적 힘이 50 년대에 공포 영화를 만드는 데 도움이되었습니다. 냉전은 침략에 대한 두려움을 낳았고 ("몸 스 내쳐의 침략", "다른 세상에서 온 것", "물방울") 핵 확산으로 맹렬한 돌연변이 체 ("그들!", "짐승 20, 000 명) "Godzilla")와 과학적 획기적인 발전으로 미친 과학자 음모 ("The Fly")가 생겼습니다. 점점 치열한 청중들과의 경쟁으로 인해 영화 제작자들은 3D ("하우스 오브 하우스", "블랙 라군의 생물") 및 윌리엄 캐슬 프로덕션의 다양한 스턴트 ("하우스 위의 언덕", "" Tingler ") 또는 영국 해머 영화의 경우 명시적이고 생생한 색의 폭력. 국제적인 노력으로는 일본 최초의 일본 공포 영화 ("Ugetsu"), 사운드 시대의 최초의 이탈리아 공포 영화 ("I Vampiri") 및 유명한 프랑스 스릴러 "Diabolique"가 있습니다.

1951 년: "다른 세상에서 온 것"

1953 년: "20, 000 명의 파톰에서 온 짐승"

1953: "왁스의 집"

1953 년: "우게 쓰"

1954: "블랙 라군의 생물"

1954: "고질라"

1954 년: "그들!"

1955: "디아 볼릭"

1955 년: "헌터의 밤"

1956: "나쁜 씨앗"

1956: "I Vampiri"

1956: "바디 스 내쳐의 침공"

1957 년: "프랑켄슈타인의 저주"

1957 년: "나는 십대 늑대 인간이었다"

1957: "믿을 수없는 수축하는 사람"

1958: "블롭"

1958 년: "비행"

1958 년: "드라큘라의 공포"

1959 년: "유령의 집"

1959: "우주 계획 9"

1959 년: "틴저"

1960 년대

아마도 10 년 동안 60 년대보다 더 호의적 인 호러 영화가 없었을 것입니다. 그 시대의 사회 혁명을 반영한 영화는 논란의 여지가있는 폭력 ("혈액 잔치", "마녀 파인더 장군") 및 성욕 ("반발")을 특징으로하여 더욱 세밀했습니다. "Peeping Tom"및 "Psycho"와 같은 영화는 앞으로 수십 년 동안 슬래셔 영화의 선구자였으며 George Romero의 "Night of the Living Dead"는 좀비 영화의 얼굴을 영원히 바꿔 놓았습니다. 당시의 공포 조명에는 Alfred Hitchcock ("Psycho", "The Birds"), Vincent Price ("13 Ghosts, " "Usher의 집의 추락", "Witchfinder General "), Herschell Gordon Lewis ("Blood Feast"가 포함되었습니다., ""두 명의 미치광이 "), 로마 폴란스키 ("반발 ", "로즈마리의 아기 ") 및 마리오 바바 ("검은 일요일 ", "검은 안식일 ").

1960: "13 유령"

1960: "검은 일요일"

1960: "얼굴이없는 눈"

1960 년: "어셔 집의 함락"

1960: "공포의 작은 가게"

1960 년: "Peeping Tom"

1960: "사이코"

1960: "저주받은 마을"

1961 년: "무고한 사람들"

1962: "영혼의 카니발"

1962: "혼도 지팡이"

1962: "아기 제인에게 무슨 일이 있었나요?"

1963 년: "새들"

1963 년: "검은 안식일"

1963: "피 잔치"

1963 년: "유령"

1964 년: "Hush, Hush, Sweet Charlotte"

1964 년: "두 명의 미치광이"

1965 년: "반발"

1968 년: "살아있는 밤"

1968 년: "로즈마리의 아기"

1968 년: "마술사 일반"

1970 년대

70 년대는 60 년대보다 훨씬 더 봉투를 밀고 베트남 시대에서 태어난 허무주의를 반영했습니다. 오늘날의 사회 문제는 성 차별주의 ("Stepford Wives")에서 소비주의 ("죽은 자의 왕자"), 종교 ("위커 맨") 및 전쟁 ("죽음의 꿈")에 이르기까지 해결되었습니다. 탐방 영화는 10 년 동안 그래픽 섹스 ("I Spit on Your Grave", "Vampyros Lesbos")와 폭력 ("Texas Chainsaw Massacre", "The Hills Have Eyes")으로 도덕적 관습을 과감하게 떨쳐 버렸습니다. 특히 좀비 영화 ("죽은 자의 왕자")와 식인종 영화 ("딥 리버에서 온 남자")에 반영됩니다. 충격 요인은 심지어 "Exorcist"와 "Jaws"와 같은 영화를 밀어 성공을 막았습니다. 혼란 속에서 현대적인 슬래셔 영화는 캐나다의 "Black Christmas"와 미국의 "Halloween"에서 태어났습니다.

1971: "뱀파이어 레스 보스"

1972: "Blacula"

1973: "Exorcist"

1972: "왼쪽의 마지막 집"

1972: "깊은 강에서 온 남자"

1973: "자매"

1973: "위커 맨"

1974: "블랙 크리스마스"

1974 년: "Deathdream"

1974 년: "텍사스 전기 톱 학살"

1975: "죠"

1975: "록키 호러 그림 쇼"

1975: "떨다"

1975 년: "The Stepford Wives"

1976: '캐리'

1976: "오멘"

1977: "언덕에는 눈이있다"

1977: "수 피스 리아"

1978: "죽은 자의 왕자"

1978 년: "The Fury"

1978 년: "할로윈"

1978: "나는 너의 무덤에 침을 뱉었다"

1979: "에일리언"

1979: "아미 티빌 공포"

1979 년: "Phantasm"

1979: "낯선 사람이 전화 할 때"

1980 년대

80 년대 상반기의 공포는 "금요일 13 일", "프롬 나이트"및 "엘름 스트리트의 악몽"과 같은 슬래셔로 정의되었으며, 후반은 장르에 대해 좀 더 마음을 사로 잡는 경향이있었습니다. "살아있는 죽음의 귀환", "사악한 죽은 2", "재 애니메이션"및 "집"과 같은 영화의 만화 요소. 80 년대에 걸쳐 Stephen King의 지문은 그의 책에 대한 적응이 "반짝 반짝" "Pet Sematary"에 대한 "빛나는", "치명적인 매력"은 일련의 "스토커 스릴러"를 낳았지만 Sam Raimi ("Evil Dead")와 같은 새로운 사람들의 노력에도 불구하고 Stuart Gordon ("재 애니메이션", Joe Dante ("울부 짖는 소리", "Gremlins") 및 Tom Holland ("Fright Night", "Child 's Play"), 공포의 박스 오피스는 ' 80 년대

1980 년: "Prom Night"

1980 년: "빛나는"

1980 년: "금요일 13 일"

1981: "런던의 미국 늑대 인간"

1981: "그 너머"

1981: "내 피의 발렌타인"

1981: "사악한 죽음"

1981: "울부 짖는 소리"

1982: "고양이 사람들"

1982: "정화 사"

1983: "배고픔"

1984: "고스트 버스 터즈"

1984: "그렘린"

1984 년: "Elm Street의 악몽"

1984 년: "침묵의 밤, 치명적인 밤"

1985: "데몬"

1985: "Fright Night"

1985: "재 애니메이터"

1985: "살아있는 자의 귀환"

1986 년: "외계인"

1986 년: "집"

1987 년: "Evil Dead 2"

1987: "치명적인 매력"

1987 년: "잃어버린 소년들"

1987 년: "Near Dark"

1987: "프레데터"

1988 년: "어린이 놀이"

1988: "악마의 밤"

1988: "소멸"

1989 년: "애완 동물 애완 동물"

1990 년대

Kathy Bates가 "Misery"최우수 여우 주연상을 수상한 오스카상과 Whoopi Goldberg가 우승 한 지 1 년 후인 1992 년 "The Silence of the Lambs"가 1992 년 주요 아카데미 상을 휩쓸면서 90 년대 초반에는 호러 장르에 대한 비평가의 호평을 받았습니다. "유령"을위한 최고의 지원 여배우. 이러한 성공은 스튜디오가 "뱀파이어와의 인터뷰", "브람 스토커의 드라큘라"및 "울프"와 같은 대규모 공포 테마 프로젝트에 자금을 지원하는 것으로 보였습니다. 1996 년, "Scream 's"의 런 어웨이 성공은 "내가 지난 여름에 한 일을 알고있다"와 "Urban Legend"와 같은 유사한 영화를 만들어 내면서 슬래셔 불꽃을 재 탄생시켰다. 10 년 후, "블레이드 (Blade)"는 다가오는 만화책의 홍수를 예고했으며, "Ringu"및 "Audition"과 같은 아시아 공포 영화는 미국의 공포 영화에 새로운 영향을 미쳤다. 한편 1999 년에는 장르에 관계없이 "The Sixth Sense"와 "Blair Witch Project"에서 10 년 동안 가장 큰 충격을받은 두 건이 목격되었습니다.

1990 년: "공포증"

1990: "고스트"

1990: "헨리: 연쇄 살인범의 초상"

1990 년: "Misery"

1991 년: "어린 양의 침묵"

1992 년: "브람 스토커의 드라큘라"

1992: "캔디맨"

1992 년: "Dead Alive"

1993: "크로노스"

1993 년: "쥬라기 공원"

1993: "레프 러콘 요정"

1994: "뱀파이어와의 인터뷰"

1994: "늑대"

1995 년: "Se7en"

1996: "공예"

1996: "황혼까지 황혼에서"

1996 년: "비명"

1997: "재미있는 게임"

1997 년: "지난 여름에 뭘했는지 알아"

1998: "블레이드"

1998: "도전"

1998 년: "Ringu"

1998: "도시의 전설"

1999: "오디션"

1999: "블레어 마녀 프로젝트"

1999 년: "미라"

1999 년: "여섯 번째 감각"

1999 년: "Sleepy Hollow"

2000 년대 ~ 10 년대

미국의 21 세기 공포는 미국인 ("13 일 금요일", "할로윈", "죽은 자의 왕자")과 외국 영화 ("반지, 원한")의 리메이크로 확인되었지만 미국의 공포에는 혁신이있었습니다. 특히 "Saw"와 "Hostel"명성의 "고문 포르노". 미국 이외의 지역에서는 캐나다 ("Ginger Snaps")에서 프랑스 ("High Tension"), 스페인 ("The Orphanage")에 이르기까지 다양한 장르와 혁신적인 자료가 있습니다.)를 영국 ("28 일 후")으로, 아시아에서 홍콩 ("눈")에서 일본 ("살인자 이치"), 한국 ("두 자매 이야기") 및 아시아로 태국 ("셔터"). 2010 년대는 프랜차이즈 이외의 공포에 비해 상대적으로 부족합니다. "Black Swan", "The Cabin in the Woods", "10 Cloverfield Lane"및 "The Gift"가 눈에 out니다.

2000: '최종 목적지'

2000: "생강 스냅"

2000: "무서운 영화"

2001 년: "살인자 이치"

2001: "조이 라이드"

2001 년: "다른 사람들"

2002 년: "나중에 28 일"

2002 년: "눈"

2002 년: "주민"

2002 년: "반지"

2003 년: "두 자매의 이야기"

2003 년: "고혈압"