이전에 다룬 내용

레슨 1에서 기타의 부분, 악기 튜닝 방법, 반음계 및 첫 번째 코드 인 Gmajor, Cmajor 및 Dmajor를 배웠습니다.

제 2과에서 우리는 Ephorian, Aminor, Dminor 화음, Ephrygian 스케일, 몇 가지 기본 스트러밍 패턴 및 열린 줄의 이름을 연주하는 법을 배웠습니다.

레슨 3에서는 블루스 스케일, Emajor, Amajor 및 Fmajor 코드와 고급 스트러밍 패턴을 연주하는 방법을 배웠습니다.

5과에서 배울 것

실제 과제에 대한 준비를하십시오-5과에서는 앞으로 많이 사용하게 될 완전히 새로운 유형의 코드 인 "바레 코드"를 소개합니다.

6 번째와 5 번째 줄에서 음표 이름에 대한 학습을 ​​완료 할 것입니다.

그런 다음 몇 가지 쉬운 기타 리드로 블루스 셔플을 해결하고 많은 새 노래로 마무리합니다.

준비 되었나요? 기타 레슨 5를 시작하겠습니다.

여섯 번째와 다섯 번째 줄의 샤프와 플랫

기타 레슨 4에서는 6 번째와 5 번째 줄의 음표 이름을 배웠습니다. 확실하지 않은 경우 먼저이를 검토 할 수 있습니다. 이 레슨은 기본 음표 이름을 가르치기 위해 고안되었지만 기타리스트로서 알아야 할 모든 것을 알려주지는 않습니다. 다음은 의도적으로 피했던 4과의 격차를 메울 것입니다.

4과에서 재료를 흡수 한 경우 위 다이어그램에서 모든 메모의 이름을 빨간색으로 알 수 있습니다. 인식 할 수없는 것은이 빨간 점 사이의 메모 이름입니다.

두 가지 새로운 용어를 살펴보면서 시작하겠습니다 …

• "sharp"-♯로 표기
• "평면"-♭로 표기

기본적으로 샤프 (sharp)라는 용어는 노트가 하나의 프렛 ("반음")으로 노트가 올라가는 것을 의미하고, 플랫 (flat)은 노트가 하나의 프렛 ("반음")으로 낮아짐을 의미합니다.

위의 다이어그램을 연구 할 때, 각 "중간"메모에는 두 개의 대체 이름이 있습니다. 하나는 문자 이름 다음에 날카로운 기호가 있고 다른 하나는 문자 이름 뒤에 플랫 기호가 있습니다.

이를 설명하기 위해 여섯 번째 줄의 두 번째 프렛에 메모 이름을 지정합니다. 노트는 첫번째 프렛에서 노트 F보다 하나의 프렛이므로, F 샤프 (F♯)라고합니다. 또는 동일한 노트가 세 번째 프렛의 노트 G 아래에있는 하나의 프렛이므로 G 플랫 (G ♭)이라고도합니다.

다른 상황에서이 노트가 F♯ 또는 G ♭ (이론 우리와 관련이없는 이론적 인 이유로)로 표시되므로 둘 다 동일한 노트임을 알고 있어야합니다. 프렛 보드의 다른 모든 노트에도 이와 동일한 원칙이 적용됩니다.

기억해야 할 것

• "샤프"는 ♯로 표기됩니다
• "플랫"은 ♭로 표기됩니다
• 글자 이름 뒤에 ♯가 붙으면, 그 글자는 일반적으로 그 글자 이름을 연주하는 프렛보다 하나의 프렛입니다. 예: 세 번째 프렛 인 여섯 번째 줄에서 G를 연주합니다. 네 번째 프렛 여섯 번째 줄에서 G♯를 연주합니다.
• 글자 이름 뒤에 ♭가 붙으면, 그 글자는 일반적으로 그 글자 이름을 연주하는 프렛보다 하나의 프렛입니다. 예: 10 번째 프렛, 6 번째 줄에서 D를 연주합니다. 당신은 9 번 프렛 6 번째 줄에서 D ♭를 연주 할 것입니다.
  • F♯ = G ♭
  • G♯ = A ♭
  • A♯ = B ♭
  • C♯ = D ♭
  • D♯ = E ♭
• 모든 문자열의 12 번째 프렛에있는 음표 이름은 항상 열린 문자열과 동일합니다.
• 열린 문자열 이름과 여섯 번째와 다섯 번째 문자열 모두에서 몇 가지 더 많은 노트 이름과 위치를 기억하십시오. 이렇게하면 다른 모든 음표를 훨씬 빨리 찾을 수 있습니다.

12 바 블루스

블루스를 배우는 것은 다재다능한 기타리스트가되기위한 필수 단계입니다. 기본 블루스가 너무 단순하기 때문에 많은 기타리스트들이이를 공통점으로 사용합니다.

50 살짜리 남자와 14 살짜리 십대는 기타를 함께 연주하려고합니다. 그들은 같은 노래를 많이 알지 못할 것입니다. 이것은 간단한 블루스를 알면 유용 할 것입니다. 한 명의 기타리스트가 코드를 연주 할 수 있고, 다른 하나는 해당 코드를 통해 노래하거나 기타 솔로를 연주 할 수 있습니다. 그리고 나서 그들은 리드 기타 연주를 할 수 있도록 트레이드 오프 할 수 있습니다.

다음은 A의 키에서 12 바 블루를 배우기위한 지침을 제공합니다. 곡을 시작하고 끝내기 쉽도록 매우 간단한 소개와 "outro"가 있습니다. 이 인트로 / 아웃트로는 그리 어렵지 않지만 빠르게 플레이하려면 약간의 연습이 필요할 수 있습니다. 간단하게하기 위해 다음 블루스 패턴은 매우 기본적이고 거의 "하키"스타일로 표시됩니다. 그대로 배우면 다음 레슨에서 스타일을 다양 화하여 블루스를 좀 더 재미있게 들리게됩니다.

12 바 블루스 소개

참고:이 레슨은 기타 타 브러 처를 사용합니다. 이것을 읽는 방법에 익숙하지 않다면 기타 타 블레 처 읽기에 관한이 레슨을 확인하십시오.

이것은 가장 기본적인 블루스 인트로입니다. 몇 가지 화음과 몇 가지 단일 음표는 노래의 주요 부분으로 멋지게 이어질 것입니다.

12 바 블루스 소개 듣기

12 바 블루스 아웃트로

노래를 끝내기로 결정하면 노래를 마무리하는 기본 기타 파트입니다. 그리 길지 않고 배우기가 너무 힘들어서는 안됩니다.

12 바 블루스 아웃트로 듣기

12 바 블루스 코드 진행

이것은 노래의 주요 부분입니다. 노래는 간단한 인트로 (표시되지 않음)로 시작한 다음 12 개 바 동안 계속 된 다음 반복됩니다 (인트로를 반복하지 않고). 마지막으로 노래를 재생할 때 마지막 두 막대가 아웃트로로 바뀝니다.

인트로와 아웃트로로 두 번 연주 된 12 개의 바 블루스 듣기

위의 12 바 블루의 일반적인 고장을 제공하고, 당신은 그것을 기억해야합니다. 하지만 연주 한 소리가 들리면 논리적으로 들리므로 암기하기가 쉽지 않습니다.

위의 다이어그램은 일반적으로 각 바에서 연주 할 코드를 보여 주지만 4 개의 바에 대해서는 A5, 2 개의 바에 대해서는 D5보다 조금 더 복잡한 것을 연주 할 것입니다. 바 계속 읽어봐

블루스 스 트루 밍 패턴

A5의 각 막대에 대해 적절한 위의 tablature를 재생합니다. 첫 번째 손가락으로 두 번째 프렛에서 음을 연주하고 세 번째 손가락으로 네 번째 프렛에서 음을 연주하십시오.

D5의 각 막대에 대해 위에 표시된 D5 tablature를 재생합니다. 첫 번째 손가락으로 두 번째 프렛에서 음을 연주하고 세 번째 손가락으로 네 번째 프렛에서 음을 연주하십시오.

E5의 각 막대에 대해 위에 표시된 E5 tablature를 재생합니다. 첫 번째 손가락으로 두 번째 프렛에서 음을 연주하고 세 번째 손가락으로 네 번째 프렛에서 음을 연주하십시오.

녹음을 다시 들으면 지금까지 포함되지 않은 작은 변형이 하나 있습니다. 12 바에서 12 바까지 처음으로 E5 코드에서 다른 패턴을 연주합니다. 이것은 청취자와 밴드가 우리가 노래 형식의 끝에 있다는 것을 알 수있는 확실한 방법을 제공하고 처음으로 다시 돌아 가기 때문에 종종 12 개의 바 끝에서 수행됩니다. 위의 표에서 E5 (대체)로 표시됩니다.

시도 할 것

• 인트로와 아웃트로없이 12 개의 바 블루를 반복합니다. 기억할 때까지 12 막대 양식을 계속 반복하십시오.
• 타이밍을 잃지 않고 노래와 함께 인트로와 아웃트로를 연주 해보십시오.
• 기록 된 예를 따라 연주하십시오.
• 기록 된 예에서 A 블루스 스케일을 연주 해보십시오. 이것은 앞으로 더 자세히 살펴볼 것입니다.
• 연주하지 말아야 할 열린 현을 치지 마십시오.

B 마이너 화음

여기에서 기타리스트로서의 다음 큰 발걸음을 내딛는 곳이 있습니다. "바레 코드"라고 불리는 코드의 모양에 대해 배웁니다. 바레 코드를 연주하는 기술은 F 메이저 코드를 연주 할 때 사용하는 기법입니다. 한 손가락을 사용하여 하나 이상의 음을 누르고 있습니다.

이 코드에서 첫 번째 손가락을 사용할 것입니다. 첫 번째 손가락은 다섯 번째 줄에서 첫 번째 줄 (두 번째 줄을 연주하지 않음)까지 두 번째 프렛을 덮는 역할을합니다. 다음으로 네 번째 줄의 네 번째 프렛에 세 번째 손가락을 놓습니다. 그런 다음 네 번째 새끼 손가락을 세 번째 끈의 네 번째 프렛에 추가하십시오. 마지막으로 두 번째 줄의 세 번째 프렛에 두 번째 손가락을 놓습니다. 알았다? 자, 화음을 내고, 대부분의 음이 선명하게 울리지 않을 때 화 내지 마십시오.

처음에는 힘든 화음입니다. 의심 할 여지가 없습니다! 인내심을 가져야합니다. 곧 소리가 나지만, 약간의 작업이 필요합니다. 다음은 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

• 첫 손가락을 약간 구부립니다. 똑 바르고 단단한 손가락은 우리가 찾고있는 것이 아닙니다.
• 엄지 손가락에 가장 가까운 집게 손가락 쪽이 줄에 닿도록 손가락을 약간 뒤로 굴립니다.
• 따기 손의 팔을 사용하여 기타의 몸을 몸쪽으로 약간 당깁니다. 또한 프레 팅 핸드로 목을 부드럽게 잡아 당깁니다. 이것은 프렛 바레 코드를 다소 쉽게 만듭니다.

움직이는 화음

B 부 코드의 가장 큰 특징 중 하나는 "움직일 수있는 코드"입니다. 이것은 우리가 지금까지 배운 화음과 달리 같은 모양을 다른 프렛으로 밀어서 다른 작은 화음을 만들 수 있음을 의미합니다.

우리가 관심있는 메모는 다섯 번째 문자열에 대한 메모입니다. 다섯 번째 줄에서 손가락으로 연주하는 음표는 사소한 코드 형식입니다. 첫 번째 손가락이 다섯 번째 프렛에 있도록 코드를 목 위로 밀어 올리면 다섯 번째 프렛의 다섯 번째 프렛에 대한 음표가 D이므로 D 마이너 코드를 연주하게됩니다.

이것이 여섯 번째와 다섯 번째 줄에서 음표 이름을 배우는 것이 매우 중요한 이유입니다. 다음 레슨에서는 다른 이동식 코드로 들어갈 것입니다.

시도 할 것

• B 작은 코드의 모양을 잡고 한 번에 한 줄씩 연주합니다. 울리지 않는 음을 수정하십시오.
• 다른 화음에서 B 마이너 화음으로 이동 한 다음 다른 화음으로 다시 이동하십시오. 처음에는 느리고 어려운 과정입니다. 계속 노력하십시오!
• B 단조 모양을 다른 프렛으로 이동하여 다른 단음 코드를 연주 해보십시오 (예: C♯ 단조, F 단조, G 단조, B ♭ 단조 등 연주).
• B 마이너 코드를 연주 할 때는 6 번째 현을 연주하지 마십시오. 이것에주의를 기울이십시오.

블루스 스케일 검토

블루스 스케일은 기타리스트의 솔로와 종종 노래 자체에서 팝 음악의 록에서 큰 역할을합니다. 레슨 3에서는 블루스 스케일의 기본 사항을 배웠습니다. 이제 스케일을 검토하고 조금 더 살펴 보겠습니다.

블루스 스케일

블루스 스케일을 연주하는 방법을 정확하게 기억하는 데 어려움이 있다면 왼쪽의 다이어그램을보십시오. 사실, 배우기 쉬운 스케일 중 하나입니다. 아마도 첫 번째 손가락이 각 현의 같은 프렛에서 시작하기 때문일 것입니다. 스케일을 앞뒤로 여러 번 재생하십시오.

이 스케일에서 시작하는 프렛은 연주하고자하는 스케일에 따라 다릅니다.이 레슨에서 배운 B 마이너 코드와 같이 블루스 스케일은 "이동식"입니다. 연주하는 블루스 스케일의 유형은 시작하는 프렛에 따라 다릅니다. 여섯 번째 줄의 다섯 번째 프렛 (음표 A)에서 첫 번째 손가락으로 스케일을 시작하면 "A 블루스 스케일"을 연주하는 것입니다. 여섯 번째 줄의 여덟 번째 프렛에서 첫 번째 손가락으로 스케일을 시작하면 "C 블루스 스케일"을 연주하는 것입니다.

블루스 스케일 사용

기타 솔로 연주에 관심이 있다면 블루스 스케일로 많은 시간을 보내고 싶을 것입니다. 많은 팝, 락 및 블루스 기타리스트는 거의 독점적으로 자신의 솔로에서 블루 스케일을 사용합니다. 기본 전제는 이것입니다. 기타리스트는 블루스 음계에서 일련의 음표를 연주하며 함께 들립니다. 이것을 잘 배우려면 실험과 연습이 필요하지만 쉬워집니다.

많은 작곡가들은 블루스 음계의 일부를 노래의 기초로 사용합니다. Led Zeppelin은이 작업을 자주 수행했습니다. 예를 들어 노래 "Heartbreaker"에서 블루스 스케일은 주 "기타 리프"에 광범위하게 사용됩니다. Eric Clapton은 크림의 "사랑의 선샤인"의 리프를 위해 블루스 스케일도 사용했습니다.

시도 할 것

• 스케일을 앞뒤로 재생합니다. 저울의 중간에서 시작하여 마무리, 앞으로, 뒤로 시도하십시오. 한마디로 … 잘 기억하세요!
• 이번 주 블루스 셔플과 함께 A 블루스 스케일의 다양한 음표 연주를 실험 해보십시오.
• 솔로에 대해 더 배우고 싶다면 오래된 보관 된 레슨 인 Learn to Improvise를 공부하십시오.
• 블루스 음표로 음표를 연주하고 노래의 기초가 될 수있는 멋진 "기타 리프"를 만들 수 없는지 확인하십시오.

학습 노래

이제 모든 기본 개방형 코드, 파워 코드 및 B 보조 코드를 모두 다루었으므로 다루어야 할 노래가 무수히 많습니다. 이번 주 노래는 오픈 코드와 파워 코드 모두에 중점을 둘 것입니다.

롤링 스톤처럼 -Bob Dylan의 공연

참고: 이 항목을 아래로, 아래로, 아래로, 아래로 위로 펴십시오. 이 노래에서 다소 빠른 코드 변경으로 발가락을 계속 움직일 수 있습니다!

Wonderful Tonight-에릭 클랩튼의 공연

참고: 다음은 쉬운 방법입니다. 스트 럼 코드는 약간의 예외를 제외하고 각각 8 배 아래로 내려갑니다 (귀를 사용하여 어느 쪽인지 알려주세요). D / F # 대신에 D 메이저를 연주하십시오. 당신이 용감하다면 리드 기타 부분을 시도해 볼 수 있습니다.

호텔 캘리포니아 -이글스 공연

참고: 이 B는 작은 코드와 다른 많은 코드를 사용하기 때문에 힘든 것입니다. F # 코드도 있습니다. F 메이저 코드를 연주하고 손가락을 한 프렛 위로 올리십시오 (첫 번째 손가락은 첫 번째와 두 번째 줄, 두 번째 프렛은 제외). 이 코드를위한 4 ~ 1 개의 현악기. Bm7이 보이면 B 단조를하십시오. 행운을 빕니다!

다른 쪽 -레드 핫 칠리 페퍼스가 수행

참고: 이 노래는 놀라 울 정도로 쉽습니다. 오프닝 단일 노트 리프와 코드를 배우십시오 (현재 코드 아래의 노트에 대해서는 걱정하지 마십시오). 스트 럼 코드: 아래로, 위로 위로, 위로 아래로.

연습 일정

현실적으로, B 마이너 코드를 올바르게 연주하려면 연습에 약간의 시간을 투자해야합니다. 진행 상황이 순조롭게 진행되도록하기 위해 제안하는 루틴이 있습니다.

• 기타가 튜닝되어 있는지 확인하십시오 (튜닝 방법 검토).
• 블루스 스케일을 앞뒤로 여러 번 재생하여 예열합니다. 천천히 연주하고 다른 곡을 사용하고 각 음이 선명하게 울리도록합니다.
• 열린 코드, 파워 코드 및 B 마이너 코드를 포함하여 아는 모든 코드를 연주하십시오. 각 코드의 이름과 모양을 알고 있어야합니다.
• 여섯 번째 및 다섯 번째 문자열에서 메모 이름을 검토하는 데 시간을 보내십시오. 이 메모를 기억하는 것이 필수적입니다. 각 문자열에 몇 가지 메모를 암기하여 시작하십시오.
• 우리가 다룬 모든 패턴을 검토하십시오. 제 2과, 제 3과, 제 4과에서 패턴을 배웠습니다. 이 패턴을 사용하는 동안 코드에서 코드로 전환 해보십시오.
• F 메이저 코드를 검토하십시오. 아직 완벽하게 들리지는 않지만 연습하고 있다면 점점 좋아질 가능성이 있습니다. 유지하십시오.
• 위의 모든 노래를 재생 해보십시오. 노래가 너무 힘들더라도 좌절하지 마십시오. 심호흡을하고 더 시도하십시오. 압도 감을 느끼면 쉬운 노래로 이동하거나 이전 레슨의 노래를 사용해보십시오.

계속해서 더 많은 자료를 배우면서, 이전 수업에서 배운 기술을 간과하기가 쉬워집니다. 그것들은 여전히 ​​중요하므로 오래된 수업을 계속 진행하고 잊어 버리지 않는 것이 좋습니다. 우리가 이미 잘 알고있는 것들만 실천하려는 강한 인간 경향이 있습니다. 이를 극복하고 가장 약한 일을 연습하도록 강요해야합니다.

지금까지 배운 모든 것에 확신이 있다면 관심있는 노래 몇 개를 찾아서 스스로 배우는 것이 좋습니다. 항상 음악을보고 재생하기보다는 이러한 노래 중 일부를 외우십시오.

6과에서는 더 많은 패턴, 7 번째 화음, 또 다른 바어 화음, 새로운 노래 등을 배웁니다. 그때까지 즐기면서 계속 연습하십시오!